Los recuerdos tienen una importancia tan grande que representan un eje central para el sostenimiento de nuestras personalidades. La fotografía ha permitido al hombre conservar un cuadro estático para resguardar sus memorias más preciadas. ¡Conoce aquí los detalles más interesantes sobre la historia de la fotografía!
¿Qué es la fotografía?
Si bien la fotografía es una creación que hoy en día forma parte de nuestra vida cotidiana, teniendo acceso a esta hasta en las palmas de nuestras manos empleando nuestros teléfonos inteligentes, resulta menester albergar siempre un deseo de conocer todo sobre las cosas que nos rodean. Por lo que, ocupándonos en el tema que nos cita ahora, conoce en qué consiste este invaluable invento de la historia humana.
La fotografía es la técnica mediante la cual conseguimos conservar una imagen por largo tiempo gracias a la luz. Así de simple.
La segunda técnica, y la más utilizada y dispersada por el mundo, es la digital. La fotografía digital consiste en la conservación de una imagen utilizando la luz capturada por sensores CCD (siglas en inglés para un dispositivo de carga acoplado) o CMOS (siglas comunes para la tecnología usada en los sensores de pixeles activos) en conjunto con memorias almacenadoras de datos digitales.
La fotografía digital usa los CCD y los CMOS para registrar los distintos datos concernientes a la luz que conforma la imagen, la procesa a través de la cámara fotográfica y la guarda en la memoria. Los CCD y los CMOS están conformados por células fotoeléctricas. Los CMOS son un paso más allá de los CCD, puesto que estos últimos solucionaron una problemática común que se suscitaba con los CCD, y es que cuando la luz era muy intensa, saturaba la imagen con facilidad. Los CMOS, al poseer fotositos específicos para cada color de luz, asegura una mejor calidad en la imagen final.
Características de la fotografía
La fotografía posee una serie interesante de elementos inherentes a su naturaleza como medio de registro del tiempo en imágenes. Entre éstos se encuentran:
La luz le da vida
Considerando que, en realidad, todo lo que podemos percibir con la vista es gracias a la actuación de luz en nuestro entorno, iluminando la materia y hasta dando vida las plantas que nos dan oxígeno, pues, cabe mencionar que para que la fotografía pueda existir, requiere de la luz para registrar las imágenes en material fotosensible, químico o electrónico.
Es reaccionaria
La fotografía consigue generar en los observadores una reacción. Siempre. Independientemente de la temática del encuadre, la fotografía consigue estimular las emociones a través de la vista, ya sea de modo superficial, como puede hacerlo una selfie de un conocido, o una fotografía de guerra que registre el dolor de quienes pasan por momentos difíciles.
Posee distintas tonalidades
El uso de filtros cromáticos en la fotografía es algo común. Esto logra darle a las producciones un atractivo especial por cuanto puede tratarse de un despliegue colorido que no está directamente asociado a la realidad, como sería el caso de una fotografía a blanco y negro o en tonos sepia.
Permanece estática
Este punto puede parecer obvio, y lo es, pero piénsalo detenidamente. El estatismo de la fotografía es la parte más importante de sus características; sin ésta, ¿sería una fotografía, en primer lugar? Es en su capacidad para atrapar un instante del tiempo, que no se detiene en nuestras vidas, en donde radica su magia. Y por ende, también, es capaz de…
Otorgar distintos niveles de expresión
Su profundidad no solo está limitada a los colores empleados en ella, la calidad de la imagen o el momento captado, sino que, además, puede dar al fotógrafo el campo necesario para jugar con ángulos, con elementos dentro del encuadre. Estos detalles, para el ojo que sabe mirarlos, significan todo un universo de interpretaciones capaces de encajar en un mismo cuadro.
Posee variadas tendencias
Al ser reaccionaria, expresiva, testigo e informadora, la fotografía posee corrientes de desarrollo ricas en contenido y muy distintivas. Desde el arte, hasta la publicidad, pasando por la documentación histórica o su valor periodístico. Esta presente en casi todos los campos de creatividad y trabajo humano.
Importancia cultural y su mensaje
La fotografía, gracias a su capacidad para conservar momentos mientras transcurren los años, tiene una importantísima valía como elemento de la cultura, bien sea nacional o internacional. A través de una fotografía es posible retratar un proceso social por el que pueda estar pasando una nación, por ejemplo.
