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Historia del teatro: Griego, musical, de sombras, moderno y más

La historia del teatro es aquella que estudia la forma en como ha evolucionado el arte dramático en el transcurso del tiempo. “Teatro”, se refiere a un grupo de personas que desarrollan un espectáculo teatral.

historia del teatro principal

Historia del teatro Universal

La historia del teatro universal se inicia en Grecia, en donde se realizaban fiestas para el  dios Dionisos, el cual era el dios de la vegetación y de la fecundidad.

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Los griegos celebraban estas fiestas para pedir a los dioses por sus siembras, y en estas un carro con la estatua de Dionisos, y los ciudadanos danzaban, se disfrazaban, cantaban y embriagaban.

Estos cantos que realizaban, no tenían que ver mucho con el teatro, y poco a poco, con el pasar del tiempo, lo religioso se fue retirando para dar paso a las representaciones teatrales. Al igual que los cantos, las danzas tambien comenzaron a evolucionar hacia el teatro.

Las primeras obras eran en representación a Dionisos, donde se presentaban escenas de su vida y al final de los hombres, ya que este era un dios mitad humano.

Luego se fue incorporando el dialogo, y la aparición de un segundo actor. Este fue el ultimo paso para el  teatro como lo conocemos. (ver artículo: historia de la danza).

Hacia el siglo V a.C. se celebraban unas fiestas tambien en honor a Dionisos en las que ya habían representaciones en teatro, y se daban las tragedias y además se incluían las comedias y los dramas satíricos.

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Estas fiestas duraban varios días, en los que anteriormente se habían escogido a tres poetas para que presentaran sus obras allí, de manera que luego de que fueran mostradas al publico se escogiera un ganador. Todo esto fue inspirando a las culturas de otros países, que tomaron en cuenta la literatura de Grecia y la fueron adaptando.

Teatro moderno

La historia del teatro moderno tiene sus inicios durante los siglos XVI y XVII. Estas obras buscan romper los esquemas y separar algunos géneros y estilos que se venían acostumbrando.

En el siglo XX, hay una transformación en las artes, y de la cual el género dramático no se salva. Los artistas quieren reflexionar, validar su lenguaje y formas de comunicación.

Las bases del teatro moderno se realizan con la apreciación de la vida del humano, esto se popularizo durante la historia del teatro del renacimiento o renacentista. Luego, gracias a algunas contribuciones de dramaturgos como Shakespeare, el teatro adquiere las características modernas.

Entre estas características podemos mencionar, que las temáticas  eran de cosas mas cotidianas e informales, y eran presentadas como lo que son y no de una forma idealizada.

historia del teatro moderno

Occidental

La historia del teatro occidental, tiene origen en los ritos religiosos de la antigua Grecia. Las primeras obras eran de carácter religioso y con finalidad educativa, y pretendía llegar a los sentimientos del espectador. Existían los anfiteatros, que eran edificaciones que se encontraban al aire libre.

Los actores tenían vestuarios especiales, que incluían mascaras, y además el coro era un personaje.

Los subgéneros de este teatro, eran la tragedia, la comedia y el drama satírico. La tragedia, imitaba la realidad con sus personajes mejorados; la comedia, mostraba la realidad pero con sus personajes peor de lo que son.

Este teatro también se caracteriza por las representaciones de enfrentamientos entre los personajes, los errores del héroe y el reconocimiento de estos. Además, de que en estas obras se daba la adivinación o la profecía; y que existía la creencia de que había un destino y no se podía escapar de él. Los textos y obras dramaticas de la época, tienen una trama con dialogo y una trama que describe.

historia del teatro occidental

La religión, era el tema central de muchas obras, y además, se buscaba llegar siempre a la verdad de los dioses, los reyes, y el mensajero. Algunos dramaturgos que marcaron la época fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Teatro griego

La historia del teatro en Grecia tuvo su origen durante el siglo IV a.C. en algunas fiestas que se daban en honor al dios del vino, la fiesta y la fertilidad, Dionisio, específicamente en Atenas.

Estas fiestas se realizaban en la ciudad, con una duración de cinco días, el primero es el día de la procesión, el segundo se presentan comedias y los últimos tres días, se dedican a las tragedias.

Cada día, los escritores  presentan tres tragedias seleccionadas por un jurado; y los poetas debían presentar tres tragedias y un drama. Con estos, se realizaba un concurso y el ganador, recibia una corona de oro y laurel.

Todo este espectáculo se daba al aire libre, iniciaba en la mañana hasta el atardecer. Los actores no eran mas de cuatro, no había actrices (por lo que los papeles femeninos lo hacían los mismos hombres). El escenario era como una plataforma cerrada por la parte trasera por un muro. El vestuario era con ropa extravagante para las tragedias y vulgar para las comedias, y además usaban una mascara.

El público se sentaba a visualizar el espectáculo en gradas escalonadas, que formaban un semicírculo. Millares de personas eran las que asistían al teatro, de toda clase social, y el Estado tambien les proporcionaba una ayuda a aquellos mas pobres.

En Roma

La historia del  teatro en roma va mucho mas allá de algún genero literario, sus orígenes van enlazados con la religión (especialmente el dios Dionisio). Este teatro es típico del imperio romano, es decir en los años 27 al 427 a.C.

