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Historia de la música: origen, evolución, electrónica, rock y más

Muchos somos los que nos perdemos en fantasías, dolores, puñales y locura al sumergirnos en lo qué es la música; ésta es la más puras de las artes, la más real y ardiente ante el hombre y su pequeñez.  A través de una Historia de la música lo veremos.

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La música es locura, sí, pero lo es porque logra extasiar al hombre, llevarlo a los extremos de su sentir, a revivir lo que fue y lo que no fue. Alegría, diversión, miedo y dolor son uno de los sentimientos que llegan a nosotros al escuchar y sentir la música.

Origen de la Música y su evolución   

Algunos quizá pensaríamos que la música es un fenómeno muy reciente. Que la música tiene que ver con la música caribeña, el rock europeo o la música disco. Sin embargo, la historia de la música asciende de mucho más atrás. Podemos situar como origen de la música a los hombres de las cavernas. No obstante la institución y la historia de la música toma en cuenta como origen oficial a la música ditirámbica. Esta música estaba asociada a los ritos paganos en honor al dios Dioniso

También se  toma en cuenta a la música sacra de la religión cristiana.  Esta servía para guiar a los fieles y hacer honor a Dios.

La música primitiva

La realidad es otra, el origen de la música como tal se sitúa en las cavernas. La historia de la música empieza con el hombre primitivo.  Esto es  en la época  prehistórica. En esa época aun no existía la escritura, se expresaban por medio de lo que hoy conocemos, gracias a hallazgos arqueológicos, como pintura rupestre. Un ejemplo de ello son las cuevas de Altamira en España y Lacaux en Francia.

Pero además de ese descubrimiento tan importante para nuestras sociedades actuales, también se han encontrado en diversos yacimientos arqueológicos a lo largo del territorio de la tierra, diversos objetos que nos llevan a pensar que se hacía música en la prehistoria.

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Un posible inicio de la música o instrumentos musicales

Todos sabemos que en la prehistoria se realizaron, dependiendo de la época, diversos objetos  con fines utilitarios. Estos objeto son tal cual nosotros conocemos los cuchillos, martillos, pulseras, entre otros. Claro que aquellos objetos no eran tan estilizados como los nuestros sino que eran más toscos.  Unos de esos tantos objetos  fueron los instrumentos musicales. Estos fueron hechos de huesos de animales, de marfil, de caracolas. Creemos que el fin de estos instrumentos era ritual o por entretenimiento.

Y es que en un pueblo de Ucrania, se encontró en un yacimiento arqueológico con huesos de mamut perforados.  También habían caracolas, cuernos perforados y algunas semillas huecas.  Estos objetos se encontraron en  compañía de otros que estaban sumamente decorados en colores ocres. Estos producían sonido alguno al ser soplados. De modo que se demuestra dos cosas en el inicio de la historia de la música.  1- existía música en la prehistoria, 2-  aquella era de carácter ritual.

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Posibles causas

Recordemos que los hombres de las cavernas veían la naturaleza de manera muy distinta a nosotros. El hombre actual conoce que la naturaleza puede tener cambios climáticos, que puede llover, hacer calor, fuertes vientos, entre otros. Eso para nosotros es muy normal, conocemos que son fenómenos climáticos explicados científicamente. Estos primeros hombres le temían a la naturaleza. Creían que el cielo, las montañas, el sol, la luna y otros factores naturales eran dioses que los castigaban por sus actos.

Para apaciguar a aquellas deidades que los mataban y destruían todo a su paso,, estos hombres hacían ritos ceremoniales. En estos ritos bailaban, cantaban, tocaban un instrumento y hasta hacían un sacrificio para que así no les lloviera, para que los truenos no los destruyeran y otros.

Características

Obviamente la música de estos primeros hombres no es conocida ni marca una influencia en la música que llegó luego y forma cara principal de la historia de la música. No existe un registro de ella más allá de las piezas toscas con las que hacían música. Sólo podemos creer, por dichos instrumentos, que  la música eran gritos salvajes de la naturaleza. También eran sonidos secos, planos, débiles y algunos fuertes.  Estos eran tocados muchas veces o de manera pausada entre bailes y ofrendas, el ritual.

De modo que vemos que el origen de la música en la historia de la música se relaciona  con las ceremonias rituales y su primera aparición en el mundo del hombre se sitúa en uno de los primeros grupos de hombres que han existido en la historia. Esto muestra que la música no es una necesidad nuestra, actual, sino que es un medio de expresión significativo para todos los hombres independientemente de la época.

Primeros instrumentos  musicales prehistóricos

Un dato curioso sobre uno de los primeros instrumentos, en la actual Alemania, en Geissenklösterle, se encontró en el año  2009 de nuestra era, una flauta hecha con el radio de un buitre. En ese mismo lugar  un poco más atrás, se encontró otro instrumento fabricado con un cubito de cisne. Se dice que estos son los instrumentos más antiguos que se conocen dentro de la historia de la música; pertenecen a 36000 y 43000 años antes de nuestro tiempo.

Los científicos, arqueólogos e historiadores creen que estos son instrumentos musicales tanto por los hallazgos que hablan de actividades rituales, como también porque existen bajos relieves hechos en piedras que demuestran que los eran.

Pruebas de la música prehistórica

La Venus de Laussel , descubierta en Dordoña, Francia, es un bajo relieve esculpido en una piedra caliza, de una mujer con largos seños caídos, como representación típica de la mujer y su fertilidad. No obstante esta Venus tiene una particularidad: esto es que en una de sus manos agarra lo que parece una corneta hecha de hueso de un cuerno. Este elemento está cercano a su rostro, lo que insinúa que puede tratarse de un instrumento que emite sonido.

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El uso de estos instrumentos, según la arqueología, se data para le época del homo sapiens, pero existen muchas dudas en torno a ello por la cantidad de niveles arqueológicos encontrados que pueden ayudar a dar data de esto.

Historia de la música en la antigüedad  

A la época antigua suele llamársele mayormente a las civilizaciones de Grecia y Roma. En la cuales, la primera se divide en pequeños periodos que hablan del desarrollo en la sociedad griega. Estas divisiones son la Grecia arcaica, clásica y helenística. Los romanos por su parte toman más que todo para su desarrollo y fundación en el 776 a. C. todo de la Grecia helena.  En ambas civilizaciones hubo desarrollo de la música, la danza, la escultura, pintura, retórica, ciencias y poesía, diferentes artes según su función y destreza manual o intelectual.

Sin embargo, la música, la danza, las artes en general, no sólo surgieron en Grecia y Roma. Existen distintas civilizaciones que forman parte de la tierra, y que forman parte de esa historia antigua de la música y las otras artes. Existe la música china, hindú, egipcia, mesopotamica  y otras. Pero suele la historia oficial señalarnos como historia de la música antigua el referente griego, ya que existe un poder hegemónico de la sociedad occidental sobre estas otras.

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Historia de la música egipcia  

Hacia el siglo XVI antes de Cristo ya existía en el antiguo Egipto esa unión de sonidos dentro de un tiempo que marcan lo que es conocido como música. El desarrollo de la música de los egipcios era impresionante ya que manejaban distintos instrumentos musicales para la reproducción de sonidos que se asociaban a los rituales divinos, religiosos y hasta para la relajación.

En los papiros de los egipcios, que eran las hojas donde escribían con  jeroglíficos, y que eran sacadas de una planta acuática producida en las proximidades del río Nilo, los egipcios mostraban el uso de la música en sus vidas. Los egipcios mostraban como la música se relacionaba con ofrendas a dioses,  rituales mortuorios y para despejar la mente. Con relación a esto debemos decir que el jeroglífico que representa a la música dentro de la escritura egipcia, también se utiliza para darle significado al bienestar, salud y relajación.

Murales y la música egipcia

En muchos de los papiros y pinturas murales de los egipcios observamos cómo hay figuras  hierática y con perspectiva de perfil, bailando, tocando instrumentos, atravesados por una escena ceremonial.

Sobre esta música tampoco se tiene un registro por la separación en el tiempo, pero si nos quedan los instrumentos y la huella de que hubo música en el mundo de los egipcios. Y es que tuvo que haber existido, un mundo tan exótico y sensual como el egipcio tuvo que haber movido sus creencias al compás y armonía musical.

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Instrumentos egipcios

Los instrumentos que más predominaron entre los egipcios fueron los instrumentos de persecución.  Se han encontrado en las tumbas de faraones o tumbas de personajes importantes, innumerables tambores. Esto señala de alguna manera que la música que más predominaba era la rítmica.

No obstante también se han encontrado y hemos visto en pintura mural y jeroglificos distintos instrumentos de viento como lo es la flauta. La flauta de los egipcios era la flauta recta, la cual contaba con seis agujeros que dependiendo de su cierra y el soplo podían sacar distintos sonidos.

Instrumentos de cuerda

Tenían guitarras de tres cuerdas y un arpa, uno de los instrumentos más llamativos en el mundo clásico griego. El arpa de los egipcios contaba con ocho cuerdas que se afinaban en la pata del instrumento. Dichas cuerdas no eran tocadas con la mano como un arpa clásica tradicional, sino que se apoyaba en una especie de arco, el precedente más antiguo de los arcos en el mundo de la música. Como si fuese un arco para violín.

