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Historia del anime: manga, mexicano, japones y mucho más

El anime y el manga dos de los entretenimientos japonenses por excelencia que cautivan a cientos de lectores y videntes fuera del país asiático sin embargo cabe preguntarse ¿Cuál es la historia del anime?

Asimismo este tipo de serie animada ha calado en la sociedad occidental creando una fanaticada mundial. (Ver artículo: Historia de Bruselas)

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Historia del anime y manga

La historia del anime no se puede contar sin que vaya de la mano el manga pues si uno no existiría el otro por ende se debe ir en orden cronológico e iniciar la historia de estos dos medios de entretenimiento japonés y en primer lugar se encuentra el manga.

El manga es la manera japonesa de designar las historietas en esta se adaptan distintos géneros que cautivan a distintos grupos sociales debido a que va destinado a distintos tipos de públicos: femenino, masculino, por edad, romántica entre otros. (Ver artículo: Historia del Karate).

El manga se traduce al español como garabatos o dibujos caprichos otra de las formas en la cual los japoneses se refieren a él es imágenes insignificantes esto se debe a anualmente se venden mil millones de ejemplares impresos en papel económico, en blanco y negro.

El manga se ve por primera vez en Japón entre 1868 y 1912 tras la llegada de occidentales al país pues nació como la fusión del arte gráfico japonés el cual evolución desde el siglo XVI y las historietas occidentales no obstante tienen una manera particular de leerse de derecha a izquierda. Existe una amplia variedad de mangas desde los más realistas hasta los más abstractos. (Ver artículo: Historia de Guaicaipuro)

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Nació como bien se dijo partiendo de la representación grafica tradicional japonesa, uno de los ejemplares más antiguos de este tipo data de entre los siglos XI y XII en donde el artista Toba no Sōjo hizo una representación satírica de animales o Chōjugiga asimismo en ellas podían existir cambios de género pasando desde la crítica o la historia pasando al erotismo la comedia. (Ver artículo: Historia de la danza)

En 1862 inicia la etapa del manga moderno ya que es en ese año cuando se atravesaba por la transición del periodo feudal y los occidentales sobre todo del continente europeo fueron quienes lo transformaron es así como inicia una nueva era en donde la influencia cultural europeo potencio el antiguo arte japonés de ahí los artistas autóctonos tomaron auge al producir obras que se publicaban en revistas el manga se hizo muy popular.

Se considera como uno de los pioneros del manga moderno a Rakuten Kitazawa quien elaboro el Tagosaku to Mokube no Tokio Kenbutsu, el primero de sentido moderno. En el mismo orden de ideas a finales de siglo se empiezan a añadir globos de texto que si bien eran comunes en las historietas occidentales en el manga no.  Además países europeos como Inglaterra sirvieron de modelo para la creación en 1862 del The Japan Punch inspirada en la revista británica Punch de 1841.

Inicia el siglo XIX y con el empieza una nueva oleada de innovaciones entre ellas y puede que la mas resaltantes se inicia en 1912 el ensayo para las adaptaciones animadas del manga, es decir, el inicio de anime. Posteriores avances se dieron luego de 1920 cuando salen al mercado los primeros mangas para niños. (Ver artículo: Historia de Maracay).

Seguidamente iniciaron los mangas bélicos durante la segunda guerra mundial que posteriormente durante la época de la guerra fueron usados con fines propagandísticos y serian prohibidos luego de la ocupación estadounidense. En el Japón de la postguerra el manga sirvió como escape ante la situación generada es así como por la misma condición surgen mangas de impresión económica pues la población carecía de recursos.

