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Conozca todo sobre la Historia de la Mona Lisa, una pintura histórica

Misterio, enigma, preciosismo, detalles, miles de adjetivos con los que podemos describir uno de las pinturas, que representa un hito en la pintura renacentista; La Gioconda. En este articulo podras conocer más acerca de la historia de la Mona Lisa, y todos los misterios que aguarda este cuadro.

Historia de la Mona Lisa

Antes de conocer la historia de la  Mona Lisa, es importante saber que  La Gioconda es un retrato de medio cuerpo del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci que ha sido descrito como “la obra de arte más conocida, más visitada, más escrita, más cantada, más parodiada del mundo”.

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La Mona Lisa es también una de las pinturas más valiosas del mundo. Posee el récord mundial Guinness de la valoración de seguros más alta de la historia, con 100 millones de dólares en 1962, lo que equivale a casi 800 millones de dólares en 2017.

El cuadro es un retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, al óleo sobre un panel de álamo lombardo blanco. Se creía que había sido pintado entre 1503 y 1506; sin embargo, Leonardo pudo haber continuado trabajando en él hasta 1517. Recientes trabajos académicos sugieren que no se habría iniciado antes de 1513. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia y ahora es propiedad de la República Francesa, en exposición permanente en el Museo del Louvre de París desde 1797.

Historia de la Mona Lisa

La expresión del sujeto, frecuentemente descrita como enigmática, la monumentalidad de la composición, el sutil modelado de las formas y el ilusionismo atmosférico son cualidades novedosas que han contribuido a la fascinación y al estudio continuo de la obra.

Leonardo Da Vinci

Si bien es importante saber de la historia de la Mona Lisa, es prudente conocer sobre su el autor renacentista de este cuadro.Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 al 2 de mayo de 1519) fue pintor, escultor, arquitecto, inventor, ingeniero militar y dibujante durante el renacimiento. Con una mente curiosa y un intelecto agudo, da Vinci estudió las leyes de la ciencia y la naturaleza, que informaron en gran medida su trabajo. Sus ideas y su obra han influido en innumerables artistas y han hecho de da Vinci un referente del Renacimiento italiano.

Aunque da Vinci es conocido por sus habilidades artísticas, existen menos de dos docenas de pinturas atribuidas a él. Una razón es que sus intereses eran tan variados que no era un pintor prolífico. Las obras más famosas de Leonardo da Vinci son “El hombre de Vitruvio”, “La Última Cena” y “La Mona Lisa”.

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Muchos historiadores y eruditos consideran a Leonardo como el principal ejemplo del “genio universal” o “hombre del Renacimiento”, un individuo de “curiosidad insaciable” e “imaginación febrilmente inventiva”, y es ampliamente considerado uno de los individuos más talentosos que jamás hayan existido.

Historia de la Mona Lisa

Nacido fuera del matrimonio de un notario, Piero da Vinci, y una campesina, Caterina, en Vinci, en la región de Florencia, Leonardo se educó en el estudio del renombrado pintor florentino Andrea del Verrocchio. Gran parte de su vida laboral anterior la pasó al servicio de Ludovico il Moro en Milán. Más tarde trabajó en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia en la casa que le fue otorgada por Francisco I de Francia.

Leonardo era, y es, conocido principalmente como pintor. Entre sus obras, la Mona Lisa es el retrato más famoso y parodiado y La última cena la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos. El dibujo de Leonardo del Hombre de Vitruvio también es considerado como un icono cultural, siendo reproducido en artículos tan variados como la moneda de euro, libros de texto y camisetas.

Un cuadro de Leonardo, Salvator Mundi, vendido por un récord mundial de 450,3 millones de dólares en una subasta de Christie’s en Nueva York, el 15 de noviembre de 2017, el precio más alto jamás pagado por una obra de arte. Sin embargo, estas pocas obras, junto con sus cuadernos, que contienen dibujos, diagramas científicos y sus reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, componen una contribución a las generaciones posteriores de artistas que sólo puede rivalizar con la de su contemporáneo Miguel Ángel.

Historia de la Mona Lisa

Leonardo es venerado por su ingenio tecnológico. Conceptualizó las máquinas voladoras, un tipo de vehículo blindado de combate, la energía solar concentrada, una máquina de sumar y el doble casco. Relativamente pocos de sus diseños fueron construidos o incluso factibles durante su vida, ya que los enfoques científicos modernos de la metalurgia y la ingeniería estaban sólo en su infancia durante el Renacimiento.