Además de estos instrumentos también conocieron lo que fue la lira, pero no la lira de los griegos, sino la lira de origen asiático. Esto demuestra de manera rotunda que la música en la antigüedad no sólo se concentraba o surgió en la antigua Grecia o Roma, sino que existían civilizaciones alternas a estas que conocían el mundo delos sonidos artificiales.

Historia de la música hebrea  

Como ya hemos mencionado, el origen de la música antigua no se encuentra concentrado en una sola cultura, sino que al mismo tiempo varias culturas desarrollaron distintas formas musicales. Es verdad que algunos recibieron ciertas influencias y se colaboraron entre sí, pero no hay un origen único. Los distintos pueblos desarrollaron una música que los representara y apoyaran en sus actos rituales, porque si hay algo que señala una causa del origen de la música es la ceremonia.

Los hebreos crearon un sistema musical propio. Esto venía de la tradición semita, es decir los pueblos hijos de Sem, descendiente de Noé. Aunque se cree que tuvieron influencias de la música persa y fenicia.

Características

La música hebrea, que abarca parte de la historia de la música, inicia con la música de culto, música ceremonial apegada principalmente a la voz humana expresada de manera monódica. Sin embargo, existía otro tipo de música para los hebreos; esta era llamada música popular, utilizaba para el inicio de la guerra.

Para el 589 a. C. la música se detiene por un momento hasta que pasa a las sinagogas judías, donde se empiezan a implementar gran serie de cantos. Para las festividades de estos pueblos también existía música. El sabbath, Purim, Hannukah y otros también tiene sus cantos particulares. Lo mismo sucedía para las bodas.

Historia de la música árabe

La música árabe, es una de las manifestaciones culturales fuera de lo tradicional que más conocemos a nivel universal. Es la que más conocemos a pesar de su exoticidad, cosa con la que algunos solemos asociarla. No obstante el origen de la música árabe que hoy escuchamos en la televisión, vemos en las películas, entre otros, no es la misma música que se formó principalmente.

La música árabe inicia un poco como la música griega. Tiene su origen en la poesía, en cantos poéticos que hacían uso de la métrica. No obstante, debemos mencionar que fue un origen antes al islam, en el siglo V y VII antes de Cristo. El inicio de la poesía rítmica se ubica en el período Jahiliyyah.  Quienes  cantaban la poesía eran tratados como en Grecia, como aedos, hombres divinos o profetas. No obstante, resaltaban las mujeres con sus bellas voces copara recitar la poesía.

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Más tarde, la poesía árabe se volvió un tanto más musical y con influencias hispánicas en la era de los musulmanes en la actual España. Las moaxajas se escribían en mozárabe y contaban con partes cantadas  propiamente por  hombres y mujeres.

Historia de la música griega  

En la antigüedad clásica existía la música. Esta es una de las civilizaciones que le dio diversos fines a la música. Fue la primera civilización que creo un cifrado musical que ayudó a establecer el lenguaje musical que actualmente se usa.

Los griegos, al igual que diversas civilizaciones antiguas y prehistóricas, le dieron a la música un aspecto ritual y ceremonial. La música se asociaba a las divinidades y a las fiestas que se presentaban en torno a esas figuras divinas. No obstante, no sólo era exclusiva a estos aspectos. La música para la civilización griega se relacionó con los espectáculos, el circo, el teatro, la tragedia,  la comedia y la poesía. De modo que la música tenía también un carácter idílico, lo que juega un papel importante dentro de la historia de la música.

La música lograba transmitir para los griegos las más puras emociones. Era la representación del odio, el amor, el dolor, la guerra y la paz. Por eso fue utilizada para acompañar el teatro, las obras de los más famosos dramaturgos, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, entre otros. De este modo la música también se incorporó a una historia de la música y la danza

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La música y los sentimientos

La música en acompañamiento del texto lograba transmitir a otros sentimientos que jamás habían sentido, sentimientos que en algún momento sintieron. Era el medio perfecto para provocar el sentir.  Nietzsche es uno de los filósofos que habló en pro de la música por pensar que era una de las artes más capaces de transmitir sentimientos a otros. Para Nietzsche la música era otra cosa. Este filosofo puede revisarse para tener visiones más claras de la música y la historia de la música.

De modo que la música era utilizada por los poetas, el amor, los amantes y los más dolidos, así lograban transmitir a otros y desahogarse de sus penas. Y es que la música es una gran fuente para hacerse explicar.

La música para los griegos

Aunque hoy día sabemos que la música es una de las artes más puras, que demuestra el alma de quien la hace, en la antigüedad clásica no se creía que esto fuera producto de la mente humana. Para Platón, que se encargó de hacer ver las diferencias de las artes en la antigüedad, lo cual podemos ver en la República de Platón; la poesía, que podía estar dentro de la música, no era de mano humana, venía de la inspiración divina.

La poesía era considerada una profecía, filosofía y no un arte de la imaginación humana. Eran los dioses hablando a través de los hombres. No obstante, la música para Platón no era buena. No era buena porque el hombre al sentir la música el hombre se iba, volaba, se dejaba atrapar por lo sensorial, por el corazón y la locura. La música dejaba por fuera a la razón, lo que era lo único bello y perfecto para Platón. La razón era lo bueno, lo que tenía que ver con sentimientos y amores desenfrenados era malo.

La música como intelectualidad

Platón sin embargo, aceptaba cierta música por ser de carácter moral o espiritual. Aparte de que la música para los griegos y para Platón no estaba dentro de las artes vulgares o marginadas de la antigüedad griega. La música a diferencia de las artes imitativas como la pintura y la escultura, era un arte mayor y con intelectualidad y razón de por medio. Esto sucedía porque la música tenía teoría, se relacionaba con cálculos matemáticos, de modo que la música entraba dentro de las artes elevadas en Grecia.  Como vemos en Platón aplicaban ciertas cosas.

Géneros musicales

Vale resaltar que los griegos hacían música con características particulares. Se podía hablar de géneros en la antigüedad, pues para cada ocasión o necesidad, la música contaba con particularidades.

La clasificación de la música dependía del instrumento utilizado, si era a voz o no. También la música adquirió un carácter estético que podía ser cotidiano, tal cual nosotros la usamos en la cotidianidad mientras nos tomamos un café o leemos un libro.

Rapsodas

Uno de los tipos de música hecha por manos griegas, era la música de los aedas y rapsodas, que eran los cuentistas ambulantes de la época. Pero estos narraban sus historias a través de cantos, acompañados de algún instrumento. A través de estos cantares se narraban hechos históricos, dependiendo del hecho histórico, si era terror o guerra, era un tipo de género dentro de la música griega.  Homero, al que se le acuña la Ilíada y la Odisea, era un rapsoda. Iba de pueblo en pueblo cantando las hazañas de los héroes de  los distintos pueblos.

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También existía la música ditirámbica, la cual dependía del número métrico utilizado para la manifestación de aquella. Esta se caracterizaba por estar asociada a las fiestas paganas asociadas al dios del vino y la locura, Dioniso, conocido como Baco en Roma. La música ditirambica es un punto importante para el estudio de la historia de la música.

Este género dentro de los modos  representativos en Grecia, utilizaba instrumentos y un coro, el cual narraba la letra que iba dedicada a Dioniso. Primeramente era sólo el texto, luego se incorporaron los instrumentos, lo que hicieron al ditirambo más popular entre los griegos. Uno de los que trabajo el ditirambo fue Píndaro.

Clasificación de los géneros  

Como hemos visto la música en Grecia de distinguía por la utilidad y usos que se les daba. Pero para que se supiera cual era la utilidad de cada uno de los géneros, esto dependía de los modos de hacer música, de la composición que era correcta para las diversas actividades de los griegos.

Los modos eran la organización de los sonidos dentro de una escala. Estos modos variaban de acuerdo al número de intervalos que se presentaban en escala. A partir de estos modos, formados por tetracordos fue que se llegó a las octavas diatónicas que hoy se utilizan, por eso conocer sobre historia de la música es fundamental para los que estudian teoría musical.

Modos musicales griegos

Los modos de la música  de los griegos fueron los siguientes: El dórico, el cual era base, sencillez y fuerza en todo lo relacionado a la cultura griega. El dórico era un orden griego para la arquitectura y también escultura. Pero como ven también se utilizaba para el caso de la música. El dórico representa entereza y valor.

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El modo frigio era el utilizado para el caso de las fiestas dionisiacas. Expresaba éxtasis  ditirámbico, hedonismo, incitación, pasión y entusiasmo. Este modo como vemos comprendía parte de esa música a la que Platón juzgaba y reprochaba. Uno parecido a este era llamado hipolidio, representaba también lo dionisiaco.   En contraposición a estos dos modos se encontraba el lidio, el cual representaba la gracia.

Estaban por su parte también, los modos mixolidio, que representaba el estrés y la queja. El modo hipodórico que hablaba de la generosidad y caballerosidad. Y también estaba el modo hipofrigio que iba dedicado para los actos caóticos y desastrosos.