Historia de la fotografía: antecedentes y evolución
La historia de la fotografía inicia con unos interesantes antecedentes que nos remontan a tiempos tan remotos como el siglo XVI, época en que un discípulo del mismísimo Leonardo Da Vinci, Cesare Cesarino, publica su trabajo sobre la cámara oscura, una estructura concebida como una habitación completamente asilada de la luz, excepto por un diminuto orificio en una de sus paredes, por el que entraba un rayo de luz que proyectaba en la pared contraria la imagen del exterior, pero invertida vertical y horizontalmente. (¿Qué tal visitar la historia de la salsa?).
En ese mismo siglo, se experimentaba con sales de plata sobre superficies sensibles a estos químicos. En el siglo XVII, la habitación pasa a ser una pequeña caja fabricada a partir de madera. En esos años, los experimentos con sales de plata arrojan resultados misteriosos para los científicos, pues estos químicos se oscurecen ante el aire y el sol, así pensaban, pues todavía son deducir que, en realidad, reaccionan a la luz.
Sin embargo, los científicos Carl Wilhelm Scheele y Jean Senebier revelarían que las sales de plata reaccionaban a la luz. Scheele publicó un tratado en distintos idiomas en los que expone los efectos de la luz sobre las sales de plata, base teórica que luego usarían varios artistas de la época para sus retratos de personas. Variaciones e inventos surgieron hasta el siglo XIX, sin que ninguno de estos consiguiera fijar con éxito las imágenes.
Niépce, usando la cámara oscura, consiguió fijar -aunque no de manera permanente-, imágenes sobre material que sensibilizó a la luz con varios químicos. Este experimento, para tener éxito, debía someter el material a una exposición continua de 8 horas. Demasiado tiempo para resultar práctico. Esta primera fotografía sería obtenida en 1826.
En el año 1839 aparece un invento que mejoraba los resultados obtenidos por Niépce, el daguerrotipo, creado por Louis Daguerre. Este aparato consiste en una caja contenedora de una placa de plata pulida, tratada con vapores de yodo que la hacían sensible a la luz. Esta placa era expuesta a la luz y, luego, expuesta a vapores de mercurio que revelaban la imagen impresa en la placa. Este proceso se popularizó como una alternativa más económica que las pinturas a mano para la realización de retratos.
Años después, y considerando los inconvenientes del daguerrotipo, como la fragilidad de las imágenes o lo perjudicial que era para la salud el proceso de revelado, William Talbot desarrollaría la obtención de negativos sobre papel fotosensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico. Luego, en el revelado, la imagen se fijaba sobre la superficie con hiposulfito.
En 1855, Blanquart Evrard inventaría el papel a la albúmina, que serviría para el revelado de imágenes al colodión húmedo, método que se emplearía durante una buena parte de la segunda mitad del siglo XIX por los fotógrafos.
Sin embargo, en el año 1880 aparecería las placas sensibilizadas con gelatino-bromuro, estas placas permitían ser cargadas a la cámara para directamente exponerlas a la luz, agilizaban el ejercicio de la fotografía, mas serían los avances logrados por George Eastman los que harían posible cargar la cámara con un carrete de papel fotosensible que hacía mucho más práctica la toma de numerosas fotografías en poco tiempo.
Historia de la fotografía a color
Los primeros registros de la fotografía a color tendrían como precursor al científico escocés, James Clerk Maxwell, quien en 1861, utilizó lentes con filtros de distintos colores, como rojo, verde y azul. El sistema de Maxwell era llamado tricomía, y utilizaba la teoría científica de que era posible obtener luz de cualquier color combinando las luces de los colores primarios.
Maxwell empleó tres negativos obtenidos al ser expuestos a la luz a través de filtros sobre la lente de la cámara, los cuales poseían, cada uno, un color primario. Luego, los tres negativos eran superpuestos proyectados con luz del color correspondiente al usado para su obtención, dando como resultado una única imagen a color. (Te recomendamos darle un vistazo a la historia del Hip-Hop).
O así debía ser, el problema es que para la época no existían químicos que hicieran las superficies sensibles a las luces de colores.
En el año de 1873, el químico alemán Hermann Vogel descubrió que las placas de colodión húmedo, al ser tratadas con ciertos químicos, podían volverse sensibles a la luz verde. Estas placas, normalmente, solo son sensibles a la luz azul del espectro fotocromático. Vogel, así, crea las placas ortocromáticas.
Casi una década más tarde, este también fotógrafo alemán, consiguió hacer las placas sensibles a la luz naranja, en 1884. Transcurrió más de una veintena de años hasta que una placa fotosensible a todos los colores del espectro apareció. La placa pancromática de Wratten y Wraigth llegaría en el año 1906, haciendo posible fotografías a color de buena calidad.
