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¿Conoce la historia de Robin Hood? Apréndala aquí

Robin Hood es un criminal galante fantástico inicialmente delineado en las viejas historias inglesas y, por lo tanto, destacado en la escritura y el cine. Esta es la historia de Robin Hood.

Robin Hood

Historia de Robin Hood.

Como lo indica la leyenda, era un toxofilita y espadachín muy talentoso. En unas pocas versiones de la leyenda se le describe como de respetable nacimiento, y después de haber luchado en las Cruzadas que previamente regresaron a Inglaterra para descubrir sus propiedades tomadas por el Sheriff. En las diferentes interpretaciones esta no es la situación y se le presenta de forma natural a la clase de los yeoman. Habitualmente delineado vestido de verde Lincoln, se dice que ha saqueado a los ricos y se lo ha dado a los pobres.

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A través de relatos, aumentos y variedades se ha creado una colección de cómodos personajes relacionados con Robin Hood. Estos incorporan a su amada, la doncella Marian, su banda de bandidos, los Merry Men, y su principal adversario, el sheriff de Nottingham. El Sheriff es frecuentemente retratado como ayudando al Príncipe Juan a usurpar al legítimo pero perdido Rey Ricardo, a quien Robin Hood permanece fiel. Un tema típico de la historia es que Robin es un jefe de la gente promedio que lucha contra la injusticia, mientras se mantiene fiel al gobernante legítimo. Se convirtió en una figura popular en la Baja Edad Media, y los números más puntuales que se conocen sobre él son del siglo XV. (Ver articulo de: Historia del Teatro)

Ha habido varias variedades y ajustes de la historia en el curso de los últimos seiscientos años, y la historia sigue siendo ampliamente hablada en la escritura, el cine y la televisión. Robin Hood es visto como un destacado entre otras historias conocidas de leyendas inglesas.

La precisión de Robin Hood no está definitivamente demostrada y ha sido prohibida durante mucho tiempo. Hay varias referencias a figuras auténticas con nombres comparables que se han propuesto como prueba concebible de su realidad, algunas de las cuales se remontan a finales del siglo XIII. No menos de ocho raíces concebibles a la historia han sido propuestas por estudiantes de historia y folcloristas, incluyendo recomendaciones de que “Robin Hood” era un nombre ficticio utilizado por los forajidos como regla que no tenían ningún deseo de descubrir su personalidad.

Los Cuentos de Robin Hood

La principal referencia clara a las “rimas de Robin Hood” proviene de la lírica aliterada Piers Plowman, que se cree que se formó en la década de 1370, sin embargo, los duplicados más puntuales que sobreviven de las melodías de relato que relatan su historia datan del segundo 50% del siglo XV, o de la década principal del siglo XVI. (Ver articulo de: Historia del Teatro Latinoamericano)

En estos primeros registros, el partidismo de Robin Hood hacia las clases bajas, su marianismo y su respeto poco común por las damas, su notable habilidad como arquero, su enemigo del clericalismo, y su enemistad específica hacia el Sheriff de Nottingham están ahora claros Little John, Much the Miller’s Son y Will Scarlet (como Will `Scarlok’ o `Scathelocke’), todo ello a pesar de que aún no se ha convertido en una doncella mariana o en un frailete.

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En la cultura dominante actual, Robin Hood es regularmente observado como un contemporáneo y partidario del gobernante de finales del siglo XII Ricardo Corazón de León, Robin se dirige a la ilegalidad en medio de la mala gestión del hermano de Richard, John, mientras que Richard estaba fuera en la Tercera Cruzada. Este punto de vista inicialmente recogió dinero en efectivo en el siglo XVI.

No se refuerza con las canciones más tempranas. El primer encuentro, A Gest of Robyn Hode, nombra al señor como’Edward’; y teniendo en cuenta que muestra a Robin Hood tolerando la excusa del Rey, más tarde la niega y vuelve al bosque verde.

El número superviviente más establecido, Robin Hood y el Monje, ayuda aún menos a la foto de Robin Hood como fanático del gobernante genuino. El escenario de las primeras melodías es típicamente atribuido por los investigadores al siglo XIII o al XIV, a pesar de que se recuerda que no son realmente verificables.