Vale resaltar que estos modos, que era la organización de las escalas con intervalos particulares, dependiendo del modo, no se organizaban como una escala actual. Es decir que no eran escalas ascendentes, sino que descendían. Esto era porque para los griegos la música era producto de los dioses, del Olimpo. Por eso la escala metaforizaba, bajaba como si la música bajara del cielo.

Cifrado musical griego

Los griegos, fueron  los primeros en crear una teoría musical, de la cual se desprende la teoría musical actual, con sus claros pasos y cambios a través de la historia de la música.

Tenían composiciones de escalas como ya se dijo con anterioridad, pero también contaban con una notación musical. No eran las redondas, negras, corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas de hoy día, pero si correspondía cada signo a un tipo de sonido y duración determinada.  Tenían el tono, el semitono y el natural.

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Vale resaltar que ese cifrado lo tomaron de los fenicios, quienes fueron los primeros en crear el alfabeto.  El cifrado musical de los griegos va desde el alfa hasta el gamma.

Pitágoras decía que los intervalos perfectos eran la 4ta, la 5ta y la 8va. La escala pitagórica es la basa para la elaboración de las escala de cinco sonidos a siete. Las demás escalas eran disonantes.  Los acordes griegos eran hiperboleón, diezegmenon, hipatón y mesón.

Para finalizar esta parte sobre la música griega, vale decir que no era armónica y polifónica como la actual. Eran melodías cantables y acompañadas por alguna base de tiempo plano. La iglesia cristiana luego de un tiempo y su imposición en el mundo cambio la escala descendente por una ascendente, porque eran los hombres los que tenían que acercarse a Dios.

Historia de la música romana

La música en la antigua Roma, se dice que la civilización romana ha sido una vil copia de la cultura griega. No obstante no se puede desacreditar por completo a los romanos, si bien tomaron formas de las artes, la literatura y hasta de la música, también hicieron pequeños aportes en la historia de la música, como adaptaciones a sus formas de vida, las cuales eran un tanto más desenfrenada que la vida de los griegos.

Roma con respecto a la música no hizo grandes aportes. Lo que podemos señalar con respecto a aportes es que la música se volvió un poco más despampanante. Se formó una orquesta de vientos  y un coro mucho más grande que el utilizado y trabajado por los griegos.

Bacanales romanos

También, vale resaltar que la música pasa a ser  mucho más profana. Se hacían grandes bacanales en honor a Baco, en ellas se bebía de manera desmedida; se bailaba y se armaban las grandes orgías. En principio participaban sólo las sacerdotisas, luego se añadieron los hombres. Gran parte de esta historia de la música se ve hasta nuestro días.

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Las bacanales dejaban muchos cabos sueltos y desastres en la vida cultural y política de Roma, por lo que en un punto se prohibieron las bacanales en toda Italia. Las bacanales se celebraban  cinco veces al mes. Cuando se prohibieron sólo dejaron como bacanales rígidas fechas importantes.

El lugar de los músicos

En la Roma de la monarquía los primeros pasos de la música llegaron de los etruscos y los griegos. Pero era una música tosca y grosera. Los arcadios fueron quienes le llevaron a los romanos influencias griegas. Uno de los primeros instrumentos que manejaron los romanos fue la lira, instrumento oficial de la antigüedad occidental.

En Roma se les dio un lugar a los músicos, pues se utilizaba para los festines más sobresalientes en el Imperio, como en el teatro romano.  Esto marca un punto diferente en la historia de la música. No obstante esto no fue por mucho tiempo. Debido a un espectáculo en un teatro donde había música, Tiberio desterró a todos los músicos por un largo hasta que llegó Nerón y trajo nuevamente a los músicos y se les dio nuevamente posición social estable. (Ver Historia del teatro romano)

Historia de la música Coral  

Hemos visto a lo largo del texto que se ha mencionado la música coral dentro de la historia de la música. Como vemos la música coral se sitúa en la antigüedad clásica y romana, pero la oficialidad nos ubica un origen y desarrollo con la música religiosa, es decir en la Edad Media.

La música coral tiene su desarrollo con la aparición de la  historia teatro griego,  la tragedia y la comedia, puntos importantes de la historia de la música. Pues los cantos se utilizaron para dar a entender mejor lo que pasaba en escena. Eran tipos de diálogos acompañados de instrumentos. Estos preguntaban y respondían para contextualizar al espectador sobre lo que pasaba. (Ver Historia del teatro Latinoaméricano)

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Hablamos y hablamos de coros, pero ustedes se preguntaran que son los coros. Los coros son cantos humanos, pero no es un canto individual, sino que son cantos grupales.

Una coral es una agrupación que a través de sus voces producen diversos sonidos, pero estos sonidos deben ser armoniosos y unísonos. Unos no pueden ir a su tiempo o entonación preferida sin adaptarse a ciertas reglas. Pero, dentro de los coros existe un género, el cual es el canón, que se caracteriza por ser  contrapuntístico; en él las diferentes voces van a ritmos distintos y el canto es diverso entre las distintas voces que crean la pieza. (Ver Historia del teatro de Títeres)

Música coral en Grecia

En la antigüedad, la polifonía y diversidad no existía. Pero sí estaban presentes las voces femeninas y masculinas, que se ocupaban de responderse entre sí.  Estas voces nos relataban hechos que pasaban para transmitirnos sensaciones. Era la coral la que hablaba más que la escena, en cuanto al teatro claro. A lo largo de la historia de la música se producen cambios para que la música ya no sea monótona y lineal.

Un ejemplo de estos coros antiguos podemos verlo en la comedia del  comediógrafo  Aristófanes, Lisistrata. En dicha comedia, que habla acerca de la guerra y del poder de las mujeres para retener a sus esposos y parar las guerras, se  conoce lo que sucede a través de un contrapunteo lineal y a una sola voz, hecha por varias mujeres. También hay un coro de hombres que responde a estas mujeres.  De modo que vemos que los coros ya existían en la antigüedad. (Ver Historia del Teatro musical)

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Los coros eran agrupaciones de personas que cantaban a una sola voz y eran dirigidos por un director. La historia de la  música coral de los griegos era monódica o a una sola voz, lo que quiere decir que es una sola misma línea musical aunque existan diversas voces en palestra.

Historia de la música religiosa  

La música en la ritualidad ha sido utilizada como ya hemos visto por diversas civilizaciones. Cada civilización le canta a sus distintas divinidades o a su Dios único supremo, en el caso del cristianismo. A lo largo de la historia de la música nos damos cuenta de las diversas civilizaciones que usaron la música con fines religiosos, según sus creencias.

Los griegos y los romanos utilizaban la música para acompañar la liturgia, es decir las ceremonias que iban dedicadas a un culto en específico. No obstante en la Edad Media el cristianismo hizo uso de la música para acompañar sus ceremonias evangelizadoras, sus pasajes bíblicos. De modo que se habla de una historia de la música medieval. La música católica eran oraciones que iban de manera entonada.

Con la Iglesia se empiezan a usar lo que son los coros. En la Iglesia Cristiana, en cuanto a la estructura, se empiezan a construir los coros. Estos eran espacios que se encontraban primeramente en la parte superior de las galerías y que más tarde pasaron a ubicarse a los pies de la estructura pero en un nivel elevado.

La música religiosa ha variado de acuerdo al tipo de liturgia. Recordemos que algunos son politeístas y  hedonistas, y otros pues son monoteístas y practican un e muy tranquila y espiritual.

Historia de la música cristiana

Los cristianos tienen música muy variada para sus ceremonias religiosas. No obstante el uso de la música dentro del cristianismo viene de las sinagogas judías, otro punto importante dentro de la historia de la música. Estos eran lugares de culto de los judíos, una de los grupos religiosos monoteístas más antiguos en la historia del mundo.

Uno de los cantos musicales de la Iglesia cristiana es el canto gregoriano. Este canto se caracterizaba por ser oraciones cantadas dentro de la historia de la música. La importancia de esto tenía que ver con que las oraciones se hacían sentir más y llegaban un tanto mejor a los hombres. San Agustín, que era un padre de la Iglesia religiosa decía que el que ora bien ora dos veces.

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Este canto viene tanto de los romanos como de los galos. Cabe decir que aunque existe una melodía, lo más importante en el Canto Gregoriano es el texto, es decir la oración. El texto era lo que los fieles creyentes tenían que entender y escuchar. Y es que las oraciones en este punto, la historia de la música de la Edad Media, era lo más resaltante e importante.

Variaciones del Canto Gregoriano

El ritmo del canto es prosódico y está escrito en latín. Vale resaltar que este canto tiene diversas expresiones que se transforman en cantos muy distintos. Está la salmodia, la santa misa, oficio divino, graduale romanum, agnus dei, sanctus, te deum, magnificat y otros. Cada uno de estos cantos o  inician la misa o  cuentan pasajes de escenas bíblicas, también  despiden a los creyentes.

La música para la Iglesia inicia como las imágenes en la Iglesia. Esto es, que se utilizan de manera utilitaria, para así catequizar a los hombres, pues así se llega de manera más rápido a los creyentes y no creyentes. De esa manera se invita y se obtienen a nuevos creyentes.  Este dato es muy importante dentro de la historia de la música.