Su arqueología, nos permite conocer los espacios de las instalaciones donde se realizan las representaciones, y a las que se realizan remodelaciones para adecuarlos a otro tipo de espectáculo.

Un dato que destaca es que sus obras tienen un delicado montaje y decorado, y los trucos que se realizan en las escenas, y su telon que asciende de forma vertical desde una fosa.

Los actores se caracterizan porque llevaban una máscara que les cubría el rostro, y de esta manera eran reconocidos fácilmente por los espectadores. Todos los papeles, hasta los femeninos, eran interpretados por hombres, a excepción de los mimos en los que las mujeres tambien participaban.

historia del teatro roma

Las clases sociales mas privilegiadas reservaban sus asientos, los cuales estaban indicados y marcados.

El teatro romano tambien, al igual que el de Grecia, tenían sus formas principales son la tragedia y la comedia. La tragedia, es un derivado de los modelos griegos, y la comedia tuvo dos formas, la fabula togata, que se trata de una comedia representativa de las costumbres con panaderos y tintoreros; y la fabula palliata, que esta inspirada en la comedia nueva griega.

Sin embargo, el género más popular en la historia del teatro romano fue el mimo, en donde los papeles femeninos si son representados por mujeres, este género es caracterizado por la expresión corporal y las acciones imitativas.

En Guatemala

La historia del teatro en Guatemala, se inicia con la construcción de un edificio administrado por el jefe de Estado en 1832. Dicho edificio, se realizaría en la Plaza Vieja, a cargo de un arquitecto Miguel Maestre.

historia del teatro guatemala

La construcción de este edificio se tardo algunos años para llegar a su obra final, fue inaugurado el 23 de octubre de 1859m como parte de los festejos al presidente por su cumpleaños.

Antes de la construcción de el Teatro Carrera, existía otro pequeño llamado “Las Carnicerías”, pero este fue clausurado, y de abrió otro llamado “Oriente2, en el cual actuaron varios seguidores de la opera y el drama.

 

Luego de estos, en 1852, se le presento un proyecto al presidente, el cual fue autorizado en la plaza mayor de la ciudad, y es el que hablábamos anteriormente, el Teatro Carrera, el cual su nombre hace honor al presidente de la época Rafael Carrera.

Teatro Nacional de Guatemala

La historia del teatro nacional de Guatemala, o del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, inicio en el año 1961, presentado por el arquitecto Marco Vinicio Asturias.

Su construcción se designo en el área alta del centro cívico. Pero con la caída del gobierno de Fuentes en 1963, su construcción se detuvo. Y el autor de este teatro falleció.

historia del teatro guatemala nacional

Sin embargo, este proyecto se retomo, aunque con algunos cambios en su diseño. Su tamaño, era enorme, y se usaron curvas y elevaciones, además de otras impresionantes elementos.

La nueva  construcción comenzó en 1971, y la estructura de este teatro le daban vida a la colina. Finalmente, este se inauguro en 1978.

En Colombia

La historia del teatro en Colombia tiene su origen en el siglo XX, que tan solo con un edificio en su capital, Bogotá, llamado “coliseo romano”, en el que se presentaban obras neoclásicas y de costumbre y como en la historia del teatro clásico.

En principio los papeles femeninos eran interpretados por los actores mas jóvenes, hasta que en 1835, Francisco Villalba, crea la campaña mixta.

En los años de 1850 comienzan a aparecer los primeros dramaturgos románticos. Y poco a poco el

interes por el teatro fue extendiéndose hacia otras poblaciones de Latinoamérica, como por ejemplo en Perú, y podemos encontrar también la historia del teatro dominicano y la historia del teatro paraguayo.

El teatro colombiano se introdujo en la época de la colonia española, es decir entre 1510 y 1810. El teatro más importante de Colombia era el teatro Colón y el municipal, que se encontraba en Bogotá.

El interés por el teatro comenzó a expandirse desde la capital, y fue llegando a Cali, Medellín, Popayán y otros centros.

historia del teatro colombia

Durante la época de la colonia, el aspecto teatral no tiene antecedentes, aunque se sabe que los aborígenes en sus rituales danzaban y cantaban.

Durante el siglo XIX, el teatro en Colombia, tuvo 4 fases:

  • De 1810 – 1825: las escenas de las obras eran neoclásicas, y se presentaban tragedias, comedias y satines con una tematica indígena
  • Entre 1835 – 1860: En esta época el melodrama era el genero mas popular.
  • Entre 1850 – 1870: Se creo la compañía de drama nacional, y los autores expresaban su desagrado contra la irracionalidad a la religión y a la política de esos tiempos.
  • Décadas del siglo XIX: predominaba el teatro escapista, frío y solo era por diversión.

En el siglo XX, los temas son de carácter político, en donde se muestra la lucha contra los burgueses; y además, se muestra la falta de la comunicación humana, se critica la felicidad y comodidad que tienen los burgueses, y el capitalismo.

En el siglo XXI, la historia del teatro colombiano se ha desarrollado, debido a que  se han consolidado escuelas, festivales, talleres y giras que permiten el intercambio de culturas.

Argentino

La historia del teatro argentino, tiene origen desde la creación del primer teatro de la entonces Ciudad y Puerto de Nuestra Señora del Buen Aire.  En especial  en los periodos de 1910, donde nació el teatro nacional.

historia del teatro argentina

Aunque existen algunos antecedentes de ceremonias y ritos indígenas, de manifestaciones africanas y de representaciones de origen español, el teatro argentino nació como tal en el circo criollo.