Surge entonces el entretenimiento como industria en donde las empresas ofrecían diferentes formatos uno de ellos eran las bibliotecas de pago las cuales consistían en revistas de 150 páginas. El otro fue el libro rojo el cual contenía 200 páginas y estaba cubierto por una caratula roja, en este formato destaco el joven estudiante de medicina Osamu Tezuka quien dinamizo las escenas agregando movimiento en las viñetas así como sonidos su primer libro rojo vendió entre 400.000 a 800.000 ejemplares. (Ver artículo: Historia de los dinosaurios)

Es así como los libros rojos pierden auge e inicia una nueva etapa del manga y el anime. En este periodo también entra el género erótico asimismo los mangas para mujeres fueron incorporados. En esta época tuvo mayor exposición internacional sobretodo con Astroboy la cual iba destinada a los niños. (Ver artículo: Historia de Carabobo)

Para finales de la década de los 80’s e inicio de los 90’ dominaron los mangas y para la misma época tuvo un auge mundial por series como  Dragon Ball Z de Akira Toriyama, la cual tuvo un gran éxito en el exterior sobre todo en países como Estados Unidos y España en donde causo tal furor que es considerada la más vendida de todos los tiempos. Otra de las que tuvo gran impacto fue “Los caballeros de zodiaco” una de las más conocidas.

Ahora bien la historia de anime parte del manga la idea surge principalmente de películas producidas en estados unidos y otros países en donde los autores se inspiraron principalmente en películas elaboradas por Disney. La mayoría de los autores entonces tenían la inspiración de ese estudio y aun no habían desarrollado un estilo propio y característico del anime. (Ver artículo: Historia de América)

Es en 1916 cuando se hace la primera producción basada en un manga fue ordenada por la compañía Tenkatsu al dibujante Oten Shimokawa quien creó el primer filme del genero llamado Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki creando así la animación japonesa. No fue una tarea fácil puesto a que en el país asiático no había información sobre la animación sin embargo el resultado fue positivo.

Los tres pioneros de la animación japonesa fueron Shimokawa, Seitaro Kitayama quien hizo Saru Kani Gassen inspirada en la leyenda del mono y el cangrejo y Sumikazu Kouchi quien realizo un rodaje con contenido político. Dichas películas estrenaron en 1917 siendo este el año del debut. (Ver artículo: Medusa)

Estos tres realizaron otros filmes mas pero Shimokawa se retiro por el efecto negativo que tuvieron las luces de la producción volviendo al manga, Kouchi aunque fue el más elogiado dentro de las tres películas anteriores se retiro y volvería nuevamente solo a hacer trabajos para políticos. Kitayama por su parte si continuo en el negocio y contrato a  jóvenes aspirantes a pintores y le enseño las técnicas necesarias para la producción de los filmes.

Uno de los mayores logros de Kitayama fue la exportación de una de sus producciones a Francia además de la enseñanza a sus empleados quienes posteriormente serian la nueva generación en el mercado. Monta sus estudios en Japón pero son destruidos por el terremoto de 1923 razón por la cual se muda a Osaka y se dedica a producir para medios de comunicación locales. (Ver articulo: Historia del Perú)

Entre los artistas de la camanda de Kitayama se encuentra Sanae Yamamoto quien se independizo y monto su propio estudio luego de la partida a Osaka de su mentor. Posteriormente iniciarían los avances en la tecnología para producir tal es el caso de la cámara de motor automático la cual agilizaba los tiempos de producción.

En occidente el auge del cine animado se producía con celuloide el cual tenía un valor económico muy elevado debido a que era importado de manera tal que en Japón se desarrollo una nueva vertiente la cual consistía en dibujar los personajes en una cartulina luego eran cortados y fotografiados es así como nace la animación con recortes. (Ver artículo: Historia de la contabilidad)

Sin embargo si hubo quien utilizara el costoso material caso tal de Kenzo Masaoka quien posteriormente seria el creador del primer anime con sonido utilizando parcialmente el celuloide. En sus obras posteriores utilizo por completo el material llegando a ser destacado en su labor y siendo una de sus obras comparadas con las de Disney.

Masaoka es conocido como el padre de la animación japonesa, título que se gana luego de sus significativos aportes al género siendo además uno de los pocos que durante la guerra no se dedico a crear contenido propagandístico alusivo a al conflicto bélico si no que más bien busco crear un material el cual fuese útil para aliviar la situación actual en la colectividad. (Ver artículo: Historia de China).