Otro de los cantos más populares e importantes de la Iglesia cristiana es kyrie eleison. Este canto canta a Dios, al señor. No obstante este canto es de origen pagano. Este era un canto dedicado a las divinidades paganas o a los emperadores del antiguo imperio romano.

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Características

Estos cantos cristianos eran a una sola voz y sin bajos o altos; era un canto llano, lineal. Vale resaltar que estos cantos  se empiezan a desarrollar aceptada la religión cristiana en el imperio romano. Esto fue para el año 313 antes de Cristo, por mano del emperador Constantino I. Fue durante la Edad Media.

Uno de los datos de la música cristiana. A pesar de que existían coros de hombres, mujeres y niños, las mujeres no podían cantar en el coro de la Iglesia. Esto sucedía porque en el siglo XIV las mujeres no tenían permitido entrar a la Iglesia. A pesar de esto, con el pasar de la historia de la música, la mujer obtuvo su entrada.  También se uso la polifonía para la música coral e instrumental.

Historia de la Música cristiana contemporánea  

En la actualidad muchos cantos de la Iglesia han perdurado hasta nuestros días. Esto aunque se hayan iniciado en el paleocristiano y Edad Media, aunque hayan recorrido el Renacimiento y el Barroco.

Los villancicos son un tipo de canto sacro que se utiliza muy a menudo durante la misa. Sin embargo, debemos mencionar que hoy día, siglo XXI, la música para la ceremonia cristiana se ha transformado. Esto provoca cambios en la historia de la música cristiana. Se utilizan baladas populares que llegan aún más a la gente, como también el rock. Son varios los géneros que han aparecido en la historia de la música. Cada uno e ellos han incursionado dentro de la música cristiana.

Pero además de esto, vale decir que existe otro tipo de música cristiana dentro de la historia de la música. Esta música se aleja o no forma parte de lo que es la Iglesia Católica romana. Esta variante o grupo cristiano utiliza música de ritmos más modernos y activos en relación a la Iglesia católica y tradicional.

Historia de la música instrumental  

Como hemos visto a lo largo de este texto, la historia de la música instrumental tiene su precedente en la mano de la historia de la música prehistórica. Pues los diversos grupos humanos han hecho uso de artefactos agujereados o que producen algún sonido artificial. Muchas veces se soplaban o tocaban a un mismo tiempo o de manera unísona. Lo que sí vale resaltar es que la música instrumental estaba al servicio de los ritos ceremoniales hacia divinidades.

No obstante, en la historia de la música, la música instrumental ha estado acompañada de las diferentes voces humanas que conforman un coro. Estaban acompañadas la una de la otra. Legado el Renacimiento, los músicos instrumentales ascendieron un poco en cuanto al nivel social. Los músicos empezaron a desarrollar nuevas técnicas y modos de representación sonora.

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Para los siglos XVI y XVII la música instrumental empezó a tocar piezas únicamente para instrumentos. Ya no de acompañamiento sino que llevaban la melodía  el fondo ellos mismos. Eran fragmentos algo complejos y ya no monódicos.  Además de esto la música se empezó a ornamentar. Ocurrió tal cual pasó lo mismo con la arquitectura del periodo barroco.

Historia de la música Renacentista

En el Renacimiento empezaron a  mejorarse los instrumentos para que en el período Barroco la música instrumental hiciera su propio camino. La familia de las cuerdas, encabezada por el violín se amplió y se establecieron instrumentos de más grandes tamaños. Lo mis ocurre con los viento madera. Debemos mencionar que esto fue posible gracias a las familias de la monarquía francesa. En las cortes, pequeños ensambles se manifestaban. Pero esto no fue con tanto auge como ocurrió en el período Barroco, donde se crearon géneros. Algunos de ellos fueron las  suites, conciertos, entre otros.

Al período renacentista no podemos ponerle un principio y fin. Pues  varias de las formas presentadas en aquel tiempo se proyectaron y mantuvieron cuando aún no se establecían fechas de principio o fin. En el Medievo ya se iniciaba cambios y en el manierismo y Barroco igual.

Las fechas que la oficialidad maneja, da como principio al Renacimiento en el año 1400. El fin de la época se sitúa con la muerte de Rafael, uno de los pintores prefiguristas, entre Renacimiento y Manierismo.

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Características

La música en el Renacimiento no queda sólo al servicio de la Iglesia. Aunque es de la Edad Media que se toma la música de esta época. El músico tiene un lugar en la sociedad dependiendo de sus técnicas. Por lo que la música cambia, se vuelve polifónica y variada. Se ejecuta la danza, el villancico, el motete y el contrapunto.

Uno de los grandes compositores de música religiosa católica fue Giovanni Pierluigi da Palestrina. Este compositor también realizó madrigales profanos.

La música se vuelve popular. Se mantiene lo que se practicaba en la antigüedad clásica con los rapsodas. En el Renacimiento, los trovadores, que venían de la Edad Media, empiezan a proyectar cantos populares por los distintos pueblos.  Los trovadores componían música amorosa o con discursos políticos. Eran personas de la nobleza.

Vale resaltar que para esta época hay un fuerte cambio de mentalidad. El centro del mundo ya no es Dios, sino el hombre. Por lo que se centran en ellos y en su sociedad. En este momento el comercio prospera y se da inicio a lo que hoy se conoce como la burguesía. De ese modo la música empieza a tener un nivel elevado y a estar presente entre la Iglesia, la clase media, burguesía y sectores populares en medio de plazas. ( Ver Historia de la Biblia)

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Historia de la música Barroca

La música Barroca dentro de la historia de la música se posiciona durante el Barroco. Es un momento histórico marcado por la contrarreforma. Abarca desde 1600 hasta 1750, cuando muere Bach.

En cuanto a la música podemos decir que se empieza a notar su autonomía e importancia para la vida de la burguesía y la corte. La música Barroca ha de posicionar a su receptor tanto en lugares donde reina la abundancia y divinidad.  Pero también es capaz hacerlos pasar por la miseria, el horror y el dolor humano. Logra revivir episodios de gran felicidad. Pero también aquellos en los que el sujeto experimenta alto grado de sufrimiento.

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Los estilos y géneros musicales son múltiples y diversos. Existen tantos de ellos como gustos hay en el mundo. Pero en esta ocasión hemos de referirnos al estilo barroco.

El barroco como estilo musical forma parte de un período histórico con características sociales y culturales particulares. Por lo que la música del período tiene una técnica o forma particular y distinta de ejecutar los instrumentos al momento de interpretar las piezas u obras musicales.

Sin embargo se verán algunas referencias del Renacimiento y el período clásico. Estos son los momentos entre los que se encuentra la música Barroca y todo el sistema social, cultural y político de la época.

Término Barroco

El término “barroco” estaba relacionado con el de “retorcido”. Eso retorcido se vio reflejado en el arte y en la vida de los hombres. El Barroco al ser la liberación de la Iglesia para el hombre, ya que estaban en paz debido a la contrarreforma, prestaba formas exóticas y no tan precisas en cuento a la religión. Por eso se presentó complejidad  en las texturas; se aludía a lo divino y a lo humano, a la belleza y la oscuridad. De ello se nutre y es lo que trata de reflejar la música. (Ver Historia del arte)

Solo las personalidades de los altos sectores aristocráticos podían ser merecedores de presenciar una performance. Incluso ella misma era concebida dentro del seno de las clases sociales altas. Y es que era algo esplendoroso. Los más grandes compositores procedían de familias que económicamente estaban cómodamente establecidas. Esto era necesario puesto que el costo de sus estudios musicales debía de proceder de algún lugar. De este modo las clases más altas entraron a la historia de la música. Más que todo los cortesanos franceses. Lo que habla de una historia de la música francesa.

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Principales exponentes de la época barroca en el ámbito musical

Puntualmente y a grosso modo han de poder ser mencionados ciertos compositores. En el barroco temprano comprendido entre 1600 y 1650 están: Pietro Locatelli, Arcangelo Corelli, Jan Pieterszoon Sweelinck, Claudio Monteverdi, Girolamo Frescobaldi y Heinrich Schütz. Todos ellos italianos a excepción del último.

De igual forma, en un periodo medio del barroco entre 1650 y 1700 se tienen a: Jean Baptiste Lully, Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel, Arcangelo Corelli, Henry Purcell y Alessandro Scarlatti.

Por último, en un denominado barroco tardío (1700-1750), es cuando nacen algunos de los compositores más conocidos actualmente. Esto es debido a sus obras (suites, sonatas, concertos, entre otros). Esto era para determinados instrumentos. Aquí han de nombrarse a personalidades como Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Doménico Scarlatti y Georg Friedrich Händel.

Características

En relación a la producción armónica musical se produce la radicalización de las voces en Aguda y Grave. De modo que son composiciones bipolares o las denominadas monodias acompañadas.

Ello no supuso la exclusión de la composición a cuatro voces, sino que no poseyó mayor relevancia. En estos casos las voces intermedias era reemplazadas o sustituidas por el bajo continuo.