Las primeras canciones son además muy claras sobre la posición social de Robin Hood: es un yeoman. Si bien el significado exacto de este término cambió después de algún tiempo, incluyendo la libertad de retención de una persona privilegiada y de pequeños terratenientes, por lo general aludía a la gente común y corriente. La encarnación de la misma en el escenario actual no era ‘ni un caballero ni un obrero o “husbonde”, sin embargo, algo en el medio’. Los artesanos (por ejemplo, los operadores de molinos) se encontraban entre los considerados como “hombres de negocios” en el siglo XIV. (Ver articulo de: Historia del Teatro Dominicano)

Reputación de Robin Hood.

Desde el siglo XVI en adelante, hubo esfuerzos para elevar a Robin Hood a la respetabilidad y en dos obras de teatro en gran medida persuasivas, Anthony Munday lo introdujo a finales del siglo XVI como el Conde de Huntingdon, ya que todavía se le exhibe regularmente en los tiempos actuales. El registro principal de una desviación de Robin Hood fue en 1426 en Exeter, sin embargo, la referencia no muestra la antigüedad o el alcance de esta costumbre en ese momento. Se sabe que las recreaciones de Robin Hood prosperaron en los siglos XV y XVI. Normalmente se expresa como realidad que la doncella Marian y un ministro alegre (en cualquier caso, medio identificable con Friar Tuck) entraron en la leyenda a través de los Juegos de Mayo.

El contenido sobreviviente más puntual de un número de Robin Hood es el “Robin Hood and the Monk” del siglo XV. Esto está protegido en la copia original Ff.5.48 de la Universidad de Cambridge. Compuesto después de 1450, contiene un gran número de componentes aún relacionados con la leyenda, desde el entorno de Nottingham hasta el intenso odio entre Robin y el sheriff cercano. La principal versión impresa es A Gest of Robyn Hode (c. 1500), un conjunto de historias divididas que intenta unir las escenas en una narrativa solitaria e ininterrumpida, después de la cual viene “Robin Hood and the Potter”, contenida en una copia original de c. 1503. “The Potter” es notablemente único en tono de “The Monk”: mientras que la historia anterior es’un enfriador de columna vertebral’.

la última es más cómica, su trama incluye astucia e inteligencia en lugar de poder directo.

Otros mensajes tempranos son piezas sensacionales, siendo las más puntuales la fragmentaria Robyn Hod y el Shryff de Notyngham.

(c. 1475). Estos son especialmente importantes ya que demuestran la coordinación de Robin en las ceremonias del Primero de Mayo hacia el final de la Edad Media; Robyn Hod y el Shryff de Notyngham, entre diferentes propósitos de intriga, contienen la referencia más rápida a Friar Tuck.

Las tramas de uno u otro “el Monje” o “el Alfarero” no están incorporadas en el Gest; tampoco lo está la trama de “Robin Hood y Guy de Gisborne”, que es presumiblemente tan antigua como esas dos canciones, aunque protegida en un duplicado posterior. Cada uno de estos tres números se debe a un duplicado solitario, por lo que es vaga la cantidad de la leyenda medieval que ha sobrevivido, y lo que ha sobrevivido puede no ser normal de la leyenda medieval. Se ha afirmado que la manera en que los números sobrevivientes fueron salvaguardados en un marco compuesto en sí mismo hace improbable que fueran manejados por el molino; específicamente, las historias con un entusiasmo por la nobleza eran, desde este punto de vista, más propensas a ser protegidas. (ver artículo: historia de Noé)

La historia de la guía de Robin sobre el “pobre caballero” que ocupa una gran parte del Gest podría ser un modelo.

El carácter de Robin en estos primeros mensajes es más tosco que en sus manifestaciones posteriores. En “Robin Hood and the Monk”, por ejemplo, aparece como pendenciero y feroz, golpeando a Little John por aplastarlo en un desafío de armamento basado en flechas; en un número similar, Much the Miller’s Son mata tranquilamente a una’pequeña página’ durante el tiempo que dura la protección de Robin Hood de la cárcel.

Ninguna canción que sobreviva demuestra realmente que Robin Hood ‘provee para la gente pobre’, a pesar del hecho de que en un “A Gest of Robyn Hode” Robin hace un gran mérito a un caballero trágico, que por fin no requiere ser reembolsado;

también, más tarde en una cancioncilla similar, Robin Hood expresa su objetivo de ofrecer dinero en efectivo al siguiente viajero para que descienda por la calle en caso de que sea pobre.

De mi grande él tendrá unos cuantos, :Si es que es un hombre.

En este caso, el siguiente viajero no es pobre, sin embargo, parece ser que Robin Hood está expresando un enfoque general. La principal expresión expresa de tal manera que Robin Hood es víctima constante de los ricos para dar a los pobres se encuentra en Annales of England (1592) de John Stow, aproximadamente un siglo después de la distribución del Gest.

