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Historia de Disney: la empresa, Walt, Pixar, princesas y más.

Disney es una de las empresas más grandes del mundo, con una historia grandiosa detrás de su creación y crecimiento. La historia de disney basándonos en sus personajes favoritos, el canal, los parques, y sus semejantes, va dirigido directamente como una empresa para el entretenimiento de los más pequeños de los hogares.

historia de disney

Walt Disney

Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 y murió el 15 de diciembre de 1966, fue un empresario, animador, actor vocal y productor del cine norteamericano. De los más grandes representantes de la industria de la animación americana, presentó varios desarrollos en la producción de dibujos animados. Como productor de cine, Disney tiene el récord de la mayoría de los premios de la Academia ganados por un individuo, habiendo ganado 22 Oscars de 59 nominaciones. Recibió dos Golden Globe Special Achievement Awards y un Emmy Award, entre otros honores. Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso.

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Nacido en Chicago en 1901, Disney desarrolló un interés temprano en el dibujo. Tomó clases de arte de niño y consiguió un trabajo como ilustrador comercial a la edad de 18 años. Se mudó a California a principios de la década de 1920 y fundó el Disney Brothers Studio con su hermano Roy.

Con Ub Iwerks, Walt desarrolló el personaje Mickey Mouse en 1928, su primer éxito muy popular; también fue la voz de su creación en los primeros años. A medida que el estudio crecía, Disney se volvió más aventurero, introduciendo el sonido sincronizado, el Technicolor de tres bandas a todo color, dibujos animados de larga duración y desarrollos técnicos en cámaras.

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Los resultados, vistos en largometrajes como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho, Fantasía (ambos de 1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), favorecieron el desarrollo del cine de animación. Después de la Segunda Guerra Mundial se sucedieron nuevas películas de animación y de acción en vivo, entre ellas Cenicienta (1950) y Mary Poppins (1964), la última de las cuales recibió cinco premios de la Academia. (Ver artículo: Historia del comic)

En la década de 1950, Disney logra expandir la industria de parques de recreación, y en 1955 abrió Disneylandia. Para financiar el proyecto se diversificó en programas de televisión, como Disneylandia de Walt Disney y el Club Mickey Mouse; también participó en la planificación de la Feria de Moscú de 1959, los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 y la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En 1965, comenzó el desarrollo de otro parque temático, Disney World, cuyo corazón iba a ser un nuevo tipo de ciudad, la “Experimental Prototype Community of Tomorrow” (EPCOT). Disney fue un fumador empedernido durante toda su vida, y murió de cáncer de pulmón en diciembre de 1966 antes de que se completara el parque o el proyecto EPCOT.

Disney era un hombre tímido, despreciativo e inseguro en privado, pero adoptó un personaje público cálido y extrovertido. Tenía altos estándares y altas expectativas de aquellos con quienes trabajaba. Aunque ha habido acusaciones de que era racista o antisemita, muchas personas que lo conocían lo han desmentido. Su reputación cambió en los años posteriores a su muerte, de ser un proveedor de valores patrióticos caseros a un representante del imperialismo estadounidense.

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Sin embargo, sigue siendo una figura importante en la historia de la animación y en la historia cultural de los Estados Unidos, donde es considerado un icono cultural nacional. Su trabajo cinematográfico continúa siendo exhibido y adaptado; su estudio mantiene altos estándares en su producción de entretenimiento popular, y los parques de diversiones de Disney han crecido en tamaño y número para atraer visitantes en varios países.

La compañia Walt Disney

La compañía de Walt Disney, conocida por el nombre corto, Disney, es una empresa multinacional de medios de comunicación y recreación fundada en Estados Unidos. La sede se encuentra en Burbank, California. Es la segunda empresa mediática más grande del mundo con respecto a la entrada económica justo después de Comcast. Disney fue fundada el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt y Roy O. Disney, como el Disney Brothers Cartoon Studio, y se estableció como líder en la industria de animación americana antes de diversificarse en la producción de películas de acción en vivo, televisión y parques temáticos.

La compañía también operaba bajo los nombres de The Walt Disney Studio y luego Walt Disney Productions. Tomando su nombre actual en 1986, expandió sus operaciones existentes y también inició divisiones enfocadas en el teatro, radio, música, publicaciones y medios en línea.