Mitsuyo Seo uno de los creadores de anime bélico durante la segunda guerra mundial. Fue descubierto por Masaoka y contratado por su estudio debido a la rapidez con la que realizaba los trabajos, aprende las técnicas de animación y se independiza. Su primer trabajo independiente recibió muy buenas críticas el siguiente fue para el gobierno japonés  luego de haber atacado la base militar de Pearl Harbour.

El filme fue encargado con el fin de enseñar a los pequeños la grandeza militar y logros de Japón, fue una producción de propaganda bélica sin disimulo pero bien aceptada entre los niños. Es seo quien para el momento creo el filme sonoro con mayor duración el cual duraba 47 minutos.  Para ello requirió un equipo de 70 personas que luego se redujo a 25. (Ver artículo: Historia de Kindred)

La posguerra traería consigo un nuevo renacer en el mundo del anime de nuevo aparecería en la palestra el maestro Masaoka quien estaría incluido en varias asociaciones las cuales se fueron disolviendo asimismo trabajaría en un nuevo proyecto llamado Sakura el cual no llego a estrenarse.

El anime luego de la segunda guerra mundial toma otro rumbo en donde sus nuevos exponentes se presentan en festivales internacionales tal es el caso de Noburo Ofiji en 1952 cuando hizo un remake adaptándole una técnica de celofán coloreado al anime de 1927 Kujira con dicha obra se presento en el Festival de Cannes en donde obtuvo el segundo puesto pro gano reconocimiento internacional impresionando incluso a artistas como Pablo Picasso. Igualmente Shinichi Suzuki se presentaría en el festival internacional de cortometrajes de Francia.

Posteriormente se crearon gigantes del anime japonés como Toei Doga quienes serian los encargados de nutrir la industria y crear un producto competitivo asimismo otra figura claves fue Osamu Tekuza cuyas películas anti amarillistas estuvieron influenciadas por los animes propagandísticos de Seo.

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Es entre 1980 y 1990 cuando la meta de Toei Doga se logra pues el anime tuvo un gran auge en occidente con series como Astro Boy dirigidos al público infantil además otros como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Shin Chan, Super campeones, Pokemon, Digimon, Yu-Gi-Oh y los caballeros de Zodiaco fueron los que causaron mayor furor en el publico. (Ver artículo: Historia de PDVSA).

Ya para el siglo XXI nuevas series serian populars creadas por supuesto a partir de mangas casos específicos de Full Metal Alchemist, One Piece, Inuyasha, Bleach y Naruto. Estas son de las mas populares pero el anime es difundido actualmente por los seguidores y tiene una mayor rapidez de difusión en los países debido a que son traducidos en muchos idiomas. Del anime se origino una rama de seguidores conocidos como Otakus.

Historias del anime en México

En 1974 se estrena en México el Anime infantil Astro Boy en el canal 5 el cual pertenece a Televisa, la serie animada tuvo un gran éxito razón por la cual se decidió traer mas contenido de ese género al país azteca. El siguiente anime emitido por Televisa seria Candy Candy en 1980 y al año siguiente Heidi la niña de las montañas.

En 1993 nace una de las televisoras más grandes de México Tv Azteca producto de la fusión de Red Nacional 7 y Red Nacional 13 su competencia era entonces Televisa el cual tenía un gran éxito con el anime japonés motivo por el cual se sumo a la moda estrenando en 1995 Los caballeros de Zodiaco y posteriormente en 1996 estrenaría Sailor Moon teniendo ambas gran éxito. (Ver artículo: Historia de Manuela Saenz)

Ante tal situación Televisa estrenó Súper Campeones para competir con el éxito arrollador de Los caballeros del Zodiaco y Sailor Moon sin embargo aunque fue un éxito logro captar a varias generaciones entre niños, adolescentes y adultos no supero el éxito de Televisa. De manera que Te Azteca busco con el anime Slam Dunk basado en el baloncesto superar el éxito de la competencia sin lograrlo.

El siguiente anime transmitido por Televisa seria Ranma ½ el cual sería suspendido por sus escenas no aptas para todo público ante esta situación la televisora invierte en una de las series más famosas y retransmitidas Dragon Ball superando por fin el éxito obtenido por Tv Azteca con Los caballeros del Zodiaco. Seguidamente su próximo gran éxito seria con Pokemon aunque luego este anime generaría polémica por el contenido violento de sus escenas, solo con estas dos series japonesas Televisa puedo consolidarse como la televisora con mejores animes.