Allí se combinaban elementos que provenían de muchas actividades dramaticas. Una de las ramas dramaticas que han sido mas importantes en la histori del teatro en Argentina, han sido el radioteatro y el teleteatro.

Teatro Colon

La historia del teatro colon de la ciudad de Buenos Aires, es considerado mundialmente como uno de los mejores teatros. Este es reconocido por su acústica y por su construcción.

El Teatro Colon fue construido en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, y fue inaugurado el 25 de mayo de 1908. Su construcción en su totalidad, tuvo una duración de 20 años, realizado por el arquitecto Francisco Tamburini, y continuado por Victor Meano.

La realización de las obras continuaron hasta 1894, ya que se estancaron financieramente. Además que en 1904, Meano falleció y el belga Dormal fue el encargado de terminar de la obra, este impuso un estilo francés en toda la decoración.

historia del teatro degollado

La primera función se realizo en 1908, aunque la sala no estaba totalmente terminada. En toda su historia, podemos destacar las presentaciones de la orquesta, coro y el ballet.

En el año 1968, se inicio la ampliación de dicho teatro, el cual se construiría bajo tierra, para evitar modificar la arquitectura del mismo. Con esta remodelación, se equiparon las salas, el escenario, los camerinos y se construyeron mas talleres y depósitos.

En el año 2001 se comenzó un trabajo de restauración que se extendio hasta el año 2010.

En México

La historia del teatro mexicano, se inicia con la conquista española, donde hubo una cohesion de culturas y religiones, de esta manera la forma para hacer teatro ya no era sobre mitos de dioses, sino que los españoles comenzaron a evangelizar a los indígenas a través del teatro, es decir que no se abandono el carácter religioso.

En el año 1524 se comenzaron a presentar las pastorelas, donde utilizaban el idioma indígena, para de esta forma los indígenas pudieran entender y comprender la ideología de la religión católica.

Tambien se presentaba el auto sacramental, el cual era un genero español, que representaba un marco para las celebraciones religiosas, y podian ser comprendidas por estos aborígenes sin agobiarlos. La escenografía dependía del talento que mostraran los indígenas, ya que ellos eran los actores, musicas, cantantes y todos los que montaban la obra teatral.

historia del teatro en mexico

​Durante el siglo XVII, Sor Juana Inés de la Cruz, tuvo un papel importante en la defensa  de los derechos de la mujer; y aunque su principal campo era la poesía, también escribió algunas comedias y auto sacramentales.

En los siglos XVII y XIX, el teatro mexicano se vio afectado por todos los sucesos que ocurrieron con la Independencia. Habia un descontento en la población, lo cual hacia que quisieran sacarsus ideas, las cuales pondrían su creatividad en otro lugar.

Luego de que las aguas se calmaran, todo volvió a la normalidad y estaba mas transquilo, por lo que los escritos comenzaron a aparecer nuevamente.

En esta época tambien se creo el concepto “zarzuela”, el cual era un genero muy popular en ese entonces.

Durante el siglo XX, este genro, la zarzuela, tenia aspectos españoles, aunque en la mayoría de las obras se presentaban con temas mexicanos. Sin embargo, a finales de este siglo, se hizo énfasis en que los actores debían hablar con un acento español, y esto es algo que continua en la actualidad.

En estos tiempos donde ocurria la Revolucion Mexicana, que el teatro fue tomando forma con las tradiciones y la cultura propia mexicana, y asi dejando atrás a la española.

historia del teatro mexico

En el año 1950, el teatro universitario se hizo realidad, y el realismo tomaba protagonismo en las obras, y los escritores y actores lo ponían en practica.

Existen dos festivales muy importantes para la cultura mexicana, estos son el Festival de la Ciudad de México, y el Festival Cervantino de la ciudad de Guanajuato.

En la actualidad, el teatro se presenta de forma semiprofesional en México.

Teatro Degollado

La historia del teatro Degollado, inicia en el siglo XIX, en el cual se comenzó a realizar una idea para edificar un teatro para los habitantes de la ciudad de Guadalajara. En el año 1855, bajo el gobierno de Degollado, se coloco la primera piedra para la construcción de este teatro.

El diseño de este, fue realizado por el arquitecto Gálvez. Luego de once años en la construcción del mismo, se inauguro con el nombre Teatro Alarcón, en septiembre de 1866. Su nombre en honor al literario mexicano Juan Ruiz Alarcón.

Luego de un tiempo este nombre fue cambiado, por el de su promotor, el presidente Alarcón. A lo largo de los años, este edificio a cambiado su aspecto. En la actualidad es sede de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y escenario de conciertos, recitales, obras teatrales y presentaciones de destacados artistas.

Este teatro tiene una capacidad de 1,027 espectadores y 946 sentados, cuenta con 16 columnas, un salón de 20 metros de largo y 18 metros de ancho, un vestíbulo de 10 metros de largo y 6 metros de ancho, y el edificio en si, mide unos 22 metros y medio de altura.

En su fachada principal posee un verso de un himno: “que  unca llegue el rumor de la discordia”. Este edificio fue construido en terrenos donde los habitantes solian comprar animales, frutas y verduras.

historia del teatro mexicano

En el Perú

La historia del teatro en Perú al igual que en toda Latinoamérica ha tenido que pasar por una serie de obstáculos para poder florecer culturalmente. Sin embargo ha surgido de una forma exitosa hasta la actualidad.

