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Historia del cómic: americano, méxico, batman, europeo y mucho más

La Historia del cómic ha causado intriga y confusión a lo largo de los años por eso en el siguiente articulo le explicaremos todo lo que debe saber acerca de este gran invento.

Historia del comic primera

¿Que es un cómic?

Lo podemos definir como un relato animado plasmado en papel, el mismo ha agarrado fama a lo largo de los años por los superheroes pero los medios también los utilizan para entretener a sus lectores con tiras cómicas.

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Historia del Cómic Libro

Este formato fue mayormente usado por el mercado estadounidense para la venta de sus historietas normalmente contaba con 24 a 32 paginas en las que venia una historia, cada historieta contenía un numero de edición, al comienzo cada comic book poseía varias historias dentro de un ejemplar esto fue cambiando y dejando una historia por cada cómic book.

El cómic book fue de gran importancia para la tradición historieta de Estados Unidos debido a que en el se publicaron todos los héroes de Marvel y DC que fueron los que llevaron al país norteamericano al triunfo creando un estilo propio que no solamente se quedo en producción nacional sino que logro transcender alrededor del mundo ya que cada cómic que fuera importado a países extranjeros iba con el formato de Cómic Book, muchos países al ver este gran invento decidieron copiar la idea y ahora este gran invento quedara registrado en la historia del cómic.

Historia del cómic Americano

La historia del cómic americano tuvo siempre en el primer lugar a Estados Unidos con el éxito de empresas como DC y Marvel hicieron casi invencibles para las demás naciones, pero esto no quita el merito y mucho menos desprecia el talento de cada nación americana.

Los países americanos inferiores se dedicaron en su mayoría a la importación de cómics estadounidenses, Japoneses o Europeos por lo cual no hubo mucha competencia para Usa pero si se debe aclarar que el talento mostrado por los caricaturistas latinos llego a los ojos de las empresas extranjeras, por eso podrás encontrar latinos trabajando por todo el mundo.

Con la llegada del Internet y la televisión el cómic Americano se vio afectado llevándolo a la quiebra y solo subsistiendo por las importaciones.

Historia del cómic en Estados Unidos

La historia del cómic americano forma parte de una de las tradiciones historietas junto a la japonesa y a la franco-belga, esta nace en 1890 con la lucha constante de William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer que decidieron aprovecharse llevando el cómic a sus periódicos tomando en cuenta que la gente no dominaba el ingles del todo bien pero si podían leer las historietas.

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Luego del fin de la segunda guerra mundial el cómic americano sufrió una baja importante en su producción de venta debido a que los principales compradores eran niños y las historias no atraían tanto a los jóvenes pero no fue hasta 1956 cuando llega el mejor momento del cómic americano con la llegada de superhéroes como Flash, Linterna Verde, Spider-Man esta fue denominada la “Edad de Plata”.

Actualmente la historieta en Estados Unidos es dominada por Marvel Y DC comics los cuales utilizan los cómics para generar películas por ejemplo, Marvel utilizo su saga de Los Vengadores para generar un conjunto de películas exitosas en las taquillas norteamericanas y mundiales. Otro articulo que te puede interesar (Historia del teatro español )

Historia del comic -3

DC

Esta empresa empezaría llamándose National Allied Publications, luego del éxito que lograron con el ejemplar #27 Detective Cómics decidieron adoptar este nombre, dentro de este se encontraban superheroes como superman,Batman y la Mujer Maravilla e incluso se formo la primera liga a cargo de defender la nación ” La liga de la justicia”. Durante los años cuarenta y cincuenta vivieron en una época dorada los cómics se vendían solos ademas de tener filas inmensas de historia y contenido asegurando un futuro prometedor.

En los años sesenta ocurre el primer problema para DC la mayoría de los empleados eran personas mayores que querían mejorar su pensión y un mejor seguro, se toma la medida de despedir a todos los trabajadores cerca de la jubilación y contratar jóvenes ansiosos y con ganas de trabajar, al principio los jóvenes aportaron ideas prometedoras y logrando un gran trabajo pero no suficiente faltaba el toque de calidad y experiencia para lograr un excelente trabajo.

En los años setenta Time Warner compra DC para darle competencia a Marvel que se había apoderado del mundo de los cómics y logro durante un tiempo igualar la competencia gracias a títulos como Jóvenes titanes que era una Liga de la justicia con los jóvenes del Universo DC pero no fue hasta los principios de los años noventa cuando DC logro un numero de ventas altísimos gracias a unas ventas de acciones especulativas y historias como la muerte de Superman y la salvación de Gotham por parte de Batman.

En el año 2011 DC cancelo todas sus series para relanzar ese mismo año 52 N°1 comenzando con Justice League el 31 de enero de 2011. Otro articulo que te puede interesar ( Historia del teatro argentino)

Historia-del-Comic primera parte-4Historia del cómic de Batman

Batman sale a luz en la edición #27 de “Detective Cómics” en donde es tan buena la aparición del personaje que se decide sacar una serie en solitario para el mismo, este cómic tiene como trama la historia de Bruce Wayne un joven millonario que presencia el asesinato de sus padres y debe afrontar una vida de dolor y sufrimiento, luego decide convertirse en el salvador de ciudad gótica (Ciudad donde reside la historia) usando un traje de murciélago para resguardar su identidad.

