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Historia de la guitarra: eléctrica, acústica, española, y más

Este instrumento de origen muy antiguo es uno de los mas conocidos y apreciados en el mundo, ven y conoce la historia de la Guitarra.

Historia de la Guitarra

Historia de la Guitarra

¿Qué es la guitarra?

Es uno de los instrumentos musicales más conocidos por el mundo, pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda, se le conoce como guitarra clásica o española y guitarra eléctrica, ambas con sonidos totalmente diferentes, por ende su uso depende del estilo de música que se desea interpretar.

Su sonido se produce haciendo vibrar las cuerdas que han sido tensadas entre dos puntos que se encuentran fijos, por esa razón se le denomina cordófono y además es un instrumento compuesto, porque su caja de resonancia no se separa de él. Sus características han variado con el tiempo, hasta llegar al instrumento que todos conocemos actualmente. Se elaboran con madera de pino, cedro, ébano, palosanto, pinoabeto, sicómoro, etc.

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La guitarra posee muchas partes y piezas, sin embargo solo colocaremos las que se requieren en su manejo diario:

  • Caja de resonancia: en este lugar se produce la acústica que le da volumen a los sonidos.
  • Boca: agujero situado en la tapa posterior de la caja de resonancia, cuya finalidad es dejar entrar y salir el aire.
  • Puente: Es una pieza rectangular donde se encaja la cejuela y tiene seis orificios en los cuales se ata cada cuerda.
  • Cejuela ó Cejilla: pieza rectangular de hueso que se coloca en la ranura del puente y en la parte en que se unen el mástil con la clavijera. Sirve para elevar las cuerdas.
  • Brazo o Mástil: Es la pieza de madera alargada que va desde el cuerpo de la guitarra hasta el clavijero.
  • Diapasón: Es la placa de madera de forma plana, cubre la parte frontal del mástil y sobre el se pisan las cuerdas con los dedos.
  • Trastes: son las barras de metal que dividen el mástil, están incrustadas en él
  • Clavijero: de madera o metal esta pieza situada en el extremo del mástil es en la que encajan las clavijas.
  • Clavija: es la pieza a la cual se amarra la cuerda.
  • Cuerdas: la guitarra acústica clásica tiene 6 cuerdas las cuales se enumeran de abajo hacia arriba según su grosor y en las guitarras flamencas, las tres primeras cuerdas son de nailon y las tres últimas tienen un núcleo de nailon con una cubierta metálica.
Historia de la Guitarra

Historia de la Guitarra

Historia de la Guitarra clásica o española

Los orígenes de la guitarra no están claros, existe una corriente que asegura que el instrumento o el que la antecede llegó a España en el siglo VIII, con la invasión Árabe que trajo consigo una gama de costumbres nuevas e instrumentos como el laúd. Otras afirman que se origina en la Antigua Grecia, estos crearon un instrumento similar pero con cuatro cuerdas y bordes rectos, que a su vez fue copiado y posteriormente modificado por los romanos, lo introducen a España en el 400 a.C.

Sin embargo existen pruebas que afirman de su existencia en el 1300 a.C, en la época de los Hititas, igualmente poseía cuatro cuerdas pero con bordes curvos. También existen del 1700 a.C registros en la cultura egipcia de un instrumento con ciertas similitudes. (Ver Artículo: Historia de la Música Clásica)

Historia de la Guitarra

Historia de la Guitarra

Aunque se desconoce el origen real y todo queda sujeto a suposiciones, fue en el inicio del siglo XIX que aparece la guitarra con la forma parecida a la que hoy conocemos como guitarra Clásica, la madre de las demás guitarras que existen actualmente, acústica, eléctrica, flamenca, etc.

Entre los fabricantes más destacados encontramos al famoso Antonio de Torres, quien implementó algunas variantes en el instrumento: una caja más grande y profunda, el desplazamiento del puente a una posición más alta y los refuerzos en abanico en la parte inferior de la tapa. Este diseño es el más usado en la actualidad por aquellos que las fabrican.

Historia de la Guitarra Acústica

El punto de partida para todas las guitarras contemporáneas proviene del diseño del músico español del siglo XIX, Antonio de Torres Jurado. El ajustó las proporciones de la guitarra, dándole una cintura más pronunciada y un cuerpo más amplio y reemplazó las clavijas de madera por otras mecánicas. Una de sus mayores innovaciones fue utilizar ventiladores en el cuerpo de la guitarra.

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Historia de la Guitarra: Guitarra Acústica

La culminación  de estos cambios fue que sus guitarras produjeron un sonido más fuerte, más rico y más grueso que las guitarras anteriores. Debido a la calidad del sonido, los luthiers de toda Europa comenzaron a copiar su diseño.