Sin embargo, algunos de sus inventos más pequeños, como una bobinadora automatizada y una máquina para probar la resistencia a la tracción del alambre, entraron en el mundo de la fabricación sin anunciarse. Algunas de las invenciones más prácticas de Leonardo se exponen hoy en día como modelos de trabajo en el Museo de Vinci. Hizo descubrimientos sustanciales en anatomía, ingeniería civil, geología, óptica e hidrodinámica, pero no publicó sus hallazgos y no tuvieron influencia directa en la ciencia posterior.

En 1503, da Vinci comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su pintura más conocida – y posiblemente la más famosa del mundo – dando inicio a lo que se conoce hoy como la historia de la Mona Lisa. El trabajo privado se caracteriza por la enigmática sonrisa de la mujer en el semi retrato, que deriva de la técnica del perfume de da Vinci.

Historia de la Mona Lisa

Al encanto de la “Mona Lisa” se añade el misterio que rodea la identidad del sujeto. La princesa Isabel de Nápoles, una cortesana sin nombre y la propia madre de da Vinci han sido propuestas como posibles niñeras para la obra maestra. Incluso se ha especulado que el sujeto no era una hembra, sino el antiguo aprendiz de da Vinci, Salai, vestido con ropa de mujer.

Basado en los relatos de un biógrafo primitivo, sin embargo, la historia de la  Mona Lisa dice que este es una imagen de Lisa del Giocondo, la esposa de un rico comerciante de seda florentino. El nombre original del cuadro en italiano – “La Gioconda” – apoya la teoría, pero no es seguro. Algunos historiadores de arte creen que el comerciante encargó el retrato para celebrar el nacimiento pendiente del próximo hijo de la pareja, lo que significa que el sujeto podría haber estado embarazada en el momento de la pintura.

Si la familia Giocondo efectivamente encargó la pintura, nunca la recibieron. Para da Vinci, la “Mona Lisa” fue para siempre un trabajo en progreso, ya que era su intento de perfección, y nunca se separó de la pintura. Hoy en día, la “Mona Lisa” cuelga en el Museo del Louvre de París, Francia, protegida con cristales antibalas y considerada como un tesoro nacional de valor incalculable para millones de visitantes cada año.

Origen del nombre

El título del cuadro, conocido en inglés como Mona Lisa, proviene de una descripción del historiador del arte renacentista Giorgio Vasari, quien escribió “Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa”.

Mona en italiano es una forma cortés de dirección que se origina como “ma donna” – similar a “Ma’am”, “Madam”, o “my lady” en inglés. Esta se convirtió en “madonna”, y su contracción en “mona”. El título de la pintura, aunque tradicionalmente se escribe “Mona” (como la usa Vasari), también se escribe comúnmente en italiano moderno como Monna Lisa (“mona” es una vulgaridad en algunos dialectos italianos) pero esto es raro en inglés.

El hecho de que Leonardo pintara una obra de este tipo, y su fecha, se confirmaron en 2005 cuando un erudito de la Universidad de Heidelberg descubrió una nota marginal en una impresión de 1477 de un volumen escrito por el antiguo filósofo romano Cicerón. Con fecha de octubre de 1503, la nota fue escrita por el contemporáneo de Leonardo Agostino Vespucci. Esta nota compara a Leonardo con el renombrado pintor griego Apelles, que se menciona en el texto, y afirma que Leonardo estaba en ese momento trabajando en una pintura de Lisa del Giocondo.

Historia de la Mona Lisa

En respuesta al anuncio del descubrimiento de este documento, Vincent Delieuvin, el representante del Louvre, declaró: “Leonardo da Vinci estaba pintando, en 1503, el retrato de una dama florentina llamada Lisa del Giocondo. De esto estamos seguros. Desafortunadamente, no podemos estar absolutamente seguros de que este retrato de Lisa del Giocondo sea la pintura del Louvre”.

La modelo, Lisa del Giocondo, era miembro de la familia Gherardini de Florencia y Toscana, y esposa del rico comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. Se cree que el cuadro fue encargado para su nuevo hogar y para celebrar el nacimiento de su segundo hijo, Andrea. El nombre italiano del cuadro, La Gioconda, significa “jocundo” (“feliz” o “jovial”) o, literalmente, “el jocundo”, un juego de palabras sobre la forma femenina del nombre de casada de Lisa, “Giocondo”. En francés, el título La Joconde tiene el mismo significado.