En cualquier caso, desde el punto de partida más temprano Robin Hood está a favor de la gente pobre.

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Dentro de la banda de Robin Hood, los tipos medievales de cortesía en contraposición a las metas actuales de justicia están en su mayor parte a prueba. En el primer himno, la mayoría de los hombres de Robin se inclinan ante él con estricta aquiescencia: en A Gest of Robyn Hode el gobernante incluso ve que “Sus hombres están más a su lado/Entonces mis hombres están a mi lado”. Su bienestar económico, como vasallos, se manifiesta por sus armas; utilizan espadas en vez de bastones de mando. El personaje principal para utilizar una lanza en los primeros himnos es el alfarero, y Robin Hood no lleva a una lanza hasta el punto de que el Robin Hood del siglo XVII y Little John.

Las presunciones políticas y sociales básicas de las primeras canciones de Robin Hood han sido discutibles durante algún tiempo. Ha sido poderosamente afirmado por J. C. Holt que la leyenda de Robin Hood se desarrolló en las unidades familiares de la nobleza, y que se confunde para encontrar en él una figura de revuelta obrera. Todavía no es un obrero, y sus historias no dicen nada de las protestas de los trabajadores, por ejemplo, las evaluaciones abusivas.

No se presenta ni siquiera como un rebelde contra las pautas sociales como una encapsulación de ellas, siendo liberal, devoto y afable, restringido a adversarios estrechos, comunes y bestiales. Diferentes investigadores se han centrado en las partes subversivas de la leyenda y han encontrado en las canciones medievales de Robin Hood una escritura plebeya que amenaza la petición primitiva. (ver artículo: Historia de la Iglesia Primitiva)

A mediados del siglo XV, en el más reciente, Robin Hood había pasado a relacionarse con las festividades del Primero de Mayo, con los juerguistas vestidos como Robin o como individuos de su banda para las celebraciones. Esto no era básico en toda Inglaterra, sino más bien en unas pocas áreas que se mantuvieron exclusivamente hasta las ocasiones isabelinas, y en medio de la regla de Enrique VIII, fue rápidamente prevalente en la corte.

Una queja de 1492, transmitida a la Cámara Estelar, culpa a los hombres por actuar salvajemente yendo a un lugar razonable como Robin Hood y sus hombres; los acusados se protegieron a sí mismos porque el entrenamiento era una costumbre de larga data para la recaudación de fondos para las casas de adoración, y no habían actuado salvajemente, sino más bien en silencio.

Es de la relación con los Juegos de Mayo que la conexión sentimental de Robin con la Doncella Marian (o Marion) claramente proviene. Un “Robin y Marion” figuraba en los’pastourelles’ franceses del siglo XIII (de los cuales Jeu de Robin y Marion c. 1280 es una forma erudita) y dirigía las celebraciones francesas del mes de mayo, `este Robin y Marion tenían una tendencia a dirigir, en el interior de la tentación de este último por una progresión de caballeros, sobre un surtido de actividades de ocio rural”.

En el Jeu de Robin y Marion, Robin y sus amigos necesitan proteger a Marion de las garras de un’caballero lascivo’. El nombre de Marian puede haberse originado en el juego pacífico francés de c. 1280, el Jeu de Robin et Marion Esta obra es particular de las leyendas inglesas. A pesar del hecho de que Dobson y Taylor ven como “profundamente probable” que el nombre y las capacidades de este Robin francés se establecieran en los Juegos de Mayo ingleses, donde se combinaron con la leyenda de Robin Hood.

Tanto Robin como Marian estaban absolutamente conectados con las alegrías del Primero de Mayo en Inglaterra (como lo estaba Fray Tuck), sin embargo, éstas pueden haber sido inicialmente dos tipos particulares de ejecución – Alexander Barclay en su Barco de Locos, escribiendo en el año 1500, aludiendo a “alguna feliz canción de la Doncella Marian o de Robin Hood” – sin embargo, los personajes estaban unidos”. Marian no se apresuró a aceptar el trabajo sin oposición; en Nacimiento, Crianza, Valor y Matrimonio de Robin Hood, su amada es’Clorinda, la Reina de las Pastoras’. Clorinda lo hace en algunas historias posteriores como seudónimo de Marian. (Ver artículo: Historia del comic)

El contenido guardado más puntual de una obra de Robin Hood es el fragmentado Robyn Hod y el Shryff de Notyngham. Esto data claramente de la década de 1470 y una prueba fortuita recomienda que probablemente se realizó en la unidad familiar de Sir John Paston. Esta sección parece contar la historia de Robin Hood y Guy de Gisborne. Hay además un texto de juego antiguo anexo a una versión impresa de 1560 del Gest.