Eventualmente, la guitarra de Torres llegó a los Estados Unidos por medio de inmigrantes europeos. En los Estados Unidos, las guitarras a menudo estaban provistas con cuerdas de acero, lo que ejercía mucha presión sobre el cuerpo, incluso con el refuerzo del ventilador.

Historia de la Guitarra

Historia de la Guitarra: Christian Frederick Martin

En la década de 1830, el luthier estadounidense de origen alemán Christian Frederick Martin, que diseñó la guitarra de techo plano, diseñó una  que podía manejar la tensión adicional de las vibraciones de la cuerda de acero. Este diseño, con las cuerdas de acero apretadas que requerían un toque más que dedos, dio lugar a la música basada en acordes en lugar de la elegante precisión del estilo español de la guitarra clásica.

Historia de la Guitarra

Historia de la Guitarra

Para las  guitarras acústicas, el diseño plano sigue siendo el estilo más popular. Sin embargo, la guitarra archtop, atribuida a Orville Gibson, con su puente ajustable y orificios de sonido, produjo un sonido aún más fuerte y más vivo. Por esta razón este modelo ya sea acústico o semiacústico, rápidamente se hizo famosa entre los músicos country, jazz, big band y rockabilly.

Las guitarras acústicas siguen siendo el instrumento central en la música contemporánea y popular. Si bien de alguna manera la guitarra eléctrica ha opacado a su hermano mayor, todavía hay algo insustituible en  el sonido de la guitarra acústica.

Historia de la Guitarra Eléctrica

Con la invención del amplificador en 1920, muchos instrumentos  acústicos sufrieron cambios y modificaciones hasta evolucionar al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de tantos, el modelo eléctrico fue inventados a mediados del siglo XX en los Estados Unidos, las primeras versiones comercializadas eran hawaianas, eran , según profesores y alumnos muy fácil para el aprendizaje y tuvo un auge importante en la música norteamericana en la década de los 20 y 30.

Aunque fueron muchos los pioneros que aportaron en el desarrollo de este instrumento, la primera guitarra eléctrica se le  atribuye a la marca Rickenbacker.

Historia de la Guitarra: Rickenbacker

Los jazzistas fueron los primeros instrumentistas en probar las maravillas de la guitarra eléctrica, puesto que el volumen era un tema apremiante para ellos que deseaban un aporte más intenso a la banda.

Historia de la Guitarra

Los primeros modelos fueron la Fender Telecaster diseñada por Leo Fender creador de la guitarra eléctrica sólida, desmontable y con pocas piezas,  la Stratocaster, Gibson, ESP o guitarras japonesas como Ibanez, Yamaha y Jackson.

Historia de la guitarra

Historia de la Guitarra: Fender Broadcaster

Aunque los primeros en usarla fueron los músicos de jazz, la guitarra eléctrica inspiró la creación de otros estilos musicales, es por eso que el Rock y el Heavy Metal la tienen como su musa y protagonista fundamental, interviniendo en casi todas las nuevas corrientes musicales.

Historia de la Guitarra Flamenca

Las guitarras flamencas se hacen tradicionalmente utilizando ciprés español para la parte posterior y los lados, y piceas para la parte superior de la guitarra, la madera suele ser  más delgada para la parte superior o la tapa de sonido, y suelen ser un poco más pequeñas que una guitarra clásica.

Historia de la Guitarra: Guitarra Flamenca

Para proteger la superficie de la guitarra del golpeteo rítmico de los dedos, a veces se encuentra un golpeador  a ambos lados del agujero del sonido. Las clavijas de madera se usan tradicionalmente en las guitarras flamencas porque aumentan el ataque de las cuerdas. Las cuerdas suelen ajustarse más abajo al diapasón en comparación con las guitarras clásicas.

Historia de la Guitarra: Tablao Flamenco

Las raíces de la guitarra flamenca están firmemente arraigadas en las culturas morisca y española de las que evolucionó, la guitarra en sí es una mezcla de elementos de varios instrumentos provenientes de ambas culturas.

Si bien el baile flamenco puede ser visualmente deslumbrante, la forma de arte gira completamente alrededor de la canción que surgió hace siglos en épocas de persecución étnica, encontrarás que la poderosa voz del cantante lamenta las dificultades y la desesperación y anhela la esperanza de un futuro mejor. La guitarra originalmente entró en juego con el propósito de acompañar al cantante, sin embargo, el dominio de la guitarra flamenca ha demostrado ser una forma de arte increíble.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y  volumen que una guitarra clásica, pero su sonido es brillante; su ejecución es fácil y rápida, ocasionado por  la menor altura de las cuerdas, lo que implica hacer menos presión con los dedos sobre el diapasón.