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Además, desde entonces, Disney ha creado y adquirido divisiones corporativas con el fin de comercializar contenidos más maduros que los que suelen asociarse con sus marcas emblemáticas orientadas a la familia. La compañía es más conocida por los productos de su estudio de cine, Walt Disney Studios, que hoy en día es uno de los estudios más grandes y conocidos del cine estadounidense. (Ver artículo: Historia de los juguetes)

Las otras tres divisiones principales de Disney son Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products, Disney Media Networks y Disney Direct-to-Consumer and International. Disney también es propietaria y opera la red de televisión ABC; redes de televisión por cable como Disney Channel, ESPN, A+E Networks y Freeform; divisiones de publicación, comercialización, música y teatro; y es propietaria y licenciataria de 14 parques temáticos en todo el mundo.

La compañía ha sido un componente del Dow Jones Industrial Average desde el 6 de mayo de 1991. Mickey Mouse, un dibujo animado creado en 1928, es la mascota y el emblema de Disney, y uno de los personajes más reconocidos del mundo.

1928–1934: Mickey Mouse y Silly Symphonies

En 1928, para recuperarse de la pérdida de Oswald el Conejo Suertudo, a Disney se le ocurrió la idea de un personaje de ratón llamado Mortimer mientras viajaba en tren hacia California, dibujando unos cuantos dibujos sencillos. El ratón fue rebautizado más tarde con el nombre de Mickey Mouse (a la esposa de Disney, Lillian, no le gustaba el sonido de ‘Mortimer Mouse’) y protagonizó varias películas producidas por Disney. Ub Iwerks refinó el diseño inicial de Mickey Mouse de Disney.

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La primera película de sonido de Disney, que se llamaba Steamboat Willie, fue una caricatura protagonizada por Mickey, se estrenó el 18 de noviembre de 1928 a través de la compañía de distribución de Pat Powers. Fue la primera caricatura con sonido de Mickey Mouse, pero la tercera en ser creada, detrás de Plane Crazy y The Gallopin’ Gaucho.

Steamboat Willie fue un éxito inmediato,  su primer éxito se le atribuye no sólo al atractivo de Mickey como personaje, sino a que fue el primer dibujo animado con sonido sincronizado. Disney utilizó el sistema Cinephone de Pat Powers, creado por Powers utilizando el sistema Phonofilm de Lee de Forest. Steamboat Willie se estrenó en el Teatro Colony de B. S. Moss en la ciudad de Nueva York, ahora The Broadway Theatre. Plane Crazy y The Gallopin’ Gaucho de Disney fueron reequipados con bandas sonoras sincronizadas y reeditados con éxito en 1929.

Posteriormente disney continúa con la producción de dibujos animados con su personaje estrella, Mickey Mouse y otros; comienza la serie Silly Symphony de la mano de Columbia Pictures como distribuidor de Symphonies en agosto de 1929. En septiembre de 1929, el director de teatro Harry Woodin solicitó permiso para crear un Club Mickey Mouse que Walt aprobó. En noviembre, se enviaron tiras cómicas de prueba a King Features, que solicitó muestras adicionales para mostrárselas al editor, William Randolph Hearst.

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El 16 de diciembre, la sociedad de Walt Disney Studios fue reorganizada como una corporación con el nombre de Walt Disney Productions, Limited con una división de comercialización, Walt Disney Enterprises, y dos subsidiarias, Disney Film Recording Company, Limited y Liled Realty and Investment Company para bienes raíces. Walt y su esposa poseían el 60% (6,000 acciones) y Roy el 40% de WD Productions. El 30 de diciembre, King Features firmó su primer periódico, New York Mirror, para publicar la tira cómica de Mickey Mouse con el permiso de Walt. (Ver artículo: Historia del origami)

En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor (hasta finales de 1935) para producir dibujos animados en color, comenzando con Flores y Árboles (1932). Disney publicó dibujos animados a través de Powers’ Celebrity Pictures (1928-1930), Columbia Pictures (1930-1932) y United Artists (1932-1937). La popularidad de la serie Mickey Mouse le permitió a Disney planear su primer largometraje de animación. El largometraje Walt Before Mickey, basado en el libro de Diane Disney Miller, presentaba estos momentos de la historia del estudio.

Historia de Disney Pixar

Pixar Animation Studios, comúnmente conocido como Pixar, es un estudio de animación por computadora con sede en Emeryville, California que es una subsidiaria de Walt Disney Studios, propiedad de The Walt Disney Company. Pixar comenzó en 1979 como el Grupo de Gráficos, parte de la división de informática de Lucasfilm, antes de su escisión como corporación en 1986, con la financiación del cofundador de Apple Inc. Steve Jobs, que se convirtió en el accionista mayoritario.