Esta combinación dual es a menudo representada por el lado de los instrumentos de timbre alto. Estos son  el violín, la flauta, el clarinete, el oboe o la trompeta. De modo que ejecutan o interpretan la voz de la melodía. Mientras que la base armónica es desempeñada principalmente por la viola de gamba, que fue el instrumento desarrollado específicamente para tal fin.

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Otros instrumentos de timbre bajo son el fagotte, contrabajo y trombón. Es así como la técnica de la escritura polifónica y el contrapunteo del periodo renacentista mantiene una especial importancia durante esta época.

Compases y armaduras de clave dentro del barroco

Por otro lado, continuando con una de las características más evidenciables o apreciables en la música Barroca: la medida de tiempo.

En las piezas barrocas, la mayoría de las composiciones son elaboradas en base a compases binarios o ternarios sencillos. Estos son como cuatro cuartos, dos cuartos, tres cuartos con las posibilidades de llevar el numero divisor a octavos y en algunos casos muy escasos dieciseisavos.

Ejemplo de ello puede verse en cualquier obra. Si se fijan en los instrumentos de voces bajas se puede apreciar. Estos son las violas, cellos y contrabajos. Estos llevaran una línea y dinamismo melódico muy monótono y mecánico.

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En la música barroca predominan mucho las tonalidades mayores y menores sencillas. Estas son sol mayor y su relativa menor mi.  Re mayor, si menor, la menor, fa mayor, do mayor, no son tan comunes. Re menor es utiliza en las piezas más conocidas.

Ejemplo de esto se tiene en el preludio en sol mayor de la primera suite de Bach para violoncello. La serenata nocturna en sol también. Los divertimentos de Hyden igual. Los Brandeburgos, tan representativos del barroco, se pasean por estas tonalidades también.

Historia de la Música Clásica  

Por música clásica solemos entender diferentes cosas. Esto es porque solemos asociar el término clásico a la antigüedad Clásica de los griegos o a toda la música de producción instrumental de instrumentos tradicionalmente clásicos.

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Sin embargo.  Dentro de la historia de la música, existe una música clásica aparte.  Esta es aquella que le sigue a la música del período Barroco. Aquí el contexto histórico se centra por el “pienso, luego existo”. Se sitúa entre el 1750, 1800, antes o paralelamente a la música romántica.

Con la música clásica se ve la ópera y la sinfonía. Unos de los compositores más importantes de la música clásica, pero que también se pasean por lo predominante por parte de la historia de la música, el romanticismo, son los siguientes: Mozart y Beethoven.

Historia de la música romántica  

La historia de la música en algunos momentos se enfrenta o más bien choca con distintas manifestaciones. Una de  esas manifestaciones han sido lo clásico y romántico, expresiones que abarcaron grandes ramas de las artes. No sólo estuvo en la música.

Lo clásico se caracterizaba por lo exacto y racional. El romanticismo por otro lado se centraba en los que nunca ganaban, en la desdicha.  Pero en cuanto a la música, hubo más armonía, cromatismo en la melodía. La música romántica fue dramática. Uno de los compositores más importante fue Beethoven.

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El punto o foco central en el romanticismo desde la perspectiva de las artes y filosofía eran problemas ontologicos. También la incredulidad con respecto al conocimiento de la verdad  a través de valores o axiomas. Se centraban en los sentimientos, puesto que solo hay realidades percibibles por ellos.

De modo que la música desde su ámbito busca canterle a ello. Intenta expresar las diversas emociones o estadios sentimentales. Algunos compositores clásicos fueron Bedrich Smetana, Antonín Dvorák.

Historia de la Música moderna

La música moderna suele asociarse con la modernidad, con la época de las vanguardias. Es decir que lo moderno no es sólo aspecto de la música, sino también de las distintas artes y formas de vida en la sociedad. Con las revoluciones francesas e industrial, el mundo fue cambiando a una velocidad enorme. El mundo se transformó y se empezó a rechazar la tradición.  De modo que se puede hablar de una historia de la música del siglo XX.

La historia de la música en este momento cambia. Se da una ruptura con la historia de la música y el arte. El arte muere. Muere la tradición, los órdenes clásicos. Se inicia el momento de la experimentación.

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El impresionismo, expresionismo, futurismo y surrealismo estuvo presente en la música. No sólo fueron estilos dentro de la pintura o incluso el cine y literatura.

La música moderna era efímera, negaba todo lo anterior a ella. Era abstracta y con innovaciones en cuanto a lo sensorial. A partir de aquí se da un inicio a la  historia de la música ilustrada ya que las vanguardias empiezan a jugar con lo abstracto, psicológico y musical.  La música es a veces fragmentada y sin sentido alguno.  Es dinámica y sincopada. Se usan sonidos con grandes contraste, sonidos extraños y exóticos. Es una música diferente a la anterior, por eso se habla de una muerte de la tradición. Uno de los compositores de este fragmento en la historia de la música es Claude Debussy.

Historia de la música en el cine

El cine se inició con los hermanos Lumiere en 1895. No obstante este primer cine que era de registro y de escasos segundos no era cine sonoro. Sólo era una pequeña sucesión de fotogramas que producían la sensación de movimiento. (Ver historia de la televisión)

Con el tiempo el cine se fue desarrollando. Por lo que pronto su duración en pantalla fue más extensa, pero seguía presentándose sin música dentro de lo presentado. Sin embargo, en los espectáculos de vaudeville, donde se presentaba el cine de espectáculos, que eran bailarinas o contorsionistas, se producía fuera de la imagen sonido en vivo. Bandas se presentaban al ritmo de la función presentada en pantalla.

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Con el tiempo la música se fue incorporando a los films con equipos que iban rodando al compás de la actuación del campo presentado. La primera película con sonido fue the jazz Singer. Luego se vieron otras películas sonoras y con mucha musicalidad como luces en Nueva York y el film singin in the rain.

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Historia de la música contemporánea  

Con el pasar del tiempo la sociedad fue evolucionando  y así la historia de la música.  En una sociedad de cambios, interconectada, en constante comunicación y liquida, la música ha cambiado. La música se ha transformado nuevamente. Ha tomado nuevas formas y se ha mezclado con distintas influencias a nivel universal.

Se ha tomado de la música americana, antigua y muchas otras  manifestaciones. La música contemporánea es la música que se hace en la actualidad. Esto abarca diversos géneros y es a nivel universal el conocimiento sobre ella. No sólo pertenece a una civilización o pueblo.

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No obstante, vale resaltar que ciudades muy contemporáneas han dado el primer acorde para instaurar y dar a conocer nuevos géneros musicales y aportes a la historia de la música.

Historia de la música country

La música country es una de las  más tradicionales del sur de Estados Unidos de América, Australia y parte de Europa. Es una mezcla de música irlandesa, negra y religiosa. También se puede decir que toma parte de la historia de la música folclórica.  Se le llama música folclórica a esa música realizada a base de instrumentos tradicionales de lugares particulares.

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La música country se inició para el año 1920. Vale decir que aunque parezca algo tradicional, en la actualidad se ha retomado para llegar a lo macro. Esto quiere decir que ya no es un género únicamente regional, sino que ha tomado parte de la música universal.

Nashville (Tennessee)  ha sido la casa de estos músicos country. Los mejores músicos de ese género han salido de allí para el mundo.

Historia de la música pop

Lo pop viene de lo popular. Es decir de lo kitsh, de lo que gusta no a un público muy  elitista, sino a un público desconocedor de ciertas reglas o formalismos. La música popular es aquella rítmica y muy pegajosa. Se puede ubicar en los años 50.

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Sin embargo debemos decir que existe una música popular que es conocida como tradicional en ciertos pueblos. Pero también está una música pop que es ecléctica y un poco más moderna. La música pop toma del rock, latina, urban, dance. Vale decir que la música pop es muy simple. Se compone de verso y estribillo. Es muy repetitiva.

En un principio el pop se basó en la balada, pero luego tomó del country hasta del jazz. De modo que se fue complicando y desarrollando un poco más.

Historia de la música Rock

El rock es uno  género de entre muchos otros a lo que refiere a la música y la historia de la misma. Fue concebido en los estados unidos originalmente como Rock and Roll.  Género musical de onda urbana popular. Represento o trató de buscar la unificación social racial.

Influencias del género

Como se ha de haber visto en la historia de la música, ella siempre es influenciada por otros aspectos culturales. El rock and roll fue el original de muchas variaciones existentes de hoy como el hard rock, soft core, metal heavy metal, alternative rock, pop, grounge, punk, funk, progressive, etc.

Pero a su vez el rock and roll es la conjugación o unión de otros géneros populares o folclóricos norteamericanos anteriores. Estos son rithm and blues, el jazz, country, western, doo wop, hillbilly o boogie woogie. Es decir una mezcolanza en mayores y menores partes de cada una.

Generalidades

Ahora bien, temporalmente puede ubicarse la aparición del rock & roll (otra forma de presentarlo) dentro del mundo de la historia de la música, en la década de los 50. Aunque influenciado por muchos géneros, el más determinante es el rithm and blues abreviado: R&B. Este comprende todas las formas de la historia de la música negra. Esto quiere decir que es altamente influenciando por los ritmos de la historia de la música africana. El término “Rocking” fue empleado por los africanos para definir o referirse a la sensación de transe espiritual religiosa que alcanzaban durante sus interpretaciones.