Tanto fue el éxito del cómic en los años cincuenta que dentro de la historia del cómic, este era sacado trimestralmente y fue tanta la demanda del cómic que se tuvo que lanzar un ejemplar mensual y así se ha mantenido hasta la actualidad.

Hablando un poco mas de la actualidad el mundo de batman ha ido de menos a mas, el héroe ha causado gran revuelo ya que el mismo no posee ningún poder solamente su inteligencia y su fortuna llevando su popularidad por las nubes, en los años ochenta y noventa DC no se quedo atrás en comparación con marvel llevaron el éxito del cómic a la pantalla grande encontrando un buen resultado pero no el deseado.

No fue hasta la trilogía de Christopher Nolan que tomo el cargo de dirigir una nueva película de batman, en la que el director y el elenco logro que cada película fuera mejor que la otra, cabe resaltar que el director leyó una gran cantidad de cómics de batman antes de la realización de la misma dejando claro que quería atrapar a los amantes del cómic. En el año 2011 acabo la serie original de cómics de batman pero en ese mismo año fue relanzado un primer numero de una nueva aventura de batman.

Historia del comic primera parte-5

Historia del cómic Superman

Superman es creado por el escritor Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuter los cuales decidieron vender la imagen de Superman en el año 1938 a Detective Comics por el precio de 130 dolares americanos, la primera aparición del héroe fue en el Action comics #1. Superman fue uno de los primeros superheroes y se le considera el pilar del mundo, gracias a su fama logro que se realizaran videojuegos, películas y millones de juguetes.

La historia del cómic cuenta como Kal-El es sacado de su mundo por sus padres antes de la destrucción del mismo, la capsula donde se encontraba Superman estaba dirigida a la tierra, cuando la nave aterrizo dos granjeros rescataron al joven de Krypton tomaron la decisión de cuidarlo y criarlo bajo el nombre de Clark Kent. Al pasar de los años los granjeros descubren que Clark posee unos poderes sobre humanos los cuales utiliza para salvar al mundo bajo el nombre de Superman.

Historia del cómic de La Mujer Maravilla

La mujer maravilla fue creada por el escritor William Moulton para la cadena de cómics DC dentro de la historia del cómic, su primera publicación fue en el año 1941 en la revista de historietas All Star Cómics en donde logro un gran éxito convirtiéndose en la primera heroína en el mundo del cómics. Causo un gran revuelo mediático después de la segunda guerra mundial convirtiéndose en una esperanza para las mujeres de esa época que recibían maltratos y eran obligadas a obedecer al genero masculino.

Se relata la historia de una mujer de la tribu de las Amazonas que formaban parte de la mitología griega, Diana de Temiscira era el verdadero nombre de la heroína, después de que el piloto Steve Trevor perdiera el control de su nave y terminara estrellándose en el mundo de las Amazonas, la joven Diana lo encuentra y cuida de el hasta el punto de enamorarse de el.

Mientras todo esto pasaba la madre de Diana “Hipolita” crea una competencia para determinar quien seria la encargada de llevar al joven a su mundo de nuevo, a Diana se le prohibió participar pero ella estaba decidida a ir al mundo de los humanos que obtiene una mascara para participar, al final fue impresionante de Diana y su madre no tiene mas remedio que dejarla ir.

Al llegar a Estados Unidos esta parte de la historia del cómic, Diana lleva a Steve al Hospital donde conoce a la enfermera Diana Prince la cual pasaba una situación difícil ya que deseaba huir con su novio a Sudamérica, al saber esto la mujer maravilla le da el dinero que había ganado y toma la identidad de Diana Prince para pasar desapercibida en este nuevo mundo que juro proteger.

Marvel

Comenzo llamandose Timely Cómics en 1939, es conocida mundialmente por personajes como Spider Man, X Men, Capitan America, entre otros muchísimos superheroes creados por la compañía americana, en 1968 tomo el nombre de marvel y empezó a tener mucha importancia alrededor del mundo compitiendo a la par con la empresa DC.

Marvel en los años sesenta ocupo el primer lugar como productora de Estados Unidos esto llamo la atención de Perfect Film & Chemical Corporation comprando la empresa a Martin Goodman en el año 1968 aunque lo mantuvo como presidente hasta 1972.

En 1991 tuvieron problemas cuando sus dibujantes estrellas decidieron abandonar la institución  para crear Images Cómics creando una nueva competencia en la industria de los cómics estadounidenses.

Luego de haber pasado por una bancarrota debido a la fuga de talento en Marvel llega en el 2000 Joe Quesada el cual logro ordenar la empresa creando nuevos títulos para todas las edades, en el año 2009 Walt Disney compra Marvel Entertaiment.

Actualmente Marvel es una de las empresas mas aclamada en el mundo gracias a películas como Spider Man, Los vengadores o el capitán América la empresa ha logrado recaudar millones de dolares con las historias de estos superheroes. Otro articulo que te puede interesar (Historia del teatro en México)

Historia del comic ultima parte

Historia del cómic Capitan America

El Capitan America fue creado por los historietas  Joe Simon y Jack Kirby, tuvo su primera aparición en el Captain America Comics #1 en marzo de 1941, el capitan america tuvo éxito durante la pre-guerra, Guerra y unos dos años después de la guerra, debido a que se enfrentaba a enemigos de los Estados Unidos y en esos momentos tener una esperanza de que tu país ganara la guerra aunque fuera ficción hizo que este cómic hoy en día tenga una de las mayores bases de fan de Marvel.