Esta se origino en la época prehispánica, donde se realizaban representaciones religiosas.

En la época virreinal se plasmaron las costumbres de la realidad que vivía la población peruana, haciendo critica a la colonia y al ambiente que se vivía. Además, de que se afianzaban los valores de la localidad.

Entre los siglos XIX y XX se perdió la esencia de la cultura en el teatro, por lo cual se hizo difícil obtener la atención del publico, mas no el apoyo de las personas a nivel nacional. Y poco a poco ha tenido un reconocimiento internacionalmente.

historia del teatro peruano

Durante el primer siglo, los romanticos utilizaron el teatro para expresarse, estos usaban el escenario para afianzar y fortalecer los valores de la localidad, donde criticaban con cierta gracia los defectos de la republica.

En la segunda mitad de siglo había una carencia de inspiración y de estimulos a la sociedad, donde la dramaturgia social, donde reflejaba los dramas de la ciudad y de la región. Aunque estos conceptos no tuvieron mucha influencia en la época.

Habia un teatro famoso llamado, Campoamor, en los que se pfrecian espectáculos de satines y de revistas musicales.

En 1939, Manuel Beltroy, fue el fundador del Teatro de Arte en la Universidad San Marcos. Así mismo, en la década del 40, llego a Perú una compañía española, que creo: la Escuela Nacional de Arte Escénico, y la Compañía Nacional de Comedia.

En este tiempo se registro mas actividad en el teatro, aunque en la década de los 50 se fundaron tambien la escuela Nacional de Arte Escénico y el Club de Teatro de Lima.

Los años 60 fueron una década en la que ocurrieron muchos acontecimientos historicosdonde los valores comenzaron a decaer.  Y se tuvo una preocupación por alcanzar un nuevo publico, y llegar a mas salas de teatro.

historia del teatro peru

La Compañía Nacional de Comedia y de la Escuela Nacional de Arte Escénico, desaparecieron, por lo cual se crearon grupos y compañías. Desde el año 1970, el teatro en Perú expandió sus actividades para tener un teatro mas freco, en donde todavía tiene una imagen de misterio

En las ultimas décadas, la realidad de Perú es que el trabajo cultural ha ido en desarrollo, ya que se toma el arte como un proceso de educación y aprendizaje, en las areas mas populares.

Actualmente, se producen actividades teatrales hasta en las cárceles con los prisioneros.

En Venezuela

La historia del Teatro en Venezuela, no inicio con la llehgada de los españoles ya esto venia mucho antes, en donde el teatro venezolano se inicio con los aborígenes, y las personas disfrutaban de esto.

Los grupos indígenas se limitaban a realizar pantomimas sobre la recolección de alimentosy de la recoleccion de alimentos y veneración a sus dioses.

Despues que los españoles colonizaron estas tierras, el teatro tuvo un gran desarrollo o evolución, en especial a partir del siglo XVII. A partir de aquí, se realizaron las primeras representaciones teatrales, en donde los temas principales eran religiosos, en estos años se realizaron licencia para presentar obras en el teatro de Caracas, en los que sus autores eran mayormente españoles.

Despues de que se realizaron estas primeras obras, muchos habitantes locales comenzaron a desarrollar diferentes interpretaciones y proyectaban una excelente escenografía. Estos temas eran de fiestas religiosas, fechas importantes, y asi el publico asistia a las obras mas fácilmente.

historia del teatro venezuela

En el siguiente siglo, el XVIII se comenzó a construir los primeros patios de comedia, y el teatro comenzó a difundirse, aunque las obras mas importantes se realizaban en las plazas mayores.

Durante el año 1767, se estrenaron dos obras importantes, las cuales fueron una mezcla de influencias españolas, americanas e inglesas.

Cuando los españoles llegaron y realizaron las primeras representaciones teatrales, la mayoría de

A las personas les gustaba mucho el teatro porque era una forma de entretenimiento que les divertía y les hacía pasar el tiempo de forma amena junto con sus seres queridos. Después, tenían tema de conversación y podían tener un escape durante un rato de la realidad de sus vidas.

En el siguiente siglo, durante el siglo XVIII se empezaron a construir los primeros corralones y patios de comedia, y se empezó a difundir el teatro de Venezuela aunque las obras más populares y a las que acudía más gente siempre se realizaban en las plazas mayores.

historia del teatro venezolano

En el año 1767 ocurre algo muy importante para el teatro de Venezuela y es que se estrenan dos obras de teatro con autores venezolanos, algo inaudito ya que normalmente eran autores españoles los que representaban las obras de teatro.

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Una de las características principales de estas obras es que tuvieron influencias culturales tanto españolas, como inglesas y americanas. Lo cual al público gustó mucho y se hicieron famosas rápidamente.

Por otra parte, el teatro en Venezuela es a nivel internacional uno de los mas reconocidos, por su antigüedad, influencia y calidad.

Teatro nacional

El teatro nacional es un espacio cultural donde se presentan obras teatrales, y distintas funciones. Este se encuentra ubicado en el centro de la ciudad de Caracas.

La historia del teatro nacional de Venezuela, se origina en la orden para construirlo en el año 1904 por el presidente Cipriano Castro en el centro de Caracas con un espacio de unos 1310 m².