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Disney compró Pixar en 2006 con una valoración de 7.400 millones de dólares convirtiendo cada acción de Pixar en 2.3 acciones de Disney, una transacción que tuvo como resultado que Jobs se convirtiera en el mayor accionista individual de Disney en ese momento. Pixar es más conocido por las películas animadas por CGI creadas con RenderMan, la propia implementación de Pixar de la interfaz de programación de aplicaciones de renderizado de imágenes RenderMan estándar de la industria, utilizada para generar imágenes de alta calidad.

Pixar ha producido diecinueve largometrajes, comenzando con Toy Story (1995), que fue el primer largometraje de animación por ordenador de la historia, y el más reciente Coco (2017). Todas sus 19 películas han debutado con una calificación de CinemaScore de al menos una “A-“, lo que indica recepciones positivas con el público. El estudio también ha producido varios cortometrajes.

Hasta julio de 2017, sus largometrajes han ganado aproximadamente 11.000 millones de dólares en la taquilla mundial, con un promedio mundial bruto de 634 millones de dólares por película. Buscando a Nemo (2003), junto con su secuela Buscando a Dory (2016), así como Toy Story 3 (2010) se encuentran entre las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos, siendo esta última la tercera película de animación más taquillera de todos los tiempos con un total de 1.063 millones de dólares. Catorce de las películas de Pixar también se encuentran entre las 50 películas de animación más taquilleras de todos los tiempos.

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El 6 de septiembre de 2009, los ejecutivos de Pixar, John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton y Lee Unkrich fueron galardonados con el León de Oro a la Trayectoria por el Festival de Cine de Venecia. El premio fue entregado por el fundador de Lucasfilm, George Lucas.

El 20 de abril de 2010, Pixar abrió Pixar Canadá en el centro de Vancouver, Columbia Británica, Canadá. El estudio de aproximadamente 2.000 metros cuadrados produjo siete cortometrajes basados en personajes de Toy Story y Cars. En octubre de 2013, el estudio fue cerrado para reorientar los esfuerzos de Pixar en su sede principal.

Las princesas

Las princesas de Disney, también llamada línea de princesas, es una franquicia de medios de comunicación propiedad de la Compañía Walt Disney. Creada por el presidente de Disney Consumer Products, Andy Mooney, a principios de la década de 2000, la franquicia cuenta con una serie de protagonistas femeninas ficticias que han aparecido en varias franquicias de Disney.

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La franquicia no incluye todos los personajes de princesas de todos los medios de Disney, sino que hace referencia a personajes específicos de las películas de animación de la compañía. A partir de 2017, los once personajes considerados parte de la franquicia son Blancanieves, Cenicienta, Aurora, Ariel, Bella, Jazmín, Pocahontas, Mulan, Tiana, Rapunzel y Mérida.

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La franquicia ha lanzado muñecas, videos para cantar, ropa, decoración para el hogar, juguetes y una variedad de otros productos con algunas de las Princesas Disney. Los concesionarios de la franquicia incluyen Glidden (pintura para paredes), Stride Rite (zapatos brillantes), Hasbro (juegos y muñecas) y figuras de plástico Fisher-Price.

Blanca Nieves

Blancanieves es la primera y original Princesa Disney. Personaje principal del primer largometraje de animación de Walt Disney Animation Studios, Blancanieves y los siete enanitos (1937), Blancanieves es una bella princesa joven, descrita por su malvada madrastra con un Espejo Mágico como “con el pelo negro como el ébano, los labios rojos como la rosa, la piel blanca como la nieve” y también denominada por el espejo mágico como “La más bella de todas”.

Se ve obligada a buscar refugio en la casa de los siete enanitos donde se esconde de su malvada madrastra, la reina Grimhilde, que se enfureció por el hecho de que la belleza de Blancanieves era mayor que la suya. Pidió al cazador que matara a la princesa; sin embargo, como un acto de compasión, él termina liberándola y contándole el plan de la reina malvada. Blancanieves es a menudo descrita como una persona amable, optimista, ordenada y feliz que ve lo bueno en todos.

Originalmente expresada por Adriana Caselotti y animada por Marc Davis y Les Clark, ella y su película están basadas en la heroína y la historia del cuento de hadas alemán Blancanieves (1812) de los hermanos Grimm. Ella también ha sido expresada por Mary Kay Bergman, Carolyn Gardener, y más recientemente Katherine Von Till. Una crujiente manzana roja sanguinolenta se ha convertido en su marca registrada con años de exposición.