La historia de este cómic es bastante peculiar debido a que el personaje principal Steven Grant es un hombre pequeño de poca musculatura que tiene como meta alistarse para el ejercito de los Estados Unidos pero su condición hace que se le sea imposible, en un intento desesperado por formar parte del servicio el soldado acepta ser de conejillos de indias en una nueva arma biológica que tuvo éxito y el soldado flacucho se convirtió en un mega soldado con musculatura de gran tamaño y una fuerza inexplicable.

Luego de que el suero diera éxito el doctor que la creo es asesinado y el capitán América es mandado como agente oficial para acabar con la amenaza y la guerra en el mundo. Este luego consiguió una fama alrededor del mundo que lo llevo a la pantalla grande convirtiéndose en una de las sagas mas taquillera de Marvel.

Historia del comic ultima parte

Historia del cómic de Iron Man

Iron Man fue creado por Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck y Larry Lieber su primera publicación fue en el Tales of Suspense #39 del año 1963, Iron Man nace debido a que Stan Lee piensa que a Marvel le hace falta un superheroe de negocias es decir un personaje principal que fuera contrario a todos los demás héroes pero que pueda salvar al mundo y llenar de carisma y esperanza a la gente que salva.

Tony Stark es el hombre bajo el traje el cual es dueño de empresas Stark (Compañia heredada de su padre) la empresa era dedicada a la fabricación y venta de armas para las milicias, Tony una mañana es herido y capturado por un terrorista que lo obliga a construir una arma de destrucción masiva en vez de eso con ayuda de un prisionero ganador del premio Nobel los dos diseñan un traje para que Stark pudiera vencer a los terroristas y poder salir de ahí.

Luego de su triunfo Stark recibe muchas amenazas sobre su empresa así que decide que Iron Man debe proteger al mundo convirtiéndose en uno de los mejores superheroes de Marvel, la identidad de Iron Man en el cómic se mantiene en secreto nadie tiene ni idea que es el ultra millonario Tony Stark.

Actualmente en el siglo XXI existen tres películas de Iron Man las cuales fueron un éxito en el mundo Hollywood gracias a la actuación de Robert Downey Jr Iron Man esta entre las tres películas mas taquilleras de Marvel.

Historia del comic ultima parte

Historia del comic Spider Man

Spider Man es una creación de Stan Lee este se propuso hacer un personaje joven principal ya que para la época los personajes jóvenes solo eran considerados ayudantes y esto le disgustaba mucho así que decidió crear el personaje arácnido. Su primera aparición fue en el Amazing Fantasy #15 el 10 de agosto de 1962.

La trama es la historia de un chico inteligente de bajos recursos que vive con sus tíos en la ciudad de Nueva york, el cual esta enamorado de Mary Jane y en varias facetas del cómic tiene problemas para hacer amigos,un día en una visita de su escuela a un laboratorio en donde investigan animales, Peter es el encargado de fotografiar para el periódico de la escuela y es mordido por un araña que le otorga características arácnidas en su cuerpo como poder adherirse a cualquier superficie, poder disparar proyectiles de telarañas para trepar por cualquier lugar y el mas importante el sentido arácnido que le permite saber que se acerca peligro.

Este cómic genero tanto éxito que fue llevado del papel a la pantalla grande, primero comenzando en el 2002 con la trilogía protagonizada por Tobey Maguire como el Hombre Araña y Kirsten Dunst como Mary Jane, luego en al año 2012 bajo la dirección de Marc Webb esta protagonizada por Andrew Garfield como el hombre Araña y Emma Stone como Mary Jane y por ultimo la nueva obra Spider Man dirigida por Jon Watss y protagonizada por Tom Holland como Spider Man y Zendaya como Mary Jane. Otro articulo que te puede interesar (Historia del teatro nacional de Costa Rica)

Historia del comic segunda parte

Aquí anexamos un vídeo donde se compara a las dos mas importantes empresas de cómics de la historia de Estados Unidos.

Historia del cómic The Walking Dead

Es una serie de cómics que nace en Estados Unidos publicada por primera vez por la empresa Image Cómics en 2003, el cómic se ha llevado una publicación mensual desde el año de su inicio esta historia tiene como personaje principal a Rick Grimes un policía de la ciudad de Atlanta que cae en estado de coma y al despertar nota que el mundo esta bajo el ataque de un virus que convierte a la gente en “Zombie” no se sabe muy bien como se esparció el virus pero el objetivo de Rick es mantener a su familia con vida y sobrevivir al nuevo mundo.

El cómic nunca causo un gran revuelo en el mundo pero si atraía a mucha gente gracias su enfoque en el apocalipsis que en el nuevo milenio ha vendido mucho con sagas no solo en cómics en videojuegos, películas o libros pero el verdadero éxito de the walking dead esta cuando deciden funcionar el cómic y la cadena AMC propone hacer una serie basado en este, La serie tuvo estreno en 2010 volviéndose una de las series con mas vistas para ser su primera temporada logrando premios como el People Choices Award.

Actualmente la serie y el cómic son tendencia en el mundo, y esto se le debe al gran trabajo realizado en la serie , el cómic mejoro sus ventas en un 50% sus ventas desde que la serie esta en el aire.