También puede ser relacionado el termino rocking como haciendo alusiones sexuales. Esto es debido a la intensión que emplearon Roy Brown y Elvis Presley en la canción Good Rocking tonight de 1947.

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Transcurso histórico

En sus inicios el rock mayormente fue melodía a base de saxofón y con acompañamiento, debido pues a sus influencias como el blues. Bajo esta fórmula grupal la guitarra formaba parte de ese acompañamiento creando la base armónica. Pero entre 1954 y los 60 ocurre una explosión, un boom musical donde el rock aparece con un nuevo sazón.

De pronto, músicos como Bill Haley, Elvis presley, Little Richard, Chuck Berry y otros interpretaban un tipo de rock nuevo, diferente, más atractivo. Inesperadamente surge  de la nada y solo los trabajadores de las disqueras y miembros de las bandas han de conocer el momento preciso.

Ellos contaban que durante un ensayo de calentamiento, en un momento de descanso y en forma de broma los músicos improvisaban en base a sus canciones con nuevos ritmos pegajosos y voilá el rock estuvo desarrollado.

Invasión británica

Durante los 60 se produjo una invasión británica en el mundo de la música que estaba siendo dominado por los americanos. Aquí se hacen notar bandas como the beatles quienes fueron los que marcaron el inicio de ella. Pero también se dio paso a the Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Animals, o The Who.

La “British invasion” como se conoció este movimiento u ola produjo que los americanos se prepararan. De modo que produjo el movimiento que se conoció como La Respuesta Estadounidense. En los altos puestos de los tops se encontraban canciones de dichas bandas. Destacó I Wanna Hold Your Hands de The Beatles.

Pues bien, los artistas de esta revolución fueron Bob Dylan, Joan Baez, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane, The Doors, James Brown, Smokey Robinson, Marvin Gaye, The Supremes y The Beach Boys.

Guitarra

Los dos movimientos logran centrar a la guitarra como elemento central de las canciones, imponiendo su sonido y ritmos. Jimmy Hendrix es conocido por su gran talento como ejecutante de la guitarra y por revolucionar su implementación en el rock. Demarco un punto importante en la historia de la música. Desarrolló y logró sonidos o efectos que anteriormente no eran conocidos con eran comunes encontrar en una canción.

Hay quien dice que Jimmy invento los colores de la guitarra, esto en un sentido sonoro. Es decir, la amplia gama de “modos” de hacer oír al instrumento. Creó la guitarra electrónica o eléctrica que aun hoy en día se utiliza. Anterior a él la guitarra solo era objeto de amplificación sonora no modificación. Esta presentaba su esencia en blanco y negro. Su predecesor fue Les Paul que incursiono en esa revolución.

Como nota extra, puede decirse que actualmente es muy discutida la genialidad con respecto a los guitarristas. Slash es uno muy conocido debido a su procedencia de los Guns and Roses. Se destaca como guitarrista virtuoso  pero en materia de aporte no hay quien supere a Hendrix.

Ola hippie

Como parte de esa respuesta de los norte americanos a los grupos británicos a partir de 1966 se produce también el nacimiento del Movimiento Hippie en Califoria. Hay quien dice que ello supuso una “victoria”  americana con lo que se logra desplazar un poco a quien anteriormente poseia la bandera de los tops musicales. La psicodelia adquiere cedula estadounidense. Esto marca y forma parte de la historia de la música de los 60.

Es desde ese momento que el foco central de la música se traslada nuevamente de continente y se trasladó a Estados Unidos. En Los Angeles aparece The Doors, y en San Francisco, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger, Grateful Dead,  Service o Big Brother & The Holding Company quienes marcan nuevos caminos y añaden nuevas posibilidades a la ya amplia paleta de génerosHistoria-de-la-música-33 musicales.

Por supuesto, el rock británico todavía tendría mucho que decir, tanto en lo que quedaba de década como en los posteriores años  de la historia de la música de los 70 y 80 (e incluso en la actualidad). Pero lo cierto es que en torno a 1967-68 se puede fechar el fin del fenómeno conocido como “British Invasion” en sentido estricto.

Historia de la música en Banda

Podríamos creer que la música de bandas es algo muy reciente, o es algo propio de la música rock. Sin embargo las agrupaciones y bandas tienen una historia antigua. Ustedes mismos habrán podido notarlo a lo largo de este texto.

Desde la antigüedad griega, los músicos pertenecientes a esas épocas se reunían para hacer música. Aunque no era música tan ecléctica y con ritmos muy eclécticos, los músicos hacían ensamblajes de instrumentos que hablaban de una música en banda y no individual.

En el Barroco se empieza a ver que se escriben pequeños conciertos para orquestas enteras, sin embargo esto puede tomarse como una banda. Actualmente relacionamos banda con grupos de rock o pop, sin embargo esto viene de mucho más atrás.

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Historia de la música disco

La música disco fue uno de los géneros más populares y mediáticos de la época de los años 70. Fue una movida que se incorporó hasta en la forma de vestir. Muchos eran los jóvenes que se reunian en lugares para bailar.

El género se popularizó para los años 70. Tiene influencias del soul y del funk. La música disco le robó la escena a la música pop. Fue muy acogida ante los jóvenes. Era repetitiva y con un bajo sincopado.

Se caracterizaba por guitarra eléctrica y teclado. Era conocida por sonido disco. Fue una música muy bailaba hasta que se empezaron a realizar parodias del género y del estilo de vida de las personas que vivían metidos en las discotecas. Y es que se utilizaban colores y peinados algo cómicos.

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Historia de la música de electrónica  

Desde la invención del cine la música electrónica se ha experimentado. Es una música artificial. No es de voz humana ni instrumental, sino con artefactos tecnológicos. Thomas Edison creó un aparato que creaba un tipo de música. Este era el fonógrafo. Con él se podían grabar sonidos artificiales que quedaban guardados. (Ver historia de la computación)

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No obstante un desarrollo de la música electrónica se vio con el futurismo. Y es que aunque creamos que empieza a implementarse recientemente, la música electrónica tiene su paso dentro de la historia de la música.

Con las vanguardias, y expresamente el Futurismo, la música exploró los ruidos pesados como formas de música. Se utilizaron sonidos que jamás habían sido utilizados, eran estruendos, ruidos. Esto va desde 1907 más o menos.

Con respecto a la música electrónica debemos tener presente, que en la actualidad se ha desarrollado a mayor cabalidad. Muchos géneros musicales hacen uso de sonidos artificiales para presentarse. Uno de los muchos géneros electrónicos actuales es el dustep.

Historia de la música de los 80

Los años 80 se conocen como la época dorada de la música. Los mejores grupos de la escena musical se dieron a conocer y hacían conciertos. Fue un gran fenómeno para los fans.

Los grupos predominantes de esta escena se manejaban en los géneros de rock y pop. Dentro de los artistas que movieron la escena y se difundieron de manera extraordinaria fueron the pólice, Madonna, Michael Jackson y hasta el mismo U2.

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Estos músicos fueron los iconos de la época. Incluso han perdurado hasta nuestra actualidad. Hoy día estos artistas son escuchados.

Bon Jovi, Queen, Whitney Houston y otros más fueron las pantallas de aquella época tan explosiva en la movida musical.

Historia de la música salsa

La salsa es uno de los géneros musicales más conocidos a nivel universal. Las personas caen ante este ritmo musical debido a su sabor. Aunque a todos les gusta la salsa es de texto y voz latina, es decir español. Esto es porque la salsa es de origen latino.

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La salsa tiene sus orígenes en la historia de la música caribeña, la cual es tomada de los cubanos y puertorriqueños. Es una música bailable y que se relaciona con mujeres de caderas anchas bailando. Sin embargo tomó camino gracias a su presencia en NY. Esto es porque Estados Unidos tenía contacto directo con Cuba.

Utiliza instrumentos como timbales, tambores, pailas, congas y otros instrumentos de percusión. Otros de los instrumentos son el piano, el bajo, trompetas y saxofón. Es una música muy movible y con sabor. A todos suele gustarle este género musical.

En Caracas, Venezuela hubo grande bandas de música bailable en los que la salsa estuvo presente. Muchos de los países latinoamericanos colaboraron en el desarrollo de este gran género.

Entre los mayores exponentes de salsa están: Héctor Lavoe, Oscar de León,  Rubén Blades, entre otros.

 Historia de la Música Urbana

A lo largo del tiempo distintos pueblos han realizado música popular, que toma factores de la calle, del día a día y no es elitista. Esta música es de los suburbios y de los jóvenes. No obstante esa música ha ido tomando otras formas.

Música urbana puede ser música rock, hip hop y reggaetón. Sin embargo solemos asociarla con estos dos últimos géneros.  Estos cantantes toman lo cotidiano de la calle, de los sectores silenciados. Es una forma de protesta y de ser escuchados de los jóvenes. No obstante la música urbana ha tomado otras formas. Se ha ocupado de hablar de la mujer y de algunos asuntos sexuales. Muchos critican este género musical por algunas vulgaridades. Pero a otros suele gustarle.