Esto incorpora una interpretación emocional de la historia de Robin Hood y el Fraile Curtal y una variante del segmento inicial de la narrativa de Robin Hood y el Alfarero. (Ninguno de estos números se sabe que existían impresos en ese momento, y no se conoce ningún registro previo sobre la historia de “Curtal Friar”). El distribuidor retrata el contenido como un “playe de Robyn Hood, muy apropiado para ser reproducido en las recreaciones de Maye”, pero no parece saber que el contenido realmente contiene dos obras separadas. Un propósito particular del entusiasmo por la obra “Monk” es la presencia de una dama obscena que es anónima pero que obviamente no está relacionada con la doncella Marian de los Juegos de Mayo. No aparece en las adaptaciones supervivientes del número.

En 1598, Anthony Munday compuso un par de obras sobre la leyenda de Robin Hood, The Downfall y The Death of Robert Earl of Huntington (distribuidas en 1601). Estas obras se basaron en una variedad de fuentes, incluyendo evidentemente A Gest of Robin Hood, y fueron poderosas para ajustar la narrativa de Robin Hood a la época de Ricardo I. Stephen Thomas Knight ha recomendado que el domingo se inspirara vigorosamente en Fulk Fitz Warin, un auténtico aristócrata prohibido del siglo XII y adversario del rey Juan, para hacer de su Robin Hood.

La obra reconoce a Robin Hood como Robert, conde de Huntingdon, probablemente de la nada, y distingue a Maid Marian con “una de las semi-legendarias Matildas maltratadas por el rey Juan”. Las obras son alucinantes en su trama y forma, el relato de Robin Hood apareciendo como una obra de teatro introducida en la corte de Enrique VIII y compuesta por el escritor, clérigo y escudero John Skelton. El propio Skelton se exhibe en la zona de influencia del fraile Tuck.

Algunos investigadores han adivinado que Skelton puede que tenga que estar seguro de que compuso una obra perdida de Robin Hood para la cancha de Enrique VIII, y que esta obra puede haber sido una de las fuentes de Munday. El mismo Enrique VIII con once de sus nobles había imitado a “Robyn Hodes men” como un aspecto importante de su “Maying” en 1510. Robin Hood es conocido por haber aparecido en varias otras obras isabelinas perdidas y supervivientes. En 1599, la obra George a Green, el Pinner de Wakefield coloca a Robin Hood en el reinado de Eduardo IV. Eduardo I, una obra de George Peele representada anteriormente en 1590-1, se une a una distracción de Robin Hood interpretada por los personajes. Lleweleyn, el último Príncipe de Gales libre, se muestra jugando a Robin Hood.

El establecimiento de la historia de Robin Hood hasta la década de 1190 había sido propuesto por primera vez por John Major en su Historia Majoris Britanniæ (1521), (y él también puede haber sido afectado de esta manera por la historia de Fulk Fitz Warin) Este fue el período en el que el Rey Richard estaba desaparecido de la nación, luchando en la Tercera Cruzada.

William Shakespeare hace referencia a Robin Hood en su obra de finales del siglo XVI, The Two Gentlemen of Verona. En ella, el personaje de Valentín es exiliado de Milán y expulsado por el bosque, donde es acercado por los forajidos que, después de reunirlo, lo quieren como su pionero. Ellos comentan,’Por el cuero cabelludo descubierto del ministro gordo de Robin Hood, este individuo era un gobernante para nuestro grupo salvaje’.

Robin Hood también se especifica en As You Like It. En el momento en que se recibe alguna información sobre el desterrado Duque Senior, el personaje de Carlos dice que está “a partir de ahora en los bosques de Arden, y numerosos hombres alegres con él; y allí viven como el viejo Robin Hood de Inglaterra”. Equity Silence canta una línea de un número anónimo de Robin Hood, la línea es “Robin Hood, Scarlet, and John” en el Acto 5 escena 3 de Enrique IV, sección 2. En la sección 1 del Acto 3 de Enrique IV, escena 3, Falstaff alude a la Doncella Mariana inferiendo que ella es un sinónimo de conducta poco femenina o poco casta.