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Juego de The Walking Dead

Como si no fuera suficiente el éxito del cómic y la serie, la empresa telltale decidió llevar este apocalipsis zombies a las consolas y teléfonos inteligentes creando una historia diferente pero al igual que todo basándose en el cómic, se tenia planeado lanzar el juego a finales de 2011 pero hubo problemas y se tuvo que atrasar la fecha a inicios de 2012, el juego salio con 5 capítulos pero el juego fue tan bueno que hasta el día de hoy se siguen sacando capítulos del juego.

Cuenta la historia de Lee un trabajador afroamericano humilde que es inculpado de haber matado a su esposa, el despierta desorientado en una autopista de Atlanta ahí a pocas cuadras llega a un suburbio en donde conoce a Clementine una niña pequeña que sus padres habían salido de viaje dejándola bajo el cuidado de su vecina, poco después Lee se da cuenta que el Mundo esta infectado de un virus que convierte a la gente en carnívora y debe hacer lo imposible para mantener a la niña con vida. Otro articulo que te puede interesar (Historia de la Física)

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Historia del cómic en Mexico

Las primeras caricaturas mexicanas son de origen europeo tales como “Rosa y Federico” que es publicada en el periodico “La ilustracion Potosina”, en el año 1880 la cigarreria “Buen Tono” incluye en cada cajetilla 102 litografías del autor Eusebio Planas.

En el año 1922 el autor Juan Bautista crea a “Ranilla” convirtiéndose así en el primer personaje autentico de los cómics mexicanos, al ver el éxito una cervecería quiere formar parte del proyecto y genera aun mas éxito, todos los personajes de Urrutia resolvían sus problemas fumando de “El Buen tono” y tomando una cerveza “Moctezuma.

En 1934 empieza la era dorada mexicana en donde la editorial “Paquin” logra exito republicando material estadounidense en diferentes formatos. En la siguiente década estos cómics arrasaron con todo Memin Pinguin (1945), La familia burron(1948) y los super locos.

En los años sesenta la idea del cómic cambio por completo y resurgía el tema político y la concentización que dejaron títulos como “La Garrapata” en la que se dan a conocer autores como Helio Flores y Jis Magu. Las revistas de crímenes y ciencia ficción triunfan con títulos como Casos de Alarma, Anibal 5 o Profesor Planeta.

Llegan los setenta y de aquí en adelante el cómic mexicano empieza a caer lentamente con la llegada de la “TV” un fenómeno que cerraria editoriales, se dejarían de hacer los monitos que era obligatorio para un niño mexicano en la tarde leer un monito iba desapareciendo poco a poco, pero al igual que en los demás países las únicas obras que aun puedes conseguir al día de hoy son clásicos.

Historia del cómic en Ecuador

La historia del cómic en Ecuador es algo parecida a la de Perú, se tenia una idea de que lo que venia de afuera era mejor que lo que se hacia en el propio país, es por eso que la gente prefería comprar un cómic europeo, estadounidense o asiático antes de un ecuatoriano ya que nunca se tomo el cuenta el trabajo nacional y esto trajo como consecuencia la salida de tantos buenos artistas hacia lugares donde pudieran exponer su talento y lograr demostrar su valor.

No fue hasta 1980 cuando el ecuatoriano Ivan Valero Delgado creara el primer cómic con el nombre de “panfleto” este causo un gran impacto a nivel nacional, se sacaron al mercado unas 5000 tiras volviéndose así en un récord. En 1988 junto a otros autores e ingenieros decidieron sacar una tira llamada “Secreciones del Mojigato” que fue conocida como la historieta negra ecuatoriana, logro salir al mercado con unos 1000 ejemplares se considero algo atrevido para la época.

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Historia del cómic en Colombia

En el año 1924 llega el primer cómic a Colombia a manos de Adolfo Samper llamado “Mojicon” el cual es una adaptacion del comic estadounidense “Smitty” de igual manera fue publicado en la prensa colombiana en el año 1930 y así se fueron creando revistas infantiles como “Chanchito (1933), Merlin (1940), Pombo(1948), entre otros.

En los años 60 surgen nuevos autores como el creador de “Copetin” Ernesto Franco que llevo a la tira cómica a lo mas grande en Colombia convirtiéndola en algo común y obligatorio para el lector colombiano, el éxito radico en como el escritor retrataba en papel la vida de un niño pobre por las calles de bogota.

En los años ochenta y noventa los medios impresos nacionales con mas nombre “El espectador” y “El tiempo” toman el control del comic publicando en sus periodicos del domingo titulos como “Calarca, “Teniente Colombiano” o “Clubman”. Por parte de las editoriales independientes muy pocas tuvieron tanto exito pero resalta la revista “Click!” la cual cambio la escena del comic colombiana dando entrada a la protesta urbana y la ciencia ficción.