Esta obra se le debe al arquitecto venezolano Alejandro Chataing, además de la partipación del pintor Antonio Herrera Toro y del escultor catalán Miguel Ángel Cabré.

Su construcción duro casi un año, y esta abrió sus puertas en junio de 1905, en donde se presento una zarzuela por primera vez.

Se han realizado obras de recuperación del teatro nacional en repetidas ocasiones en los años,  1949, 1967, 1992 y 2005.

Su edificación posee una forma de herradura, y tiene una arquitectura francesa. En la fachada principal hay dos columnas donde reposan unas esculturas de la comedia y la tragedia. Además, de que posee una sala principal de 15 metros con tres niveles en los que existen 797 butacas.

Desde el año 2006, se encuentra una estación del metro de caracas cerca del mismo, llamada Teatros.

Dominicano

La historia del teatro dominicano inicia debidamente en el año 1844 cuando se vino la Republica Dominicana. Durante el siglo XVI  hubo algunas representaciones en el teatro que se llevaron a cabo en algunos templos.

Luego en el siglo XIX se mostro un ideal mas pintoresco que real, el cual era llamado como el teatro de los náufragos franceses

historia del teatro dominicano

Luego de esto no se vuelve a encontrar historia del teatro negro, hasta los últimos años que los haitianos dominaron, en donde luego se encontraron escenarios que representaban a la cárcel vieja, ya que se quería hacer un despertar naciona sobre la política.

El teatro dominicano aparece con el literario Félix Maria del Monte. Luego con la llegada del presidente Trujillo, hubo un gran decaimiento del teatro dominicano. Sin embargo, las corrientes teatrales vuelven a surgir ya que las políticas no eran las propicias.

En marzo de 1946, se fundó el Teatro Escuela de Arte Nacional o el Teatro de Bellas Artes, de donde saldrán dramaturgos en la actualidad.

Español

La historia del teatro español  se sitúa en el siglo XVI, con la autorización de Felipe II en el año 1565, para establecer un espacio en el que se representarían comedias, llamada Cofadría.

En el año 1582, esta adquirió un espacio en la calle del príncipe, en donde actualmente se encuentra el  teatro. Y en septiembre del año siguiente quedo inaugurado.

historia del teatro español

La estructura original de este edificio se mantuvo hasta el año 1735, hasta que desde ese año se levanto una edificación nueva, que tardo en su construcción unos diez años. En ese momento cambio su nombre a Teatro del Principe.

El dia 11 de julio del año 1802, este teatro se consumio en un incendio y no pudo reinaugurarse sino cinco años mas tarde.  Desde el año 1825, el teatro experimento algunas mejoras estructurales y artísticas, gracias al francés Juan Grimaldi.

Según un decreto en el 1849, el teatro paso de llamarse Teatro Del Príncipe a Teatro Español. El mismo, contaba con una capacidad de 1200 personas, y fue arrendado por el Gobierno.

Este teatro tuvo que ser reformado ya que fue declarado en ruinas por unos informes realizados por un arquitecto en 1887, y de esta manera se conformo la estructura que existe actualmente. Reabrio sus puertas en 1895.

historia del teatro español

Durante las próximas dos décadas, este teatro tuvo varios arrendatarios. Y además, tuvo un gran cambio en el régimen jurídico. Y la tirularidad de este espacio paso a manos del Estado.

En el año 1975, este sufrió un nuevo incendio y la reconstrucción no volvió a abrir sus puertas hasta cinco años después en 1980. Y en 1981 paso a mano municipales.

Musical

El teatro musical es aquel que integra una trama con emociones, lleno de canciones y bailes, acompañado de instrumentos y danzas.

La historia del teatro musical nació como se conoce hoy en día, en Europa del siglo XIX, aunque en los distintos países existen distintos estilos de este género.

Durante la primera mitad del siglo XX, en Estados Unidos, este genero de teatro musical se desarrollo de una manera más notoria. El nacimiento de el musical nació en 1866, cuando por primera vez en la historia del teatro americano, se puso en escena una opera acompañada con danza y teatro.

historia del teatro musical

Esta combinación, surge del hecho de que la danza se encontraba sin un espacio donde actuar, mientras que el teatro tenia una producción mas costosa de lo esperado. Por lo tanto, podemos decir que el teatro musical surgió de las clases bajas de la sociedad estadounidenses, y forman parte de la historia del teatro callejero.

Este género va dirigido grandes masas y a un público muy diverso. La estructura y el estilo, le permiten al espectador entender de una forma mas sencilla el espectáculo.

Teatro de sombras

La historia del teatro chino o el teatro de sombras, tiene su origen al siglo II a.C. por el lejano Oriente.

La historia centa que el emperador tenia un ministro, el cual se  encontró con un niño jugando con un muñeco, el cual su reflejo o su sombre, hacia parecer que el muñeco estuviera vivo. Al ver esto, le pidió a los sirvientes que hicieran una muñeca, para animar al emperador.

Esta figura se presento al emperador, en un ambiente de lámparas, aceites y cortinas, esta muñeca fue confeccionada con madera y sedas coloridas.