Antes de ese descubrimiento, los eruditos habían desarrollado varios puntos de vista alternativos en cuanto al tema de la pintura. Algunos argumentaban que Lisa del Giocondo era objeto de un retrato diferente, identificando al menos otras cuatro pinturas como la Mona Lisa a la que se refería Vasari.

Varias otras mujeres han sido propuestas como tema del cuadro. Isabel de Aragón, Cecilia Gallerani, Costanza d’Avalos, Duquesa de Francavilla, Isabella d’Este, Pacifica Brandano o Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza -incluso Salaì y Leonardo mismo- se encuentran en la lista de modelos posicionados que aparecen en el cuadro. El consenso de los historiadores de arte en el siglo XXI mantiene la opinión tradicional de que la pintura representa a Lisa del Giocondo pero la historia de la Mona Lisa sigue arrojando nuevas candidates constantemente.

Historia de la Mona Lisa y sus secretos

A lo largo de la historia de la Mona Lisa, diferentes artistas y críticos de arte, han centrado sus estudios en la investigación de los misterios que esconde tan majestuosa pintura como lo es la Mona Lisa, teniendo como objetivos primordiales el misterio de su origen, sonrisa, posición de su cuerpo, entre otros.

Sonrisa de la Mona Lisa

La sonrisa de Mona Lisa ha sido repetidamente objeto de muchas -muy variadas- interpretaciones. Muchos investigadores han tratado de explicar por qué la gente ve la sonrisa de manera tan diferente. Las explicaciones van desde teorías científicas sobre la visión humana hasta suposiciones curiosas sobre la identidad y los sentimientos de la Mona Lisa.

La profesora Margaret Livingstone, de la Universidad de Harvard, ha argumentado que la sonrisa se dibuja sobre todo en las bajas frecuencias espaciales, por lo que puede verse mejor desde lejos o con la propia visión periférica. Así, por ejemplo, la sonrisa parece más llamativa cuando se miran los ojos del retrato que cuando se mira la boca misma.

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Christopher Tyler y Leonid Kontsevich del Instituto Smith-Kettlewell en San Francisco creen que la naturaleza cambiante de la sonrisa es causada por niveles variables de ruido aleatorio en el sistema visual humano. Dina Goldin, Profesora Adjunta de la Universidad de Brown, ha argumentado que el secreto está en la posición dinámica de los músculos faciales de Mona Lisa, donde el ojo de nuestra mente inconscientemente extiende su sonrisa; el resultado es una inusual dinamicidad en la cara que invoca emociones sutiles pero fuertes en el espectador de la pintura.

Historia de la Mona Lisa

La historia de la Mona Lisa y su sonrisa continua a  finales de 2005, investigadores holandeses de la Universidad de Ámsterdam dirigieron la imagen del cuadro a través de un programa informático de “reconocimiento de emociones” desarrollado en colaboración con la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. La demostración de tecnología encontró que la sonrisa era 83% feliz, 9% repugnante, 6% temerosa, 2% enojada, menos de 1% neutral y 0% sorprendida.

Cejas y pestañas

La historia de la Mona Lisa presenta un misterio de larga data de la pintura es por qué la Mona Lisa presenta cejas muy tenues y aparentemente no tiene pestañas. En octubre de 2007, Pascal Cotte, un ingeniero e inventor francés, dice que descubrió con una cámara de alta definición que Leonardo da Vinci originalmente pintaba cejas y pestañas.

Creando un primer plano de ultra alta resolución que magnificó la cara de Mona Lisa 24 veces, Cotte dice que encontró una sola pincelada de un solo cabello sobre el ojo izquierdo. “Un día digo que si encuentro sólo un pelo, sólo un pelo de la ceja, tendré definitivamente la prueba de que originalmente Leonardo da Vinci había pintado las pestañas y las cejas”, dijo Cotte.

Historia de la Mona Lisa

El ingeniero afirma que otros pelos de las cejas que potencialmente podrían haber aparecido en la pintura pueden haberse desteñido o haber sido borrados inadvertidamente por un pobre intento de limpiar la pintura. Además, Cotte dice que su trabajo descubrió pruebas de que sus manos fueron pintadas originalmente en una posición ligeramente diferente a la del retrato final.

Las vidas de los artistas de Giorgio Vasari describe la pintura como si tuviera cejas gruesas; sin embargo, mientras que esto puede significar que las cejas y las pestañas fueron removidas accidentalmente, también puede significar que Vasari no tenía conocimiento de primera mano de la obra.