En el año 2000 se crea la primera pagina web referente al cómic en Colombia llamada “Museo Virtual de la historieta colombiana”, en el año de 2006 se realiza la primera expocomic de bucaramanga en donde miles de artistas colombianos mostraron su arte. Del año 2003 al año 2011 en la ciudad de Medellin se creo una gacetilla de cómics gratis llamada robot que consiste en una hoja de papel en donde se plasmo un cómic durante 8 años seguidos creando historia ya que por el pasaron millones de artistas dejando un trozo de historia para esta ciudad. Otro articulo que te pueda interesar (Historia del teatro Moderno)

Historia del comic primera parte-9

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Historia del cómic en Chile

El inicio del cómic Chile empieza en 1906 con el lanzamiento de “Un alemán en Chile” obra de Pedro Subercaseux causando gran revelo ya que el personaje principal fue el primero de la historieta chilena, en 1929 los periódicos solo publicaban tiras cómicas ya que el país se encontraba en una crisis económica, todos las tiras eran de origen estadounidense.

En 1946 llega la edad de oro para los cómics chileno con la introducción de personajes como Pepe antartico para la editorial Noticias de Ultima hora, de Percy y Condorito para la revista Okey del autor Pepo). En 1962 el editorial zig zag toma el control del comic chileno al traer importado  material de Walt Disney como las aventuras del zorro, disneylandia, tio rico y fantasía, pero las también produciendo material nacional como lo era El jineta Fantasma y el siniestro Doctor Mortis.

Las revistas de Chile sufrieron de Censura luego del golpe militar de 1973 algunas fueron cerradas, no era unicamente por cuestiones políticas sino que se habían arrastrado problemas económicos y la inflación del país supero una barrera que hacia imposible producir los comics.

En la actualidad la situación del cómic chileno no ha mejorado que digamos ya que ninguno de los temas o personajes escogidos por las revistas no logran alcanzar el éxito que tuvo Pepe antártico o Condorito dejándolo en un estado de recuperación a la espera de alguna sorpresa algo que revolucione el mundo de la historieta en Chile. Otro articulo que te puede interesar (Historia de la biologia)

Historia del cómic Condorito

La primera publicación de Condorito fue en 1949 en la revista okey que pertenece a la editorial zig zag, su autor Pepo trato de humanizar a condorito otorgándole características que posee una persona tales como picaro, ingenioso y muy bromista. Su imagen viene gracias al cóndor de los Andes representado en el escudo de Chile.

La popularidad de Condorito aumento notablemente y esto se vio reflejado en su producción, en el año 1961 era publicado dos veces por año y ya para el año 1965 el comic era lanzado trimestralmente pero para el año 1979 era tanta la demanda que decidieron sacarlo mensualmente.

Condorito se logro internacionalizar perfectamente comenzando en países como Venezuela, Peru, Ecuador y Chile, el éxito internacional de Condorito también se debe a todos los recursos que se usaron para vender su imagen un ejemplo se saco una edición especial de Condorito en el mundial de Chile, ademas de juguetes para los niños con la forma del personaje. En el año 2009 se hizo un acuerdo liderado por Televisa Ecuador para que una nueva edición de condorito este en los principales periódicos de Colombia, Ecuador y México. Otro articulo que te puede interesar (Historia del teatro en Perú)

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Condorito: La pelicula

En el año 2017 se estreno la película de Condorito, una historia nueva en la que el personaje de Pepo tendra que salvar a su odiada suegra de las manos de los extraterrestres, esta película fue distribuida por The 20 century fox con las voces de Omar Chaparro, Jesicca Cediel , Mathias Brivio. La cinta fue estrenada el 12 de octubre de 2017 y logro una recaudación de 8 millones de dolares.

Historia del cómic en Argentina

Al igual que en los otros países sudamericanos las revistas argentinas importaban cómics europeos para lanzarlos al mercado argentino, a finales del sigo XIX el Don Quijote del español Eduardo Sojo causo gran revuelo y mucha presión sobre el escritor debido que era una tira cómica con base en política y a veces relacionaba temas de ese momento y era encarcelado y torturado para que lo dejara de hacer.

En 1920 el cómic empieza a ganar fama en este caso el diario La Nación decide lanzar la obra Bringing Up Father del autor estadounidense George Mcmanus con esto varios medios empezaron a seguir la idea de La Nacion pero otros tomaron otro camino en el que publicaron novelas nacionales ganando muchísima fama y consagrando a esos autores poco conocidos.

En los años cuarenta cincuenta y sesenta nace la época dorada con la consagración de tres periódicos nacionales Rico Tipo, Patoruzito e Intervalo. Estas tres empresas batieron las cifras convirtiéndose en los pilares de las historietas en Argentina y gran parte de sudamerica, ademas del nacimiento de uno de los personajes iconos de sudamericanos ” Mafalda

Había logrado un equilibrio ya que dominaban las tres edades tenían un cómic para cualquier tipo de publico tenían Billiken para los chicos, Patoruzito para los jóvenes e Intervalo para los adultos, esto revoluciono el cómic en argentina de una manera que todo lo que sacaban estas tres editoriales era un éxito.

Para mediados de los años sesenta la industria del cómic sufre tres factores fatales que llevan a la historieta argentina al declive, el primero la producción de material no era tan rápida y buena tardaban entre 4 y 7 meses en sacar un nuevo ejemplar, la creación de la televisión que revoluciono todo el mundo no solo argentina pero esto causo que la gente pusiera el papel de un lado para apreciar este nuevo invento y la fuga de talento hacia Europa en donde pudieron explotar mejor su talento.