El regaetón, que es el género representativo de la música urbana es el que se ha popularizado en toda Latinoamérica e incluso algunas partes de Estados Unidos y Europa. Este subgénero de la música urbana toma parte de la historia de la música regge.

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Historia de la música Española

La cultura española por lo general es término influyente en todas las culturas latinoamericanas. Esto es debido a las épocas coloniales donde el imperio español sometió en casi su totalidad a estas, o al menos tuvo un roce con cada una debido a los movimientos de descubrimiento.

Pero por otro lado, dentro de la historia de la música española se encuentra multiplicidad de culturas que han influido a la música española.

Debido a que el Imperio romano en algún momento poseyó los territorios hoy españoles, se encuentra gran influencia en varios ámbitos culturales. Entre estos ámbitos está la música. De igual forma trajeron consigo ideas y música de su vecina Grecia. Luego de la invasión y victoria visigoda, España vio surgir la música sacra y los cantos religiosos.

Influencias

De igual forma existe relación con los pueblos árabes, judíos y cristianos. Sobre esta música quedan retazos de lo que son las moaxajas.

Durante el Renacimiento la música instrumental floreció, especialmente por la influencia de las culturas anteriormente citadas. El desarrollo de la guitarra española, que posee variaciones a lo largo de toda América se vio desarrollada enormemente en España.

Durante el siglo XVI debido a la conveniencia y facilidad geográfica del continente europeo, los músicos comenzaron a viajar de país en país por lo que ocurren encuentros con países como Francia y Flandes.

Durante esos años en los que España crecía en el ámbito de la música logra salir de la sombra de países como Italia y Alemania. Estos  tenían el monopolio musical y se ubica plenamente en el mapa con compositores como Tomás Luis de Victoria o Francisco Guerrero.

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Géneros tradicionales

Entre los géneros tradicionales de la música española se encuentra  la Zarzuela como forma de opera ligera. También está el flamenco, en el que se nota la influencia musulmana.

Por otro lado, están las malagueñas, la polka, la jota y la sardana. Cada uno de estos géneros tradicionales españoles, son música melódica y van acompañada  de un baile. En España son muy apegados a la historia de la música nacional. 

Historia de la música en América

América en sus distintos territorios ha tenido diversidad de desarrollo cultural. Por lo que los distintos pueblos de América han tenido variedad en cuanto a música. Los distintos grupos indígenas de cada pueblo tenían sus particularidades en cuanto a instrumento y canto.

Y es que al igual que la historia de la música prehistórica occidental, en América también hubo desarrollo musical con fines rituales. Estos hombres llamados indígenas por Cristóbal Colón, creían que las montañas, lluvias, sol y luna eran dioses. Por ese motivo los indígenas cantaban y tocaban mientras danzaban y realizaban sacrificios. De modo que les fuera bien en sus cosechas y vida.

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No obstante, con la llegada de los españoles los americanos recibieron fuertes influencias europeas que se mantienen y que se mezclaron. La música en América hoy día no es tan tosca como pudo ser antiguamente, sino que se ha desarrollado a melodías y ritmos audibles y bailables. Muchos países guardan música que aunque es de tradición, ha llegado a muchas fronteras a nivel universal.

Historia de la música en Perú

La música en el país peruano está fuertemente relacionada con su historia y desarrollo cultural.

La influencia en la música proveniente del Perú la encontramos desde tiempos remotos. Esto es antes del virreinato pueruano que fue la entidad territorial del imperio español en Latinoamérica. Antes de ello la región del Perú forma parte de Tahuantinsuyo, el territorio del imperio inca.

Como es el caso de toda Latinoamérica la música de Perú tiene raíces en las culturas indígenas de esos territorios. Culturas antiguas como los chavín, los paracas, la cultura moche, los chimú y los nazca eran los autóctonos de la región.

El instrumento empleado fueron las antaras, un instrumento de viento que hacía a veces de flauta de cerámica. A través de ella podían emitir diversas escalas diatónicas e incluso cromáticas a diferencia de lo que ocurría con los instrumentos incas que solo emitían cinco notas.

Función

La música durante el periodo prehispánico se fundamentó en danzas y cantos a dioses. Es decir  que es de carácter religioso para acompañar diferentes tipos de rituales. Se empleaba también para los ámbitos guerreros y profanos. Con relación a los instrumentos se documentan tambores y trompas hechas con partes y pieles animales incluso humana.

Ya luego durante la época de colonial durante los siglos XVI y XIX los virreyes hacian traer compositores españoles al estado por lo que importantes obras se estrenan allí. De ellas destaca La Purpura de la Rosa, obra orquestal que recorrió varias ciudades.

La música autóctona o criolla peruana eleva su auge durante la mitad del virreinato pero más obviamente al comienzo de la época republicana.

 Compositores

La referencia de compositores locales es notable lo que da lugar a la popularización de sus obras. Uno de estos compositores es José Bernardo Alcedo, quien fuera el autor del himno nacional de Chile. Pero  otras de sus obras populares fue Los Negritos, El Corregidor y Los Indios.

El estilo de la música peruana tiene influencia del vals europeo y la polca de origen polaco. Algunas canciones populares son Rosa Elvira, El plebeyo, El huerto de mi amada, El canillita, La flor de la canela, Alma, A la Huacachina, corazón y vida.

La marinera, es una de estas canciones criollas que fue nombrada como danza nacional del Perú. Más conocido por la costa del Perú. Este baile muestra el mestizaje hispano-amerindio-africano.

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Historia de la Música en México

La música en México se ve influenciada por las culturas americana, europea y africana. Pero también por sus oriundas prehispánicas (indígenas).

Al hablar de la música mexicana es imposible omitir o evitar pensar en los mariachis. Estos son género musical, pero también una organización o conjunto. Esto es la representación más concreta y símbolo de la cultura mexicana. Utilizan la trompeta como instrumento imprescindible acompañado por el guitarrón, violines bajo y maracas. No obstante la música mexicana no es sólo mariachi, también está el género que abre paso a la historia de la música norteña.

Características de los mariachis

La indumentaria de los integrantes de un grupo mariachi es denominada traje de “charro” o vaquero. Estos trajes  eran de los aristocráticos hacendados poseedores de tierras. Los mariachis interpretan canciones bajo diferentes géneros. Estos son típicos de las regiones mexicanas.  Se escuchan sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías al estilo de baladas y valses, bajo una formula ternaria.

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El género mariachi tiene discusión con respecto a su lugar de nacimiento. Aunque es de lo más aceptado en la ciudad de Jalisco. Hoy en día se ha expandido bastante bien al resto de América, siendo pues muy común encontrar grupos mariachi en EEUU, Colombia, Venezuela y otros. Esto aporta enormemente a la difusión de la historia de la música ranchera.

Con relación a la música indígena tradicional, propia de una cultura cerrada.

Debemos decir que existe una deidad conocida como “Xochipilli” o “El príncipe de la Flor” dios de la música al que los nativos dirigen sus cánticos al momento de rituales y danzas ceremoniales.

Historia de la música Venezolana

Ha tocado el momento de hablar sobre la historia de la música en Venezuela. Ella debido a la naturaleza colonial y el mestizaje, se ve influenciada por las culturas españolas y africanas. En la música tradicional como el vals y el joropo se nota.

Naturalmente los instrumentos utilizados para la interpretación de las piezas son el cuatro, guitarra, violín, maracas arpas y tambores.

Otro género tradicional en Venezuela son Las Gaitas. Estas son provenientes de la región zuliana pero son conocidas en todo el país. Generalmente  se escucha en épocas decembrinas. Recientemente fue declarada patrimonio nacional. Se ve influenciada mayormente por la cultura africana, ejecutada esencialmente a base de ritmos de tambores como el furruco y charrasca.

Inicialmente a través de ella se entonaban canticos de misa. También  se animaban con los tambores.

Influencias

Por otro lado, históricamente, como es sabido, Venezuela siempre ha recibido a inmigrantes de todas partes del mundo.  Por lo que la cultura en Venezuela es diversa. Esto ayuda también a la evolución de la música en todo tipo de género conocido.

Muchos grupos pueden ser considerados representativos en Venezuela. En este caso se ha de nombrar a Billo’s Caracas Boys. Esta fue una orquesta musical venezolana creada en 1940. Fueron influenciados por ritmos caribeños desde sus inicios. Poseían un repertorio compuesto por porros, guarachas, boleros y merengues.

Éxitos

“Los Billos” como los recuerdan sus fans venezolanos, tuvieron bastante éxito nacional e internacional como en Colombia y en otros países del Caribe.

Actualmente Venezuela es uno de los países pesados con relación a la música clásica académica. También han salido muchos grandes maestros como Teresa de Carreño, Antonio Estévez, Vicente Emilio Sojo, Felipe Larrazabal, entre otros.

Historia-de-la-música-44 Historia de la música boliviana

Bolivia es una de los países donde la cultura en un tanto cerrada. Esto quiere decir que no reciben con facilidad distintas culturas a ellas. Por tanto que sus tradiciones y creencias se mantienen limpias de culturas alternas o contemporáneas.