Ben Jonson creó la (inadecuada) máscara El Pastor Triste, o un Cuento de Robin Hood hasta cierto punto como una parodia del puritanismo. Está casi a medio terminar y la composición puede haber sido obstaculizada por su fallecimiento en 1637. Es el solitario y pacífico espectáculo de Jonson, compuesto con un estribillo refinado y que incluía actividad y personajes poderosos. Ha tenido poco efecto en la costumbre de Robin Hood, sin embargo, necesita decirse que está hecho a mano por un escritor notable.

La conclusión del teatro de Londres de 1642 por los Puritanos interfirió con la representación de Robin Hood en el escenario. Los lugares revivirían con la Restauración en 1660. Robin Hood no se presentó en la organización de la Restauración excepto si uno incorpora “Robin Hood y su tripulación de almas” que actuó en Nottingham a la llegada de la ordenanza de coronación de Carlos II en 1661. Esta breve obra ajusta la narrativa de la absolución del señor de Robin Hood para aludir a la Restauración.

De todos modos Robin Hood apareció en el siglo XVIII organizando diferentes chistes y espectáculos musicales cómicos. Tennyson compondría una obra de Robin Hood de cuatro demostraciones hacia finales del siglo XIX, “The Forrestors”. Se trata de un nivel muy básico a la vista de la Gest, pero después de la convención de establecer a Robin Hood como el conde de Huntingdon en la temporada de Ricardo I, y hacer que el Sheriff de Nottingham y el príncipe Juan rivalizan con Robin Hood por la mano de la doncella Marian. La llegada del rey Ricardo realiza una feliz culminación.

En el siglo XIX, la leyenda de Robin Hood se adaptó por primera vez a los niños. Las versiones de los jóvenes de los festones fueron entregadas y en 1820 se publicó una versión para niños de la acumulación de Robin Hood de Ritson. Los libros de los niños de Robin Hood empezaron a aparecer. No es que los jóvenes no leyeran las historias de Robin Hood anteriormente, sino que esta es la apariencia principal de una escritura de Robin Hood que les gustaba especialmente.

Un caso excepcionalmente convincente de estos libros para niños fue el de Pierce Egan el joven Robin Hood y Little John (1840). Esto fue ajustado al francés por Alexandre Dumas en Le Prince des Voleurs (1872) y Robin Hood Le Proscrit (1873). Egan convirtió a Robin Hood en un hombre de nacimiento respetable, pero criado por Gilbert Hood. (Ver artículo: Historia de Maracay)

Otra variante excepcionalmente dominante para los jóvenes fue The Merry Adventures of Robin Hood, de Howard Pyle, que impactó en los registros de Robin Hood a lo largo del siglo XX. La interpretación de Pyle le da un sello sólido a Robin como un dador incondicional, un hombre que toma de los ricos para mantener a la gente pobre. Por cierto, las empresas siguen siendo más cercanas que de alcance nacional: mientras que la cooperación del rey Ricardo en las Cruzadas se especifica de paso, Robin se mantiene firme contra el príncipe Juan, y no tiene ninguna influencia en el aumento del pago para liberar a Ricardo. Estos avances son una pieza de la fantasía de Robin Hood del siglo XX. El Robin Hood de Pyle es un yeoman y no un noble.

La posibilidad de que Robin Hood sea un noble sajón luchando contra los gobernantes normandos comienza en el siglo XIX. Los compromisos más destacados con este pensamiento de Robin son Histoire de la Conquête de l’Angleterre standard les Normands (1825) de Jacques Nicolas Augustin Thierry y Ivanhoe (1819) de Sir Walter Scott. En este último trabajo específicamente, el avanzado Robin Hood -‘Señor de los forajidos y gobernante de los buenos colegas’ como lo llama Ricardo Corazón de León- hace su presentación.

El siglo XX unió aún más puntos de interés sobre las primeras leyendas. La película de 1938, Las aventuras de Robin Hood, con Errol Flynn y Olivia de Havilland, presentaba a Robin como una leyenda a escala nacional, llevando a los sajones maltratados a la rebelión contra sus señores normandos, mientras que Ricardo Corazón de León luchaba en las Cruzadas; esta película se erigió de manera tan absoluta que numerosos estudios dependían de las películas sobre su hijo (inventadas por esa razón) en lugar de competir con la imagen de éste.

En 1953, en medio de la época de McCarthy, los individuos republicanos de la Comisión de Libros de Texto de Indiana exigieron una restricción de Robin Hood de todos los libros de texto de Indiana para promover el socialismo, ya que robó a los ricos para mantener a la gente pobre.

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