Desde el año 1980 hasta el presente casi ningún país ha podido recuperar la esencia del cómic al nivel de Estados Unidos la tecnología ha avanzado tanto que los únicos cómics que aun se mantienen en pie son los clásicos y en Argentina no es distinto aun los diarios como El clarín, El siglo o la gaceta mantienen su sección de cómics que se volvió una tradición que es difícil de remover.

Historia del comic segunda parte

Historia del cómic argentino Mafalda

Joaquin Salvador Lavado mejor conocido como Quino es el creador de Mafalda, este personaje nace de una empresa de electrodomésticos “Mansfield” la empresa exigía que todos los personajes empezaran con la letra M para hacer publicidad, tiempo atrás Quino había dicho que quería crear una tira con niños, agarrando el nombre de Mafalda de la película “Dar la cara” donde el nombre lo llevaba una bebe. Trataron de vender la tira al periódico El Clarín pero fue descubierto el truco publicitario y se cayeron todas las negociaciones.

Quino veía mucho potencial en estas tiras es por eso que contacta en 1964 al presidente del medio Primera Plana para proponerle poner las tiras en su periódico este estuvo de acuerdo pero ya sin ningún acuerdo publicitario las tiras fueron un éxito, la clave estaba en la historia del personaje ya que era una joven progresista que esta preocupada por la situación actual del mundo y esta refleja la busca de paz y de justicia ademas del toque de comedia que la vuelve una de las mejores historietas de la historia. Otro articulo que te puede interesar (Historia del teatro en Roma)

Historia del comic segunda parte

Historia del cómic en el Perú

El comic originario en Perú nunca salio a flote ellos preferían consumir revistas extranjeras, como Actualidades (1903-1907), Monos y Monadas (1905-1906), lo que dominaba en esta país era la comedia por eso tuvo una pequeña era dorada cuando en 1940 Carlos Roose Silva con su obra Crose logro un puesto en el periódico Avanzada (1953-1968) convirtiéndose en uno de los pocos escritores peruanos conocidos.

La falta de interés en la lectura o la escritura en Perú viene derivado a los problemas de importación, en las escuelas los libros de biología, matemática, ingles o francés vienen de afuera muy pocas son las editoriales que se atrevían o atreven a lanzar un contenido porque la población peruana esta acostumbrada a que lo bueno es lo de afuera y todo lo nacional esta mal hecho o es de mala calidad fenómeno que daña la cultura de Perú opacando a grandes promesas que pudieron haber salido de esta tierra.

En la actualidad al igual que sus países vecinos la única forma de encontrar comics es en el ejemplar de los periódicos mas famosos de Perú o clásicos importados que se venden en tiendas o auto mercados. Otro articulo que te puede interesar (Historia del teatro en Guatemala)

Historia del comic segunda parte

Historia del cómic en Venezuela

El cómic en Venezuela inicio teniendo un uso político en la mitad y finales del sigo XIX siendo este utilizado para retratar a los gobernantes en los pocos medios impresos que existían en esa época, todos los medios estaban controlados por los conservadores que eran los gobernantes de esa época y todas las imágenes publicadas en cualquier medio era primero supervisada por ellos.

En el siglo XX los medios impresos se apoderaron del cómic en Venezuela, eran utilizados para crear personajes o para crear criticas en contra del gobierno en turno, se podría decir que esta fue la edad dorada venezolana ya que muchos artistas como Zapata, Hallaco, Sandro Bassi llevando al cómic venezolano a otro nivel. Al igual que otros países sudamericanos el trabajo nacional no alcanzaba para satisfacer la lectura venezolana por eso las mayorías de las revistas de cómics eran importadas.

La tienda Caracas Comics se volvió muy famosa ya que traía cómics importados de todo el mundo, de cualquier lugar ya sea Japón, Argentina o Francia esto obviamente baja la venta de revistas nacionales viéndose afectado el talento criollo, la única esperanza que se mantenía viva era los autores de los periódicos nacionales que mantenían en alto el país.

Las cosas en el nuevo milenio no cambiaron mucho en tierra venezolana, las únicas revistas de caricaturas eran Condorito, Mafalda y las pocas nacionales que salian en periodicos como El Nacional, a tierras venezolanas también llego el fenómeno de la televisión y el Internet opacando totalmente la historietas, revistas y libros. Otro articulo que te puede interesar (Historia del teatro de sombras)

Historia del comic Segunda parte

Caricaturista venezolana Rayma

Rayma comenzo sus estudios de periodismo en la Universidad Central de Venezuela, logro graduarse y empezar a trabaja para medios como La Economía de Hoy pero su puesto mas importante lo ocupo durante 19 años siendo caricaturista principal de el periódico El Universal, Rayma causo mucha polémica ya que estaba en contra del gobierno del Presidente Hugo Chavez que cada vez que tenia la oportunidad con sus caricaturas lo dejaba en evidencia.

Las cosas se pusieron feas para la periodista ya que después de publicar una polémica caricatura a mediados de 2014 con la reciente muerte del presidente Chavez fue despedida de El Universal sin motivo alguno, algunas fuentes confirman que el periódico fue comprado por una editorial española que tiene como dueños a miembros del chavismo y por eso la salida de la caricaturista, las caricaturas de Rayma y Zapata eran una costumbre en el periódico de un venezolano del año 200 hasta el año 2014.