El primer intento comercial de la en la historia de la fotografía a color, serían las Autochrome, placas de vidrio fotosensibles al color que fueron la única opción para la obtención de imágenes de este tipo hasta el año 1935. Año en que George Eastman introdujera al mercado sus carretes de películas a color, Kodachrome.
Las Kodachrome permanecieron en el mercado como la marca más utilizada por profesionales, debido a que reproducía en gran calidad los colores de la realidad, sin embargo, en el año 2009, Kodak dejó de producirlas, pues el uso de la fotografía digital disminuyó sobremanera la demanda de este material fotográfico.
Historia de la fotografía digital
La historia de la fotografía digital nos remonta al siglo XX en su segunda mitad. George Eastman, en el año 1975, encargó a Steve Sasson la creación de un dispositivo que capturase imágenes electrónicamente empleando el principio teórico desarrollado por el famoso científico Albert Einstein. Esta base teórica expuesta por el físico en el año 1905, y que le valió el premio Nobel de en el año 1921, fue el del efecto fotoeléctrico, primero descubierto por Heinrich Hertz, en 1890.
Según la teoría de Einstein, y de lo que se benefició la fotografía digital, es que los fotones, al impactar contra el metal con cierta cantidad de energía, hacen que se desprendan electrones de la materia. En una cámara digital, los sensores fotosensibles con los que cuenta el dispositivo, se encargan de recolectar estos electrones desprendidos para convertirlos en señales eléctricas y reproducir una imagen que se almacena en la memoria.
La empresa Kodak sería la primera en fabricar una cámara digital. El aparato primigenio tenía un tamaño similar a una tostadora. Además, la calidad de la imagen era de, a duras penas, .01 pixeles, imagen que la cámara tardaba más de veinte segundos en procesar, a blanco y negro.
Actualmente, existen varios tipos de cámaras digitales en el mercado.
Cámara compacta
Las compactas son el modelo más práctico de cámara digital que hay, a excepción obvia de los celulares, puesto que su reducido tamaño la hace cómoda al traslado. No posee una gran calidad de imagen pues el sensor empleado entre sus componentes es pequeño. Naturalmente, por esta razón, las cámaras compactas son más utilizadas para el uso aficionado, o para tomar fotografías sencillas, de contenido más superficial.
Cámara compacta avanzada
También conocidas como cámara compacta de zoom largo, es un tipo de cámara digital que cuenta con una mayor capacidad de calidad de imagen superior que las anteriores. Son más grandes que las compactas tradicionales y permiten grabar vídeos y producir elementos fotográficos de una muy buena calidad, con un tiempo de reacción menor al de las anteriores.
Cámara réflex digital
Estas cámaras digitales son las que comúnmente se emplean en el ámbito profesional, artístico o laboral, pues poseen los sensores fotoeléctricos más sofisticados y que otorgan la mejor calidad de imagen entre las cámaras de este tipo. Tienen un tamaño superior a las dos anteriores, así como una gran cantidad de comandos y botones para desplegar todas las funciones que ofrecen a su usuario.
Historia de la fotografía: elementos
Para hablar de los elementos que conforman este arte particular y maravilloso, es necesario diferenciar dos categorías de división para enumerar dichos elementos de la fotografía.
Elementos físicos y palpables
Este conjunto de elementos está conformado por, primero, la cámara, que es el instrumento de trabajo con el que se captura y concibe la imagen. la cámara juega un papel importante en la calidad de la fotografía tomada.
Luego estaría el objeto, que se entiende como el sujeto, paisaje, objeto, entre otros, a ser fotografiado. Este objeto, sin embargo, sería imposible de fotografiar sin el tercer elemento físico: la luz. Ésta es, como ya se sabe, el combustible primigenio de la fotografía. Sin luz, simplemente, no existe imagen.
Por último, pero igual de importante, está el fotógrafo, que resulta ser el elemento dador de forma, es quien decide, a través de su criterio personal, experiencia, conocimiento y talento, cómo se dispondrá de los demás elementos físicos con los que cuenta. (¿Qué tal darle un vistazo a la historia del reciclaje?).
Este ejercicio que realiza el fotógrafo, es lo que determina el aspecto de la fotografía, lo que el fotógrafo lleva a cabo se denomina composición fotográfica. Y es dentro de la composición que se encuentran los:
Elementos semánticos de la fotografía
La semántica fotográfica hace referencia a los elementos visuales dentro de un encuadre o imagen, y que, dependiendo de cómo estén distribuidos o utilizados, consiguen con éxito ayudar al fotógrafo a transmitir el mensaje que desea hacer llegar al espectador.