La sombra que esta figura proyectaba le recordó al emperador a aquella muchacha, y se emociono. Con el pasar del tiempo el teatro de sombras se fue haciendo popular en China.

historia del teatro sombras

Las conquistas se fueron dando en algunas zonas alejadas como Persia, Arabia, Turquía, luego se expandió por toda Asia, y con el tiempo hasta en la historia del teatro francés, adoptaron este genero de las sombras, que termino conquistando gran oarte de Europa.

Poco a poco fueron conquistando la admiración de diferentes culturas, tanto asi que en 2011 fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Teatro de Títeres

La historia del teatro de títeres es aquel espectáculo que se presenta al publico, con muñecos manipulados con guantes.

A través de las décadas se han desarrollado distintas técnicas y modelos, que vienen desde las antiguas civilizaciones de la historia del teatro oriental y occidental, hasta las nuevas artes del siglo XX.

Hasta en Egipto, existen registros en los que se evidencia el uso de figuras de madera que se manipulaban con cuerdas, y otras eran de marfil, y estas eran usadas  para representar dramas religiosos.

En Grecia, existen textos antiguos en los que se ceunta que entre los entretenimientos presentados en el hotel, figuraban los titiriteros. En Roma, existen escritos de Petronio y Horacio, donde mencionan los espectáculos dados de títeres que existían en ese tiempo, estas representaciones de los títeres, eran tomadas de la realidad.

historia del teatro titeres

En la India, encontramos evidencias de los títeres en la literatura, aparecen en leyendas, cuentos y hasta libros sagrados. En otras partes de Europa, los títeres eran usados  en la iglesia para representar pasajes bíblicos y de santos.

Esta practica se fue popularizando con el tiempo, y comenzaron a difundirse cuentos, obras dramaticas y comicas, historias de caballeros. Además, es importante acotar que el publico solia intervenir, por lo que el titiritero improvisaba algunas veces.

El siglo siguiente, en Rusia, existían los titiriteros ambulantes, que colocaban tres cortinas livianas , que podian transportar muy fácilmente. Y en Francia, los títeres tuvieron mucho éxito ya que se convirtieron en todo un suceso.

Todo esto del teatro de títeres es una practica muy antigua, y eran frecuentes en la Edad Media y de Renacimiento, y en la época isabelina.

Para recrear el teatro de títeres existen algunas técnicas, entre los  tipos de títeres que podemos encontrar, destacan:

  • Los títeres de guantes, de varilla, de sombras, que eran inspirados en bufones
  • Los títeres digitales
  • Títeres mimados, la mano del titiritero es la de la marioneta
  • Títeres de peana
  • Titeres de mecanismo
  • Títeres manipulados con varillas desde abajo

historia del teatro de titeres

Teatro infantil o para niños

El teatro infantil, es una rama de las artes que se produce para los niños, por lo cual para hacer mas fácil su atención y comprensión son una modalidad muy colorida y atractiva, con una creatividad increíble.

La historia del teatro infantil, esta llena de algunos datos interesantes, y es que a lo largo del tiempo y de las épocas, han existido muchos teoricos como Platón, que defienden la necesidad de que los mas pequeños de la casa particpen en las artes teatrales.

En la Edad Media y el Renacimiento, se destaca este genero del teatro para niños o infantil. Es decir que en los siglos XVI y XVII, los niños se adentraron en las compañías de comedia.

historia del teatro infantil

Historia del Teatro Latinoamericano

La historia del teatro latinoamericano se discute si tuve un origen prehispánico o no, esto debido a los datos de las manifestaciones teatrales antes de la conquista, son muy escasos, y estos eran mayormente rituales. Por lo cual mas que espectáculos eran formas de fiestas o celebraciones religiosas.

Los españoles se esforzaban por evangelizar la población de estas nuevas tierras, por lo cual se apoyaron en el teatro para ayudar a mentalizar a los indígenas. Estos se apoyaban en la música, los cantos, trajes y bailes, lo cual hacia mucho mas fácil la comunicación con el publico que no hablaba el mismo idioma.

La historia del teatro latinoamericano se puede dividir en varios períodos:

  • Período prehispánico : Los pueblos americanos ya tenían sus formas de rituales, fiestas y de ceremonias, las cuales incluían los bailes, cantos, canciones, escenificaciones, entre otros. Los actores usaban disfraces, maquillaje, pelucas, y os escenarios eran decorados con objetos naturales.
  • Período colonial: Los europeos, usaban el teatro para lograr su misión de evangelizar. Ya que esta era una forma fácil de comunicación con los indígenas que estaban acostumbrados a los espectáculos visuales y orales.

historia del teatro latino

  • Período postcolonial: El teatro latinoamericano de este periodo se puede dividir de la siguiente forma:

1939-1968: las estructuras dramatúrgicas se enfocan en una base latinoamericana “Nuestra  America”.

1968-1974: algunos sectores trabajaron para recuperar las raíces históricas, y otros intentan tener una tendencia mas ligada con la española.

1974-1984: se rige por la búsqueda de la historia de América Latina.

Ecuatoriano

La historia del teatro ecuatoriano, la información que se obtiene es gracias a la Crónica del Garcilazo, el cual describe que estas obras se realizaban en un espacio abierto como los campos y las plazas.

Los actores, generalmente, eran las mismas personas que ejecutaban las acciones. El texto o el dialogo que se seguía era una composición oral ya que no existía la escritura.