Otras versiones de la Mona Lisa

La historia de la Mona Lisa presenta la sugerencia de que Leonardo creó más de una versión del cuadro. Otro competidor es la Isleworth Mona Lisa, que había estado escondida en una bóveda de un banco suizo durante 40 años antes de ser revelada al público el 27 de septiembre de 2012. El Instituto Federal Suizo de Tecnología de Zurich ha datado la pieza en vida de Leonardo, y un experto en geometría sagrada dice que se ajusta a las estructuras lineales básicas del artista.

La misma afirmación se ha hecho para una versión de la colección Vernon. El Vernon Mona Lisa es particularmente interesante porque originalmente formaba parte de la colección del Louvre. Otra versión, que data de c. 1616, fue dada en c. 1790 a Joshua Reynolds por el Duque de Leeds a cambio de un autorretrato de Reynolds.

Reynolds decidió continuar la historia de la Mona Lisa y pensó que era la pintura real y la francesa una copia, que ahora ha sido refutada. Sin embargo, es útil porque fue copiado cuando los colores del original eran mucho más brillantes de lo que son ahora, por lo que da un cierto sentido a la apariencia del original `como nuevo’. Es una colección privada, pero fue expuesta en 2006 en la Dulwich Picture Gallery.

Historia de la Mona Lisa

En enero de 2012 el Museo del Prado de Madrid anunció que había descubierto y restaurado casi en su totalidad una copia de la pintura de un alumno de Leonardo, muy posiblemente pintada junto al maestro. La copia da una mejor indicación de cómo era el retrato en ese momento, ya que el barniz del original se ha agrietado y amarilleado con el paso del tiempo.

Los investigadores alemanes Claus-Christian Carbon, de la Universidad de Bamberg, y Vera Hesslinger, de la Universidad de Maguncia, realizaron un análisis más detallado de la versión del Museo del Prado, comparándola con la Mona Lisa de Da Vinci, y en mayo de 2014 especularon que, basándose en el análisis de perspectiva de las características clave de las imágenes, las dos imágenes fueron pintadas al mismo tiempo desde puntos de vista ligeramente diferentes.

Propusieron además que dos imágenes podrían por lo tanto formar un par estereoscópico, creando la ilusión de profundidad tridimensional, cuando se ven una al lado de la otra. Sin embargo, un estudio publicado en 2017 ha demostrado que este par estereoscópico no ofrece una profundidad estereoscópica fiable.

Historia de la Mona Lisa

Legado de la Mona Lisa

Antes de su finalización, la Mona Lisa ya había comenzado a influir en la pintura florentina contemporánea. Rafael, que había asistido varias veces al taller de Leonardo, utilizó rápidamente elementos de la composición y formato del retrato en varias de sus obras, como Mujer joven con unicornio (c. 1506), y Retrato de Maddalena Doni (c. 1506).

Celebradas pinturas posteriores de Rafael, La velata (1515-16) y Retrato de Baldassare Castiglione (c. 1514-15), dieron paso a que la historia de la Mona Lisa continuará por tomar prestado de la pintura de Leonardo ideas para sus cuadros. Zollner afirma que “ninguna obra de Leonardo influiría más en la evolución del género que la Mona Lisa. Se convirtió en el ejemplo definitivo del retrato renacentista y tal vez por esta razón es visto no sólo como la semejanza de una persona real, sino también como la encarnación de un ideal”.

Los primeros comentaristas como Vasari y André Félibien elogiaron la imagen por su realismo, pero en la época victoriana los escritores comenzaron a considerar que la Mona Lisa estaba impregnada de un sentido de misterio y romance. En 1859 Théophile Gautier escribió que la Mona Lisa era una “esfinge de belleza que sonríe tan misteriosamente” y que “Debajo de la forma expresada uno siente un pensamiento que es vago, infinito, inexpresable.

Historia de la Mona Lisa

Uno está conmovido, preocupado… deseos reprimidos, esperanzas que lo llevan a la desesperación, a la agitación dolorosa.” El famoso ensayo de Walter Pater de 1869 describía a la niñera como “más vieja que las rocas entre las que está sentada; como el vampiro, ha estado muerta muchas veces, y ha aprendido los secretos de la tumba; y ha sido buceadora en los mares profundos, y mantiene su día caído a su alrededor”.

La historia de la Mona Lisa continua a principios del siglo XX, algunos críticos empezaron a sentir que la pintura se había convertido en un depósito de exégesis y teorías subjetivas, y tras el robo de la pintura en 1911, el historiador del Renacimiento Bernard Berenson admitió que “simplemente se había convertido en un íncubo, y me alegré de librarme de ella”.