Historia de la Guitarra en Colombia

La guitarra  desde su llegada hace más de 400 años es un instrumento que está presente y es de suma importancia en las expresiones musicales de este país. En lo que respecta a la zona andinas de la nación, lugar donde se asentaron gran parte de las colonias españolas  responsables de la aparición del instrumento.

La guitarra ha sido protagonista y centro del folclor y aun lo sigue siendo, aunque curiosamente el instrumento típico andino colombiano es el “tiple”, el cual es pariente de la guitarra, la bandurria y el laúd. Es común escucharla  en el trió típico que es conformado por el  tiple, la guitarra y la bandola.

Historia de la Guitarra Tiple, guitarra y bandola

La historia de la guitarra en Colombia ha tenido excelentes representantes tanto en la interpretación como en la composición, siendo el maestro Gentil Montaña uno de los más revolucionarios; sin opacar a Ramiro Isaza y Adolfo Mejias que han venido haciendo grandes aportes a la música técnicamente hablando. Montaña le da valor como instrumento solista, retomó elementos de todos los períodos y mostró una tendencia técnicamente  romántica  y musicalmente nacionalista.

La guitarra actualmente es el instrumento más acogido en este país y con un grupo de compositores que no solo escriben bambucos,  pasillos, porros; sino que también se atreven a explorar la música contemporánea y el jazz, demostrando su profesionalismo  y su creciente talento.

Historia de la Guitarra en México

Muchos instrumentos musicales fueron traídos por los españoles y se adoptaron como parte de nuestra cultura. Eso ocurrió en todo nuestro continente y en México específicamente en Paracho, Michoacán no fue la excepción , era una población nómada formada por indios tecos provenientes del lago de Chapala que se asentaron en tierras purépechas y tenían grandes cualidades como artesanos y comerciantes.

Historia de la Guitarra: Guitarra Mexicana

Con la llegada del obispo Vasco de Quiroga a la región, les fueron encomendados a los Tecos la elaboración de instrumentos como la vihuela y el violín. Vasco de Quiroga decidió aprovechar la madera fina de los bosques aledaños para hacer estos instrumentos, aprovechando las habilidades artísticas que tenían los indígenas de Paracho. Es así como les heredó el oficio de lauderos o constructores de instrumentos de cuerda.

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La guitarra mexicana es parte parte de las costumbres y expresiones musicales populares. Siempre presente en su historia, sus notas son el acompañante perfecto para las famosas serenatas, las fiestas familiares y las diferentes tradiciones culturales de la nación azteca escuchándola en coplas, sones, jaranas, huapangos, tríos, cuartetos y rondallas. Un buen charro sabe tocar guitarra.

Historia de la Guitarra en Perú

La guitarra en el Perú, igual que en el resto del continente llegó de España durante la conquista.  Los primeros instrumentos de cuerda hicieron su aparición en esta nación en 1532, con los hombres que acompañaron al Capitán General Francisco Pizarro o vinieron por cuenta propia atraídos y deslumbrados por el oro y la plata.

Historia de la Guitarra: Quenas y Sikus

En el antiguo Perú solo contaban con instrumentos de viento:quenas y sikus, y de percusión: tambores ó wankar; y a partir de ese gran impacto entre ambas culturas, la música entre otras expresiones fue modelando una forma propia y novedosa, que acompaña a la mayoría de las actividades realizadas.

Teniendo en un momento de la época,  gracias la gran influencia de la iglesia católica durante este periodo, orientación a las misas y actos religiosos , para luego tomar la música un estilo más popular y propio; logrando así una Identidad Cultural muy rica en cada una de las Regiones.

La guitarra peruana, tiene una gran variedad de matices sonoros y estilos adaptados a cada región, tanto que se pueden distinguir  tres grandes regiones: la guitarra en la costa, la guitarra en la Sierra y la guitarra en la Selva. Teniendo cada región varias formas musicales , con una infinidad interesante de variantes.

Historia de la Guitarra en Venezuela

A comienzos del siglo XIX, la presencia imponente del cuatro y sus cualidades rítmicas, permitió sin mucha resistencia la inclusión de la  guitarra de  seis órdenes. Las posibilidades instrumentales de la guitarra, fue factor importante y determinante para su aceptación, asumiendo roles musicales variados e independientes: melódico, armónico, rítmico y los bajos, funciones  radicales y hasta variables  según el repertorio del conjunto.

Historia de la Guitarra: Alirio Díaz

El proceso de aceptación del instrumento por parte de la sociedad no fue igual en todo el país. Si bien a principios del siglo XX, en casi todas partes  la guitarra era vista como propia del pueblo bajo y muchas veces asociada a la bohemia, razones por las que era rechazada entre las clases adineradas, en algunas ciudades o regiones, por el contrario, fue el instrumento predilecto de las señoritas de las familias pudientes y aristócratas sustituyendo al piano.