Este teatro ecuatoriano tenia intenciones épicas y religiosas, y en su proceso intervenían las emociones y la afectividad. Los indígenas lograron adaptar las fechas de sus presentaciones al calendario católico, para que estas no fueran prohibidas por los colonizadores.

historia del teatro en ecuador

Durante la época de la colonia existian tres formas de teatro, la religiosa, la escrita y la popular. Luego de la independencia española, se dio la aparición de un teatro relacionado con los hechos históricos que acontecieron este proceso.

En el siglo XIX, se construyeron nuevas y grande salas teatrales, donde se presentaban espectáculos, entre estos tenemos a los grandes teatros de Olmedo de Guayaquil y el Teatro Sucre en Quito.

Luego de que se iniciara un proyecto para modernizar a la población, esto impulso a que se comenzaran a escribir mas obras, y que hubiese un desarrollo cultural.

El nuevo teatro ecuatoriano, realiza su aparición a comienzos de los años sesenta, y comienza a cambiar su estética, y se comienzan a usar algunos nuevos términos como popular, independiente y ensayos, por lo cual se busca un publico diferente y alternativo.

historia del teatro latinoamerica

En Chile

La historia del teatro en Chile, tiene inicios con algunos escasos ritos realizados por indígenas, aunque tiene un verdadero origen con una mezcla de la influencia americana y de la influencia española, y combina diversos elementos provenientes de las distintas disciplinas dramaticas.

A mediados del siglo XIX, en la reconquista española, se da un movimiento literario cultural, el cual fue el primer  paso que impulso el desarrollo al teatro chileno.

De todo este movimiento y de la incertidumbre de los poetas chilenos, nacieron dos corrientes en el teatro: el drama romantico y el costumbrismo, el cual es el mas importante en el teatro en Chile.

Según muchos autores, este periodo de tiempo fue un momento de la historia muy productivo para la realización de obras y la producción de muchas escrituras.

historia del teatro chileno

Para el año 1900, el teatro en Chile empieza ganar reputación, y en una década alcanza su gran impulso gracias a su calidad. Además, el teatro comienza a ser algo mas cotidiano, por lo cual el espectador podía ver reflejadas sus experiencias en un escenario, y asi los autores muestran el dia a dia en sus obras.

A fines de los años de 1920, el teatro en Chile comienza a decaer, y todo el impulso y el desarrollo  que había tomado fue perdiéndose, y asi nace una nueva corriente llamada teatro social. En el cual el espectador se siente mucho mas identificado con las obras, ya que las mismas son las que reflejan como es la verdadera realidad de la época, sin embargo, estos cambios que trae consigo la nueva corriente, comienzan a notarse a partir de 1938.

En el año de 1940 el teatro chileno, entro en una fuerte crisis, debido a que la juventud comenzó a buscar nuevas formas y tenia nuevos ideales. Ellos querían que el teatro se profesionalizara para crear un mejor ambiente teatral.

Por esta razón comienza un nuevo movimiento, en donde se reciben cada primicia del teatro alrededor del mundo, para asi tomar ideas de otras culturas y realizar el mejor teatro y espectáculo. Por todo esto, se creo, el Teatro Experimental de la Universidad de Chile.

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Despues de esto, las obras clásicas son las principales que se presentan en el país durante muchos años, por lo cual no se le da mucha importancia al teatro relacionado con Chile.

Esta inquietud que tenían los jóvenes por crear nuevas ideas en el teatro, hicieron que los estudiantes se retiraran de las escuelas y que quisieran crear sus propias compañías teatrales, para tener libertad y plasmar sus estilos en sus nuevas ideas.

Todos estos grupos comenzaron a cambiar totalmente lo que era el teatro para el momento, ya que creaban sus obras con estilos europeos y americanos. Aunque, estas eran buenas obras era notable la falta de presupuesto a comparación de las grandes escuelas tradicionales de teatro.

Podemos decir que desde los años 60, se comenzaron a realizar o comenzaron a aparecer nuevos movimientos teatrales, que mostraban la alternativa y las nuevas ideas que tenían los jóvenes. Todo esto conllevo a que un grupo de estudiantes, comenzaran una  rebelión en la que los alumnos abandonaron las aulas.

A esta rebelión se unieron otros estudiantes que ayudaron al proceso, y desde entonces, se encuentran diferencias entre los teatros universitarios y los tradicionales.

Todas estas acciones llevaron a que se rompiera lo que se había construido en años anteriores, por lo cual los artistas comenzaron a ser perseguidos por la dictadura y esto ocasionaba que fuera muy difícil el funcionamiento delas instituciones teatrales.

Con todo esto, hasta se realizaron listas negras de artistas, las cuales circulaban por los medios de comunicación, en donde prohibían que se les diera trabajo a cualquiera que estuviera en esa lista.

Por esta razón es que los grupos comenzaron a realizar obras que ocultaran las criticas y mensajes políticos. Durante toda la dictadura, el teatro funciono de esta manera ocultando mensajes, o a escondidas, y dando información y haciendo comedias simples que fueran permitidas por el gobierno militar.

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Teatro Nacional de Costa Rica

La historia del teatro nacional de Costa Rica inicia en el año 1891, en el cual se construye el teatro nacional y es declarado como una obra nacional, y fue en la ciudad de San Jose.

En Costa Rica el teatro ha estado presente desde la época de la colonia, en donde siempre han resaltado los temas religiosos, y en donde únicamente los hombres podian representar al elenco de la obra. Estas obras se presentaban en espacios intimos y no en una sala de teatro como tal.