El mundo del arte de vanguardia ha tomado nota de la innegable popularidad de la Mona Lisa. Debido a la estatura abrumadora de la pintura, los dadaístas y surrealistas a menudo producen modificaciones y caricaturas. Ya en 1883, Le rire, una imagen de una Mona Lisa fumando en pipa, de Sapeck (Eugène Bataille), fue presentada en la exposición “Incoherents” en París.

Historia de la Mona Lisa

En 1919,la historia de la Mona Lisa cambia drasticamente cuando Marcel Duchamp, uno de los artistas modernos más influyentes, creó L.H.O.O.Q., una parodia de la Mona Lisa hecha adornando una reproducción barata con bigote y perilla. Duchamp añadió una inscripción, que cuando se lee en voz alta en francés suena como “Elle a chaud au cul”, que significa “ella tiene un culo caliente”, implicando que la mujer en la pintura está en un estado de excitación sexual y pretende ser una broma freudiana.

Salvador Dalí, famoso por su obra surrealista, pintó Autorretrato como Mona Lisa en 1954. En 1963, después de la visita del cuadro a Estados Unidos, Andy Warhol creó estampas serigráficas de múltiples Mona Lisas llamadas Treinta son mejores que una, como sus obras de Marilyn Monroe (Twenty-five Coloured Marilyns, 1962), Elvis Presley (1964) y Campbell’s soup (1961-62).

La Mona Lisa sigue inspirando a artistas de todo el mundo. Un artista urbano francés conocido seudónimamente como Invader ha creado versiones en las murallas de las ciudades de París y Tokio utilizando su estilo característico de mosaico. Se puede encontrar una colección de parodias de la Mona Lisa en YouTube. Una caricatura de la revista New Yorker del 2014 parodia el supuesto enigma de la sonrisa de la Mona Lisa en una animación que muestra sonrisas progresivamente maníacas.

La Mona Lisa en la actualidad

La historia de la Mona Lisa hoy en día  es considerada la pintura más famosa del mundo, pero hasta el siglo XX era simplemente una de las muchas obras de arte de gran prestigio. La Mona Lisa, que formó parte de la colección del Rey Francisco I de Francia, fue una de las primeras obras de arte que se exhibieron en el Louvre, que se convirtió en museo nacional después de la Revolución Francesa.

A partir del siglo XIX Leonardo comenzó a ser venerado como un genio y la popularidad de la pintura creció a partir de mediados del siglo XIX cuando la intelectualidad francesa desarrolló un tema que de alguna manera era misterioso y una representación de la femme fatale. La guía Baedeker en 1878 la llamó “la obra más célebre de Leonardo en el Louvre”,pero la pintura era más conocida por la intelectualidad que por el público en general. (Ver Artículo: Historia del Arte)

La historia de la Mona Lisa presenta un importante hito cuando el robo de esta fue efectuado en 1911 y su posterior devolución, sin embargo, fue denunciado en todo el mundo, lo que dio lugar a un aumento masivo del reconocimiento público del cuadro. Durante el siglo XX fue objeto de reproducción masiva, merchandising, sátira y especulación, y se dice que fue reproducido en “300 pinturas y 2.000 anuncios”. Se ha dicho que la Mona Lisa era considerada como “un Leonardo más hasta principios del siglo pasado, cuando el escándalo del robo de la pintura del Louvre y su posterior retorno mantuvo su atención durante varios años”.

La historia de la Mona Lisa se expande a América cuando desde diciembre de 1962 hasta marzo de 1963, el gobierno francés lo prestó a Estados Unidos para que lo exhibiera en Nueva York y Washington, D.C.. Fue embarcado en el nuevo buque SS France. En Nueva York se estima que 1,7 millones de personas hacen cola “para echar un vistazo a la Mona Lisa durante unos 20 segundos”.

Mientras se exhibía en el Museo Metropolitano de Arte, la pintura estaba casi empapada en agua debido a un aspersor defectuoso, pero la caja de vidrio a prueba de balas que la cubría la protegía.En 1974, la pintura fue expuesta en Tokio y Moscú.

En 2014, la historia de la Mona Lisa continua cuando 9,3 millones de personas visitaron el Louvre. El ex director Henri Loyrette calculó que “el 80 por ciento de la gente sólo quiere ver la Mona Lisa”.

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