Japonés

El anime es desde un inicio de origen japonés fue una fusión entre el arte antiguo en donde se representaban sátiras y situaciones de carácter político en dibujos con la influencia occidental de las historietas. De dicha fusión se originan los mangas y quienes lo diseñan se llaman mangakas. (Ver artículo: Historia de Miranda)

El manga es la versión en papel de la cual se inspira el anime, una animación que en un inicio fue precaria comparada a las grandes producciones occidentales de compañías como Disney pero con la constancia de pioneros logro ir calando paulatinamente en la sociedad mundial hasta ser un furor a finales del siglo XX e inicios del XXI.

Dentro del anime japonés algunas de las series más famosas son Dragon Ball Z, Dorameon el gato robot, Detective Conan, Sailor Moon, Monster, Lupin III, Mazinger Z, Patlabor, Ulises 31, Full Metal Alchemist, Dr Slump, Neo Genesis Evangelion,  Gantz, Naruto, Death Note, Ataque a los titanes, Súper campeones, Los caballeros del zodiaco, One Piece, Space battleship Yamato, Macross, Heidi la niña de las montañas, Pokemon, Digimon entre otras.

Animes de Amor

La historia del anime evoluciono a tal punto que se crearon distintos géneros destinados a distintos tipos de público en el caso de los animes de amor reciben el nombre de Shojo. Este estilo comprende distintos temas que pueden ser de ciencia ficción, drama entre otros enfocándose en las relaciones sentimentales y humanas. (Ver artículo: Historia de los Nachos).

Este estilo va generalmente enfocado al público adolescente femenino pues shojo significa “niña joven” aunque el masculino suele ser parte del público. Los mangas de este género se encuentran en el mercado desde 1903 y a partir del siglo XX toman la peculiar característica de que los personajes son dibujados con ojos grades.

El shojo sufre un cambio dentro de su estilo en un principio a la contemporáneo pues haciendo una comparación en un principio mostraban a preadolescentes en donde el tema de amor era un tabú tanto para las heroínas dentro del manga como para las lectoras caso tal de los mangas de Katsuji Matsumoto sin embargo en 1960 el mangaka Yoshiko Nishitani reescribió el sentido que hasta entonces se reflejaba en las tramas de Shojo. (Ver artículo: Historia de los Símbolos Patrios).

Historia del anime

La contribución al género de Nishitani fue la reestructuración en el sentido que dibujo a jóvenes japonesas enamoradas dando un giro radical al antiguo shojo leído por el público juvenil. Durante este periodo el manga sufrió una consolidación en donde el shojo para las adolescentes y el Shonen para los adolescentes se consolido.

Estos géneros y subgéneros han sido creados dentro del transcurso de la historia del anime y en paralelo han convivido él y el manga, algunos de los animes shojo son: Yamato Nadeshiko, Hiro no kakera, Kaleido Star, Ojamajo Doremi, Kaitou saint tall, Shojo Kakumel, Cahance pop sesión, chitose get you, Inu x Boku secret serviece entre otros.

Historia del anime

El género shojo también puede ser narrado desde la perspectiva masculina no obstante este género también cambio luego de la guerra del golfo pues la imagen femenina fu desarrollado como heroínas que pelean por la tierra o la comunidad un ejemplo fundamental y muy conocido es el de Sailor Moon.

Los géneros dentro del anime y manga shojo pueden ir orientados en la ciencia ficción, fantasía, romance, romanice, chicas mágicas o josei el género destinado al público femenino mayor. Una de las formas más habituales de representar a la protagonista es como a una heroína a la cual se le asignan atributos de belleza y valores éticos.

En el sentido histórico y evolutivo el anime ha sufrido variaciones favorables pues hay una para cada estilo y preferencia orientado a su género ganado de esta medida una gran popularidad saliendo de las fronteras japonesas y asaticas a nuevos senderos como el continente americano y europeo teniendo un gran auge en Estados Unidos y Francia respectivamente.