Al ocurrir el proceso de independencia en el año de 1821, y el proceso de un nuevo gobierno, fue entonces cuando se comenzó a costruir el Teatro Mora, durante el mandato de Juan Rafael Mora Porras. Este teatro era un espacio público, y en el que se presentaban eventos artísticos. Luego del derrocamiento de dicho presidente, este teatro cambia su nombre a Teatro Municipal.

Luego, para el año de 1890, el presidente Jose Rodriguez Zeledon, comienza a prestar atención a las inquietudes que la población venia teniendo durante muchos años, la cual era la necesidad de tener un teatro o un lugar propiamente ambientado en el cual se pudieram presentar espectáculos de alta y buena calidad.

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Para lograr que esta obra tuviera un buen financiamiento, se comenzó a cobrar un impuesto por cada 46 kg que se exportaran de café; esto finalizaría cuando el edificio estuviera totalmente construido.

Además de esto, se utilizaron maderas, y piedras preciosas como hierro, oro, mármol, entre otros, los cuales fueron importados. La construcción de la obra se esperaba que se concluyera en dos años, pero debido a su complicación fueron seis. Por lo cual fue inaugurada en el año 1897.

La estructura y arquitectura de este lugar Posee una arquitectura renacentista del más puro estilo neoclásico, con mármoles traídos de Italia y decorado en su interior con escenas de la recolección de café.

Los planos de este teatro fueron diseñados por varios ingenieros de Costa Rica, loscuales culminaron sus estudios en Europa. Por esta razón las tendencias de Alemania, fueron las que se utilizaron para la construcción de este teatro, sin embargo, dentro de este había una variación de estilos, donde se encontraban de la cultura pompeyana, barroco y belga. Y sus murallas están hechas de piedras nacionales.

Esta obra es impresionante en su totalidad, tanto en su exterior como por dentro, una de sus piezas mas resaltantes son las estatuas que representan la danza, la fama y la música, realizadas por el famoso escultor Pietro Bulgarelli. De las cuales las originales se encuentran en el interior, además de inas delicadas y finas lámparas de cristal y columnas de estilo renacentista.

Las partes mas importantes de este teatro son su fachada, su vestíbulo, la escalera y el auditorio. Este edificio teatral, fue declarado en el año 1965, como monumento nacional, gracias a su belleza en la arquitectura y fachada, este es un patrimonio de Costa Rica, ya que es un lugar en los que pueden identificarse y encontrarse como población.

En este teatro se han realizado muchos espectáculos, además de que se han dictado conferencias y realizado algunos otros eventos. Desde el siglo XX ha sido lugar de realización y presentación de  bailes, hasta el año de 1940.

En Honduras

La historia del teatro en Honduras, se remonta a la apoca de la colonia, aunque antes de la llegada de los españoles, los indígenas tambien tenían algunas costumbres parecidas al teatro, como los ritos, las danzas, los cantos, y algunas representaciones en las que se parecían a los actores de teatro. Los españoles que colonizaron utilizaron el teatro para impartir el catolicismo a estos aborígenes, ya que de esta manera era mas fácil hacerles comprender e instruirlos.

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El teatro hondureño desde siempre ha sido una actividad independiente del gobierno, por lo cual ha sido una actividad sin espíritu corporativo.

En los años 60 se comenzó a ver un ambiente de protesta, el cual hizo que salieran a la luz, muchos ideales creativos en la cultura y literatura de latinoamerica. Estos ideales se afianzaban en encontrar la verdadera identidad de la cultura latinoamericana. Por esto los artistas comenzaron a estudiar y a apasionarse con las cosas y aspectos que debía incluir esta identidad.

Durante los años 60 y 70 llegaron muchas inquietudes que estaban ocurriendo alrededor del mundo. Causa por la cual, muchos jóvenes que habían emigrado a estudiar en otros países, volvieron para intentar que el teatro de Honduras pudiera reflejar de una manera correcta como era en realidad su propia cultura.

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En los años 90, las obras teatrales comenzaron a tener una relacion entre el teatro y la cultura. Sin embargo, en Honduras, desde los años 1700, se practica y se presentan obras de estilo europeo.

Luego, se contruyeron una variedad de teatros, hasta qie en 1905, el preseidente de ese entonces, Manuel Bonilla, decretó que se construyera un Teatro Nacional, el cual era una coliseo, mas que un teatro, en donde la población hondureña podía espectar operas, zarzuelas y danzas de estilo europeo.

En el año 1915, se construyo en su totalidad este teatro nacional, que obtuvo el nombre de Teatro Nacional Manuel Bonilla en honor al presidente que decretó su edificación.

Entre las principales raíces de este teatro hondureño, siempre ha existido la religión, la cual es muy importante para la cultura de este país, y es expresada por la población con una cantidad de tradiciones y fiestas, como la semana santa y la navidad.

Sin embargo, Honduras con muchos otros países, obtiene poco apoyo del gobierno en la actividad teatral. A pesar de esto, Honduras junto con otros países como Guatemala y Costa Rica, tienen una historia teatral muy antigua y constante.

Se puede decir que el teatro que se dio en los años noventa en Honduras, fue el que comenzó la internacionalización o la dada a conocer del teatro de este país, gracias a una película llamada “¡Teatro!”.

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