La música boliviana es conocida popularmente  por ser música andina e indígena. Sin  embargo va acompañada de un baile típico de estos pueblos indígenas bolivianos. Cuentan con un traje típico para interpretación y baile.

Es de aspecto religioso, pero es una música alegre y festiva.

Los bolivianos tienen diversos tipos musicales. Yara, yareta, yura, wilani, wara, waliki y viento andino, son sólo algunos de tipos de música tradicionales de Bolivia.

Historia de la música chilena

Chile es un lugar con una geografía muy variada. De modo que no podemos esperar menos dentro de la historia de la música en el lugar. En la época prehispánica, al igual que otras partes de Latinoamérica, se puede hablar de una producción musical. (Ver historia del teatro en Chile)

En variados yacimientos arqueológicos dentro del actual Chile, se han encontrado variedad de restos de instrumentos de huesos de marfil. Estos con perforaciones al igual que los instrumentos de la historia prehistórica de la historia de la música occidental.

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Estos primeros hombres en territorio chileno, se vieron influenciados por culturas como la nazca y la Inca. De modo que estos grupos indígenas compartieron una tradición musical. No obstante, estos indígenas le cantaban y bailaban a sus dioses particulares. Los mapuches le cantaban el dios Nenechén.

Sin embargo, también podemos decir que hay composiciones que iban dedicadas a las tierras, al amor por ellas.

Por otra parte manejan otra música no tan autóctona sino más bien popular.  Las chinganas es para el baile, la diversión. También está la tonadilla escénica, que era a una sola voz.  Está la pericona, costillar, vals chilote, entre otros.

Historia de la música ecuatoriana  

En Ecuador, al igual que en toda Latinoamérica, hubo desarrollo de la música indígena. Esa es la música autóctona del lugar. Esto se ha evidenciado con yacimientos en los que se ha encontrado huesos perforados y algunas plumas de aves en algunos instrumentos. (Ver historia del teatro Ecuatoriano)

Sin embargo, es inevitable que esta no sea la música de predominio en Ecuador. Y es que con las influencias europeas y la globalización, en Ecuador domina la música que está en la escena universal.

Los jóvenes prefieren la música electrónica, el rock, el pop y todos los géneros que en algún momento tienen popularidad.

No obstante los pueblos rescatan sus valores tradicionales. Existe una música popular ecuatoriana que se ha mantenido hasta nuestros días y es común en celebraciones típicas del lugar.

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Historia de la música colombiana

La música colombiana naturalmente tiene las raíces e influencias típicas de los países latinoamericanos. Es conocida por ser seno de más de 1025 ritmos folclóricos autóctonos. Estos varían de acuerdo a las distintas regiones andinas, costeras, occidentales y llaneras.

Entre los más importantes se pueden mencionar:

El bambuco, que puede ser considerado el ritmo nacional más representativo. Este es procedente de la región andina.

El bullerengue y  La Cumbia, también son música de la zona. Estos poseen una inclinación folclórica más representativa del Litoral Atlántico con una influencia rítmica indígena y africana

Por otro lado, un género que no es discutido por su procedencia es el vallenato. Este define a los colombianos. Es como el icono musical para los colombianos.   Este reúne al paseo, el son y la puya. A través de él se narran cantos de amor o descripciones de personas. Se interpreta a base de acordeón (instrumento importado), caja y guacharaca, (instrumentos autóctonos).

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Otros géneros igual de representativos son el calipso, chande, Merengue y Merecumbé.

Historia de la música Dominicana

La música autóctona de la República Dominicana tiene fuertes influencias afroamericanas. Al ser una isla se presta para interpretaciones tamborilezcas.

Algunos géneros específicos son el carabine, la mangulina, el merengue, los cantos de trabajo y la música de atabales o palos, original de áfrica pero muy común en la isla. (Ver historia del teatro Dominicano)

Por otra parte se tiene un género que es bastante conocido en otras partes del mundo o por lo menos en América. Este es La Bachata. Ella es originaria de dominicana y que en los 80s adquirió gran interés por esta parte del continente. Trata de temas sentimentales como el amorío.

De igual forma, República dominicana actualmente es fuente bien definida de artistas en el mundo del genero reggaetón. Ejemplo de ello se tiene a De la Getto, Ozuna, Nicky Jam, Arcangel y Cardi B. (Algunos de ellos nacidos en estados unidos pero igual de ascendencia dominicana).

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La historia de la música China

Otro de las expresiones musicales en el mundo es la música de China. La música china históricamente se fundamentó en lo sagrado, armonía, espiritualidad y lo aristocrático. Y es que fue una cultura que se rigió básicamente bajo la figura de un emperador.

Desde sus inicios y hasta ahora los instrumentos empleados en la música folclórica se han mantenido por más  de dos mil años. Estos son el laúd, la citara y los gongs.

Mitológicamente se le atribuye a Ling Lun la creación de la música. Esto al romper una pieza de bambú y representar el sonido de los pájaros.

Esta música se caracteriza por basarse en escalas pentatónicas mayores. Y por lo general es música monofónica. Una de las canciones más conocidas desde tiempos imperiales es Youlan’ o la Orquídea Solitaria, atribuida a Confucio.

China siempre se ha caracterizado por su excelente fuerza de trabajo humana. La cultura china es muy dedicada y finalista con lo que hacen como muestra de ello, en el campo de la música clásica se tienen grandes maestros ejecutantes como Lü Wencheng, Li Jinhui, Zhou Xuan, Qui Hechou, Yin Zizhong y He Dasha, todos del periodo republicano del siglo XX.

A lo largo de ese periodo republicano la música estuvo fuertemente relacionada con la política.  Esto es porque se trató de utilizar para la promoción de determinados valores. Al entrar en la república popular ella fue reprimida puesto que era catalogada como amarillista.

Producto de ello surgen otra corriente en mido protesta denominada rock chino que no ha llegado a establecerse puesto que la música en china es propiedad del estado tanto como la tv y los medios, de modo que es altamente regulada.

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Historia de la Música argentina

La música argentina posee influencias españolas y africanas. No obstante también toma influencias  de la historia de la música paraguaya. Al pensar en la música argentina, lo primero que se viene a la mente es el tango. Sin embargo no es el único género dentro de la historia de la música Argentina.

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Existen otros géneros como el carnaval y el carnavalito. Estos van acompañados de bailes autóctonos de las zonas del norte  de Argentina. Vale decir que esta música es antes de la llegada de los europeos. Pero aun así se mantiene.

Están la guaracha, la cumbia y la murga. El tango por su parte, se creó circa de 1880 en Buenos Aires. Esta es la música tradicional de Argentina, va acompañada de un baile. Uno de los músicos más importantes de Argentina y del mundo es Astor Piazzola. Tiene numerosas composiciones hermosas. Este es bandeonista y compositor.

Otro de los géneros que ha tenido revuelo a nivel universal  ha sido la escena rock argentina. Estos músicos del rock fueron influyentes y decisivos dentro de la historia del rock latinoamericano. Uno de los más grandes del rock argentino y latinoamericano ha sido Gustavo Cerati.

Historia de la música para niños

A lo largo de la historia de la música, se han producido diversas canciones populares que se han ido adaptando poco a poco para un público infantil. Y es que existen diversas adaptaciones de distintos géneros para los más pequeños. Pero también se ha hecho música especial para niños. (Ver historia del teatro infantil)

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Existe música para fiestas, para piñatas, para Navidad y hasta educativa. La música cristiana es otra que tiene adaptaciones para los más pequeños. En España existen géneros que son música de arrullo.  Y así ocurre con diversas culturas.

Existen las nanas y las lúdicas. Estas son de fácil compresión, melódicas y repetitivas.

Historia de la música para comics  

La música ha estado presente en muchas manifestaciones humanas para ambientar y alegrar al hombre. En el cine la música se implementó para mejor entretenimiento y ambientación de las diferentes escenas.

Esto mismo ocurrió dentro de la historia del comic o dibujos animados. Con anterioridad estos eran a blanco y negro y mudos. Pero con el tiempo se pasó a dibujos animados con sonido y música que animara a los fotogramas.

Uno de los primeros  dibujos animados que nos muestra sonido y música para alegrarnos y ambientarnos, es Mickey mause. Esta animación inició como un error. Resulta que Walt Disney quiso animar la música clásica con dibujos animados. El estreno de esto en cines fue un fracaso, pero el dibujo animado no.

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Historia de la música, libros  

Desde la antigüedad se han escrito tratados o reflexiones sobre la música. Existen diversos tratados teóricos.  Algunos de estos son de mano de Platón y Aristóteles.  No  obstantes a medida que la historia de la música avanza, se han producido más escritos.

Existen filósofos que han escrito acerca de la música. Uno de estos es Friederich Nietzsche. Este habló acerca de la perfección de la música, de la libertad y sentimientos que produce. No obstante también se han escrito libros de teoría musical. Uno de estos libros que ha sido muy utilizado es el libro Teoría de la música de Danhauser.

Historia-de-la-música-53 Acá un breve corto sobre la historia de la música a nivel general

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