Los conflictos bélicos fueron uno de los momentos decisivos y cruciales para el desarrollo del género así como para la evolución y mejoras en la calidad de producción pues luego de cada uno nuevas técnicas eran aplicadas y la visionaria forma de los mangakas y artistas de renovar y agregar géneros del anime fueron la clave para encaminar al éxito del mismo.

La mirada crítica pero centrada meta en aspectos como la calidad de imagen o la incorporación de sonidos hasta llegar a audios fueron inspiradas en caricaturas occidentales sobre todo de Disney cuyas proyecciones como Blanca nieves y los siete enanitos aunque se reprodujeron tarde inspiraron a buscar nuevas técnicas para mejor la animación japonesa y con ello obtener un producto de calidad que pudiese ser exportado.

Hay que ser sinceros, la evolución fue lenta pero los resultado a largo plazo hacen que las producciones sean de calidad y se han virilizados y difundido por todo el mundo creando una oleada de fanáticos occidentales amantes tanto del manga como del anime, estos son llamados otakus. Los primeros intentos de internacionalización fueron producto de artistas cuyos cortos y primeros rodajes fueron expuestos en festivales internacionales de cine.

El intercambio cultural permitido en Japón a finales del siglo XX produjo la introducción de nuevas formas de entretenimiento razón que inspiro la creación de este género pues la historia del anime  no podría constarse sin la crítica de personajes europeos sobre todo británicos los cuales terminarían inspirando la creación de series animadas.

De tal manera que hoy en día el anime forma parte de la Industria del entretenimiento fuertemente solidificada en el país asiático la cual vendió millones de ejemplares de mangas a mediados de siglo con la creación de libros rojos y nuevos géneros de anime enfocados al público infantil. Los otros géneros no tardarían en ser expresados algunos mas subidos de tono especiales para hombres mayores en los que hay escenas lujuriosas.

Si bien se fueron desarrollando géneros románticos como el shojo los géneros violentos no tardaron en llegar precedidos estos en cierta forma por los originarios con contenido propagandístico bélicos durante las guerras. Estas últimas fueron un factor crucial en la manera de representar al género femenino dentro de algunos animes pues la mujer comenzó a ser vista como una guardiana de la comunidad y del territorio.

Con las nuevas tecnologías la calidad ha mejorado pues como se observa dentro de la historia del anime en un principio la producción de un rodaje abarcaba un gran número de personas y tiempo mientras que ahora esos dos factores se han reducido considerablemente haciendo posible que cada vez haya más contenido nuevo y con una frecuencia mayor a la acostumbrada por lo que es posible también con el internet llegar a un mayor número de personas en cualquier parte del mundo.

La historia del anime ha sido macada por los eventos sociales y culturales que afectaron a Japón durante los dos últimos siglos, en estas series animadas s representa el estilo de vida de los habitantes así como las creencias también existen géneros fantasiosos y últimamente una nueva forma de hacer anime es mezclando géneros, estos son conocidos como híbridos pero no son tan populares.

El contenido y sentido del anime dependerá del contexto y el género elegido por el artista esto pues es fundamental para calar en las masas debido a que hay géneros más populares de hecho algunas series como Dragon Ball, Pokemon, One piece entre otras han tenido una amplia aceptación llegado a convertirse en virales asimismo otros grandes animes en la década de los 80’s y 90’s dieron a conocer el género en regiones como América del sur.

Haciendo un balance en la historia del anime se puede notar que ha presentado altibajos en su desarrollo sin embargo luego de cada vicisitud obtenía un repunte estupendo en donde el progreso de las técnicas era implementado así como en el caso de las que eran muy costosas económicamente eran imitadas con técnicas más económicas aunque trabajosas.

Por último es necesario hacer la acotación que dentro de la historia del anime hay algunos que no son aptos para todo público y en ocasiones han creado controversia dentro de la sociedad por tal motivo s recomendable en caso de menores que sus representantes aprueben el contenido o si bien la persona es sensible a imágenes fuertes antes de ver algún anime revise la reseña.

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