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Blancanieves es a menudo conocida como una de las princesas más antifeministas de Disney por su bondad, que la lleva a la pasividad, su convivencia con los Siete Enanitos, su tendencia a la limpieza y la espera de un príncipe que la salve de sus opresiones, lo que los críticos han visto como misoginia y un peligro para las mujeres jóvenes que querrán replicar estos comportamientos en sus propias vidas.

Mientras que muchos argumentan que fue un reflejo de la época en la que fue creada, otros afirman que la complejidad de la animación de la época hizo demasiado difícil añadir complejidad a los personajes de la película. Janet Maslin de The New York Times afirma: “Aparte de su gran delicadeza y sus credenciales como ama de llaves ferviente, Blancanieves no tiene personalidad propia.

Ella existe sólo para ser victimizada por su malvada madrastra, un personaje mucho más interesante, y para esperar al Sr. Correcto”, que apoya la teoría feminista, pero a pesar de las respuestas feministas públicas al personaje, Disney considera a Blancanieves como amable, dulce y respetuosa, animando a los niños a “ser amiga de todos”, de la misma manera que se la representa en la película.

La cenicienta

Cenicienta es la segunda Princesa Disney. Su película, el duodécimo largometraje de animación de Disney, lleva su nombre, Cenicienta, estrenada en 1950. A menudo se la considera la “Líder de las Princesas Disney”. Obligada a la servidumbre por su malvada madrastra, Lady Tremaine, y sus dos crueles hermanastras, Drizella y Anastasia, tras la muerte de su padre, su única fuente de felicidad fueron sus amigos animales, que consisten en pájaros y ratones.

Mientras friega los pisos de la mansión de su difunto padre, se entrega una invitación al baile del Príncipe, invitando a todas las mujeres elegibles a asistir para que pueda encontrar una esposa. Mientras Cenicienta cumple con los requisitos para asistir, su madrastra se lo prohíbe, llegando incluso a rasgar la ropa que los ratones y los pájaros habían creado para ella al llegar el carruaje. Cuando todo parece perdido, su hada hada madrina le da los medios para asistir, donde se enamora del Príncipe.

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Cenicienta se basa en la heroína del cuento de hadas francés Cenicienta de Charles Perrault y el cuento de hadas alemán Ashputtel de los hermanos Grimm. Originalmente expresada por Ilene Woods y animada por Marc Davis, en los últimos largometrajes de animación es actualmente expresada por Jennifer Hale. En la película original, la intención era que el cabello de Cenicienta fuera más de color rubio fresa, pero hoy en día se la representa como rubia.

Además, su emblemático vestido de gala es representado en casi todos los medios y artículos como azul claro en lugar de plateado. Cenicienta es también conocida como “Cenicienti” por los ratones. En la actualidad, su legendaria zapatilla de cristal, que el Príncipe utilizó para encontrarla, simboliza el carácter y la historia atemporal de Cenicienta.

Como parte de un nuevo lanzamiento de las películas clásicas de recreación de Disney, Cenicienta fue representada por Lily James en la película de 2015. La película es elogiada por permanecer cerca de la línea argumental original de la película animada, complementada con una profundidad adicional para dar al personaje original más fondo y dimensión.

Las críticas citan el uso que hace la película del mantra, “ten valor y sé amable”. Pero al menos la belleza exterior de Cenicienta se ve conmovedoramente aumentada por la bondad y el valor interior, cosas a las que se aferra a pesar de los abusos que le infligieron su madrastra y hermanastras, y la afirman para apoyar y ayudar al público moderno a revigorizar su admiración por una de las primeras princesas de Disney.

Al igual que Blancanieves, Cenicienta se enfrenta a la crítica feminista por perseguir a un hombre en busca de libertad, mostrar las tareas domésticas y los medios de belleza como la única manera de atraer a un hombre que los espectadores pueden ver la necesidad de perpetuar. Disney, sin embargo, cita a Cenicienta como una princesa persistente a la luz de la injusticia, creyendo que ella envía el mensaje de “nunca rendirse”.