La semántica está, naturalmente, subordinada a los gustos y habilidades del fotógrafo. Estos algunos de estos elementos son:
El punto
Esta es la forma más común en la naturaleza, geométricamente hablando. A efectos de la fotografía, se utiliza para llamar la atención sobre una zona específica del encuadre, así como para establecer relaciones de distancia.
El color
Este elemento es empleado para expresar cargas emocionales dentro de la composición, amén de conllevar una gran cantidad de información visual.
La textura
Es utilizada para comunicar sensaciones físicas al espectador. Cuando en la imagen existen objetos tan bien fotografiados en su superficie, pueden hacer que el observador imagine cómo sería tocarlo
La dimensión
A pesar de que la fotografía es bidimensional, el uso de elementos como la perspectiva permiten que el fotógrafo transmita volumen o profundidad a su encuadre, con la determinación adecuada del lugar en que los puntos y líneas de dirección deben estar, en la imagen.
El movimiento
Es un elemento cuya función es la de transmitir dinamismo y vitalidad al encuadre. El fotógrafo lo consigue con los recursos técnicos que la cámara le otorga, como la velocidad de obturación.
Estos son algunos de los elementos que ayudan al fotógrafo a imprimir significado a una fotografía, así como convertirla en una imagen evocadora de sensaciones y emociones.
Importancia
En la historia de la fotografía, si no somos capaces de encontrar la gran importancia que subyace en esta actividad, entonces, algo está mal con nuestra concepción de lo que la creatividad es, así como el tipo de valor que le damos al pasado.
La fotografía es una de las actividades que desarrolla el ser humano de una manera y a un nivel que puede considerarse, y justificadamente, arte. El arte tiene las características de ser forma, contenido, mensaje, expresión profunda. La fotografía consigue, con gran acierto, proyectar estas características.
De igual manera, el fotógrafo, cuando consigue hacer convivir estos elementos fundamentales del arte en su oficio, se transforma en artista, quien porta el mensaje, quien plasma el contenido, quien da forma. El artista, con su actuar, conmueve. ¿Quién no ha visto una fotografía precisa, lograda en el momento adecuado, con los elementos ideales en el encuadre, que haya movido su fibra interior?.
La importancia de la fotografía radica, además, en que es un testimonio. Funge como una ventana a un pasado al que ya no se puede volver, pero que, a través de las imágenes que la luz nos ha dejado impresas, permite darle un vistazo para hacernos una idea de cómo era la sociedad en otrora, nos permite rememorar, nos permite reconstruir secuencias ficticias, imaginar esa forma de vida.
Hoy día, además de ser arte, la fotografía se encarga de resultar parte de una gran red de comunicación. Desde el aspecto profesional, informativo o comercial, hasta el más personal que revela al mundo cómo nos estamos sintiendo, qué estamos haciendo y con quién compartimos los momentos capturados en esa imagen.
Entonces, cabe la interrogante, ¿debemos considerar la fotografía importante? Y la respuesta, aunque pueda parecer obvia, es que sí. Pero, sobre todo, si somos conscientes del valor del arte, del papel que desempeña la fotografía como una herramienta para comunicar, como otra manera de dejar un registro de nuestro paso por el mundo, pues, con más razón, debemos exaltar su importancia y no parar de señalarla.
Fotografía en blanco y negro
La historia de la fotografía en blanco y negro, naturalmente, se relaciona con los inicios mismos de la fotografía, pues como sabemos esta era sin colores cuando se capturaron las primeras imágenes sobre superficies fotosensibles usando la luz. Sin embargo, actualmente, a la fotografía de este tipo se las reconoce como una técnica empleada a través de variedad de tecnologías visuales.
Su característica principal es la falta de color en en la imagen y, aunque se la llama blanco y negro, la realidad es que en estas fotografías existen variedades extensas de tonos grises. El termino adecuado, de hecho, para referirse a ella sería escala de grises.
La fotografía en blanco y negro carece de colorido gracias a su inherente cualidad química, compuesta por haluros de plata. Aunque hoy día contamos con la tecnología necesaria para incluir y manipular el color de las fotografías, el uso de las fotografías en escala de grises es bastante común en el mundo de la fotografía profesional, esto debido a que este tipo de imágenes tienen la característica de que, como no cuentan con colorido distractor, el espectador de la imagen presta una atención más minuciosa a las formas y texturas del objeto fotografiado.
Para que una fotografía a blanco y negro se considere destacable, es conocido que la misma debe exponer en su composición y uso de la luz, la escala de grises en su totalidad. Esto implica que, en la imagen, se debe poder identificar desde el blanco más puro, hasta el negro más oscuro. Solo así, se puede evidenciar el dominio de la técnica por parte del fotógrafo.
Te puede interesar:
[/su_note]
👍