Historia del comic segunda parte

Caricaturista venezolano Zapata

Empezó su carrera como artista en La escuela de artes plásticas de Caracas la cual dejaría dos años después para tomar lugar del Taller la Barraca de Mariperez donde expuso sus primeros trabajos y donde inicio su trabajo como caricaturista. En 1947 viaja a México para aprender las técnicas de los murallistas y dictar clases en la escuela bellas artes de acapulco.

En 1958 regreso a Caracas en donde conseguiría trabajo como profesor de diseño en la carrera de arquitectura en la Universidad Central De Venezuela, se le otorgaron premios como el premio Nacional de Artes Plásticas ademas de dirigir la revista de corte humorístico “El sádico Ilustrado”, también durante sus vida publico libros como”Zapatazos y Zapata vs Pinochet”.

La obra mas reconocida de este artista esta esculpida en un mural en la Universidad Central de Venezuela titulado “Conductores de Venezuela” en donde retrata a todos los héroes de la historia nacional entre ellos Simon Bolivar, Jose Gregorio Hernandez, Simon Rodriguez y muchos mas.

Lamentablemente Zapata fallece en el año 2015 dejando un legado impresionante y demostrando siempre el talento y la humildad que lo caracterizaba.

Historia del comic segunda parte

Historia del cómic europeo

Se puede decir que Europa es la cuna del cómic, ya que aquí nacieron los primeros dibujos, estampillas que significaron mucho para la historia del cómic, el cómic europeo también jugo un papel importante en la inspiración del talento nacional de otros países, tuvo su gran momento gracias a la Historieta Franco-Belga, el cómic español, el alemán y mucho mas países que volvieron al viejo continente una pieza importante en la historia del cómic.

El cómic Japones y el cómic Americano en la actualidad le llevan una gran ventaja debido a que los mencionados antes tuvieron un plan para resguardar su futuro, es decir, El comic estadounidense se mantiene vivo gracias al exito de DC y Marvel que lograron llevar el cómic al cine convirtiéndolo en un éxito mundial, por otra parte el comic japones tiene sus mangas que lograron llevarlo al anime logrando éxitos como Naruto o One piece que son vistos por millones de personas semanalmente, dejando al comic europeo de ultimo en esta lista.

Historieta Franco-Belga (Francia-Bélgica-Suiza)

Las historietas de estos países convirtieron a Europa en una de las tres tradiciones de comics en el mundo junto con la estadounidense y la japones, tuvo su inicio cuando Le Caricature empezara la tradición contemporánea política lanzando una campaña contra Luis Felipe. En los años 1930 con los éxitos de Zig et puce y Las aventuras de Tintin lograron soportar el surgimiento de las historietas estadounidenses.

En los años cuarenta llega la edad dorada después de la Segunda Guerra Mundial en donde las revistas como Le journal de Spirou y Tintin toman el control del mercado teniendo una competitividad que se apodero de los años cuarenta pero en los años cincuenta nace la revista Pilote la cual con sus publicaciones atrae un publico de mayor edad cambiando la perspectiva de la historieta Franco-Belga.

En los años setenta y ochenta el comic francés belga y suizo empieza un periodo de cambio en las que las editoriales empiezan a sentir la presión Japones y Americana que arrasan con el mercado y toman la decisión de observar el trabajo americano para tratar de hacer algo similar.

En la actualidad Europa no fue distinto a las demás naciones la llegada de la radio y la televisión el medio impreso se puso de un lado, las editoriales disminuyeron notablemente su producción y bueno creando la debacle del comic en Europa. Otro articulo que te puede interesar (El triangulo de las Bermudas)

Historia del comic segunda parte

Las Aventuras de Tintin

Esta obra creada por el escritor belga Georges Remi mejor conocido como Herge, esta caricatura cuenta la historia de un joven reportero llamado Tintin que junto a su perro Milu, los personajes secundarios como el capitan haddock agarraron un nivel de fama igual o mayor que los personajes principales. Lo mágico de esta caricatura es que Tintin cubria noticias alrededor de todo el mundo y el autor se encargaba de cuidar cada detalle del país que visitara el personaje.

El éxito de la caricatura era global fue traducida para mas de 70 lenguas, los diarios internacionales llamaban para tenerla en sus diarios, ademas de tener varios intentos de plagio y una parodia que salio a luz en 1945 llamada “Tintin en el país de los nazis”.

En 1958 la caricatura llega a la televisión con una cobertura de 108 episodios, la serie tuvo muchos criticas debido a que la trama o la historia se desviaba de la Caricatura y no logro adaptar bien los personajes a la pantalla chica.

En el siglo 20 hubo muchos intentos de llevar de Tintin a la pantalla grande pero ninguno logro el éxito esperado, en 1983 el director Steven Spielberg adquirió los derechos para el cine de las aventuras de Tintin. En el 2011 dirigida por Steven y producida por Peter Jackson se estrena una nueva película de la caricatura, la película fue un éxito y logro ganar un globo de oro como mejor película animada.

Historia del comic segunda parte

Historia del cómic en España

El comic empieza en Cuba cuando todavía era territorio español con la obra “Historia de las desgracias de un hombre afortunado” en la mitad del siglo XIX, En 1904 se hacen famosas revistas infantiles como Monos y En Patufet. España es considerada uno de los principales países en dar éxito a los comic europeos debido a la gran producción nacional que poseía y ademas de ser uno de los primeros países en utilizar globos de dialogo.