Ariel

Ariel es la cuarta princesa de Disney, así como el personaje principal de la 28ª película de animación de Disney, La Sirenita, estrenada en 1989. Es la más joven de las siete hijas del rey Tritón. Ariel es una princesa sirena en el reino submarino de Atlántica (según los medios de comunicación de la franquicia). Fascinada por el mundo humano y cansada de la vida bajo el mar, Ariel hace un trato con Úrsula, una malvada bruja del mar, cambiando su voz por la oportunidad de experimentar el mundo humano.

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Basado en el cuento de hadas danés La Sirenita, de Hans Christian Andersen, Ariel es interpretado por Jodi Benson y animado por Glen Keane y Mark Henn. El personaje se inspiró en el protagonista de la historia de Andersen, pero se convirtió en una personalidad diferente para la película. Ariel es ferozmente independiente y soñadora, lo que se nota en su colección de tesoros del mundo humano en su gruta privada. Es audaz y arriesgada, y se distingue por su cabello rojo brillante, su sostén de concha de mar púrpura/lavanda y su cola verde.

La Sirenita fue la primera película de animación de la Princesa Disney después de La bella durmiente de 1959. Como tal, la película de Ariel marca un nuevo “Renacimiento” de Disney que creó princesas más progresistas e independientes con mayores niveles de profundidad y complejidad. Sin embargo, de todas las princesas progresistas, Ariel es considerada una de las menos feministas representadas.

Canta “Part of Your World” (Parte de tu mundo), que aboga por una oportunidad para explorar su curiosidad en el mundo exterior, aunque los críticos citan que la curiosidad se debe en gran medida a su deseo de casarse con un hombre con el que ni siquiera ha hablado.

Sin embargo, en contraste directo con esta crítica, Ariel fue representada en la película como interesada en el mundo y las especies humanas y cantó la canción mucho antes de enamorarse de Eric. Sin su voz, muchos temen que dependa sólo de su belleza y sexualidad y, al final, sea salvada por su amante masculino, el Príncipe Eric, sólo para pasar el resto de su vida en el mundo humano. Disney, sin embargo, afirma que Ariel difunde un mensaje de “explorar nuevos mundos” que muchos otros espectadores notan a lo largo de la película.

Bella

Bella es la quinta Princesa Disney, presentada por primera vez en el largometraje de animación La Bella y la Bestia (1991). Basada en la heroína del cuento de hadas francés de Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont, Bella fue creada por la guionista Linda Woolverton y originalmente animada por James Baxter y Mark Henn. Originalmente expresada por Paige O’Hara, Belle es actualmente expresada por Julie Nathanson. O’Hara, sin embargo, regresará como la voz de Bella en la película de 2018 Ralph demole el internet: Ralph el demoledor 2.

Frustrada con la vida de su aldea provincial, Bella, amante de los libros, anhela aventuras. Cuando su padre Maurice es encarcelado por una bestia horrible, Bella sacrifica su propia libertad a cambio de la suya. Al principio asustada por la apariencia física de la Bestia y repelida por su egoísmo, Bella aprende a apreciarlo después de rescatarla de una manada de lobos hambrientos, expresando su gratitud atendiendo sus heridas.

Mientras que el amor de la Bestia por Belle gradualmente resulta en que él se adapte de una manera más amistosa y civilizada, Belle se hace amiga de él, eventualmente logrando enamorarse de él para el momento en que el último pétalo se cae de una rosa encantada, lo que finalmente rompe un hechizo lanzado sobre él y lo transforma de nuevo en un príncipe apuesto.

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Desde el punto de vista de la personalidad, Belle ha sido considerado independiente, inteligente, valiente y testarudo, así como feminista. El personaje ha sido elogiado universalmente por los críticos, obteniendo elogios específicos y reconocimiento por su inteligencia y valentía. Los Angeles Times aclamó a Bella como una de las princesas de Disney responsables de “romper los lazos de la convención”.

The Globe and Mail elogió al personaje, elogiando su intelecto y etiquetándola como “la principal atracción de La Bella y la Bestia”. Entertainment Weekly destacó la independencia del personaje, llamándola “la heroína” de la película y acreditándola haciendo de La Bella y la Bestia la mejor película de la Princesa Disney. El Washington Post describió a Belle como “más madura, más femenina y menos asexual” que las anteriores heroínas de Disney. El American Film Institute nominó a Belle por su lista de 100 años… 100 héroes y villanos. Bella sigue siendo la Princesa Disney mejor recibida hasta la fecha. Disney cita a Belle como modelo para el mantra, “no juzgues un libro por su portada”.

Para finalizar, anexo el siguiente video: 

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