Desde los años treinta hasta los sesenta se considero la “España del Tebo” esto porque la mayoría de los comics iban destinados a la audiencia joven, se producían tebos humorísticos, tebos de aventura y hasta las chicas tuvieron su propio tebo. Logro mantener la competitividad francés y belga durante 15 años, en el año 1958 llega una fuerte critica a las editoriales españolas por falta de originalidad y mucha inmadurez en sus comics.

Los años sesenta las editoriales deciden enfocarse en el publico mayor llegando el boom del cómic adulto, esto llevo a los tebos a clasificarse por edades, dejando el mercado infantil de un lado, las ventas mas importantes eran historietas de guerra como Brigada Secreta (1962).

El verdadero boom empieza con la muerte de Franco cuando miles de artistas tienen la oportunidad de llegar a las revistas de alto nivel en España, la consagración del cómic adulto generaba tantos lectores que las revistas tenían listas de esperas para poder encontrar un trabajo como caricaturista.

En los años ochenta empiezan a llegar problemas con el cierre de varias editoriales élites en España, el declive comenzó cuando a España llegaron nuevas tecnologías que superaban y por mucho a las historietas la gente quedaba impresionada al ver la televisión o usar el Internet, ademas de que los comics internacionales lograban un éxito completo y llenando las tiendas de cómics españolas de puros ejemplares internacionales.

En la actualidad el cómic español se encuentra en un estatus de reconstrucción, muchos españoles se encuentran trabajando en empresas estadounidense creando contenido en el exterior debido a que la empresa de la historieta o caricatura española se encuentra en estado de reposo.

Historia del comic Segunda parte

Historia del cómic Japones

El cómic japones o mejor conocido como manga forma parte de una de las tres tradiciones de la historieta en la historia junto a la estadounidense y la europea, estas abrieron un mercado muy fuerte en japón abriéndole paso al “Anime” a las películas y a los videojuegos que son de gran importancia para la nación. Cada semana se editan nuevas ediciones que en ocasiones pueden durar hasta un año entreteniendo al lector.

Historia del Manga

El manga empieza en el siglo XIX con la llegada de la gente del occidente a japon trayendo consigo dibujos que levantarian el ojo de los japoneses, la historieta europea tuvo mucho que ver en los comienzos del manga ya que los jovenes japoneses tomaban como fuente de inspiracion las historietas europeas, literalmente los escritores y caricaturistas obviamente siguiendo un patron original y dibujando material japones veian y analizaban tecnicas europeas y americanas para mejorar su trabajo.

En el año 1920 llegan los globos de dialogo al comic japones dejando mas en evidencia que la historieta japonesa era el reflejo de la europea,durante la segunda guerra mundial el manga se uso con fines propagandisticos medida que seria prohibida después.

Luego de la guerra los paises quedaron tocados por esa misma razon, Japon vio nacer la nueva era del Manga en los cuales los autores trataban de llenar a sus lectores de esperanza y se hacia lo imposible para que los editoriales japoneses pudieran sacar por lo menos 150 ejemplares.

En 1959 llega el momento en que se decide parar la produccion de mangas para niños y apostar al publico adulto en donde el manga empezo a ver los verdaderos frutos consiguiendo una fama no solamente en territorio nacional sino alrededor de todo el mundo.

Actualmente Japon y el Manga son la tradicion historietica que se ubica en el primer lugar, luego de los años 90 todo fue felicidad para los japoneses debido a que la creacion del anime le dio mas poder al manga debido a que los animes siguen estrictamente su manga, lo cual atrajo cantidades de publicos inimaginables. Japon logro lo que casi ningun pais pudo mantener vivo la historieta luego del invento de la television y el internet.

Historia del comic ultima parte

Historia del cómic Naruto

El autor de naruto es Masashi Kishimoto, el manga es publicado en 1999 por shueisha, después de un tiempo en el mercado el comic se vuelve un éxito en Japón todos deseaban tener el manga de naruto, era uno de los pocos mangas con tan pocas criticas en el mercado japones, es cuando en el 2002 cuando ya la revista había llegado al volumen 62 se llega a un acuerdo para producir un anime que seria un escándalo popular en la televisión de Japón.

La fama de este manga fue tan grande que el anime llego a todas las partes del mundo siendo traducida para mas de 89 lenguas y dialectos en todo el mundo, ademas de generar millones de visitas diarias en sitios web en donde transmiten el anime.

Esta historia esta protagonizada por Naruto Uzumaki el cual era un niño cuando la Aldea de la hoja oscura fue atacada por el Zorro de las nueve colas, fue una ardua lucha por detener al demonio y cuando por fin pudieron detenerlo fue encarcelado y sellado dentro del cuerpo de Naruto, años mas tardes traería repercusiones sobre el niño el cual acusaban y maltrataban por tener ese demonio dentro de el era considerado una amenaza para la aldea.

Cuando Naruto crece decide entrar en la academia ninja donde conoce a Sakura y Sasuke los que se convierten en personajes cruciales para la serie, serian las primeras personas en las que naruto confiaría ellos tres conformaban el “equipo siete”, de aquí en adelante se muestran como Naruto va mejorando su técnica y persiguiendo su sueño de convertirse en el Hokage de su aldea y ganarse el respeto de la gente.

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