Con el desarrollo y comercialización de los medios de reproducción sonora, a partir de los años veinte, luego con el cine y  la radiodifusión en el país para 1930, cambiaron las modas musicales, dando paso al tango, la ranchera y el bolero, y por ende a sus inseparables guitarras. Todo esto afianzó la presencia, con un repertorio propio de este instrumento, dentro del nuevo escenario musical nacional. El larense Alirio Díaz, fue el primer guitarrista latinoamericano en universalizarse.

Historia de la Guitarra en Bolivia

Cuando hablamos de guitarra, en Latinoamérica existe un marcado nivel y grandes maestros. Bolivia tristemente siempre estuvo en una situación de atraso en cuanto a este tema y aunque en los últimos años la situación de este país ha mejorado en muchos aspectos, todavía se encuentra, según algunos músicos, un paso atrás del gran movimiento y nivel guitarrístico de muchos países latinoamericanos como Argentina, Venezuela, Uruguay o Chile.

Estudiar guitarra clásica a altos niveles, implicaba irse del país. Sin embargo, con el empeño de muchos músicos bolivianos, como Piraí en Santa Cruz, Fernando Ardúz en Tarija o Gunther Vilar en Sucre, todos bolivianos formados en el exterior y el Conservatorio Nacional de Música de La Paz, este largo proceso está dando frutos. Allí procuran dar una oferta sólida de formación actualizada.

Desde el 2009, en la Paz se hace un festival y concurso internacional que reúne a algunos grandes guitarristas hispanos y figuras representativas de Bolivia. En Cochabamba se realiza un festival y concurso internacional bienal; en Tarija se realizan concursos cada dos años, estas son algunas muestras del crecimiento que ha tenido la guitarra en este país, pero que a su vez recuerda a todos los implicados que es una etapa del proceso boliviano que requiere gran responsabilidad y empeño de los estudiantes y profesores a nivel nacional.

Historia de la Guitarra en Paraguay

La guitarra llegó a este país a través de los conquistadores españoles y los jesuitas que tuvieron una gran influencia en la cultura del Paraguay. Gracias a ellos los indígenas aprendieron el arte de interpretar música y de fabricar instrumentos musicales como fue el caso de la guitarra.

La fabricación de este instrumento es una industria importante y tradicional en Paraguay, tanto que representa la actividad económica principal de muchas familias en este país, la ciudad de Luque por ejemplo, es conocida porque varias de sus comunidades realizan esta actividad que sustenta a cientos de familias que transcurren sus días entre maderas que se transforman en hermosas guitarras.

Estos últimos años se han organizado algunos proyectos que buscan recuperar y dar valor a la tradicional fabricación de estos instrumentos, pero con mejoras significativas en los niveles de calidad, sin renunciar al estilo artesanal que la caracteriza con nuevos métodos y herramientas más precisas.

Historia de la Guitarra

Historia de la Guitarra: Luthería en Luque

Historia de la Guitarra en Argentina

La guitarra criolla es la forma de llamar al instrumento clásico, que acompaña desde hace mucho tiempo los encuentros folclóricos en todo el país. Procedente de España se fusionó con instrumentos autóctonos y es protagonista indudable en la música argentina, la llaman la acompañante de la soledad del gaucho y sus tonadas inspiraron la historia del inmortal Martín Fierro.
En la Argentina existen infinidad de músicos que le aportaron a la guitarra su experiencia y pasión. Dentro del genero folclórico hay una gran cantidad de exponentes entre los que se destacan: Eduardo Falú,  Atahualpa Yupanqui,  Abel Fleury que con maestría alterna el repertorio folclórico con los clásicos, Juanjo Domínguez, Cacho Tirao,  Aníbal Arias dedicado al tango, Alberto Rojo, Luis Salinas, Lucho González, Quique Sinesi, Juan Falú  y Pilín Masse.

Las mejores marcas de Guitarras del mundo

Elaborar una guitarra es un proceso difícil, agotador  y minucioso, que demanda la máxima atención a los detalles para que el instrumento quede excepcional. De la calidad y las cualidades de los materiales a la dureza y resistencia de la construcción,y luego pasar a las docenas de accesorios adicionales que le dan el acabado. Los buenos luthiers son profesionales muy respetados y de gran valor para aquellos grupos de gente que valoran y les apasiona una buena guitarra.

Alguna de las marcas mas reconocidas por su calidad están:

  • ESP

Comenzó siendo una tienda de piezas para recambio,  además de los amplificadores, las pastillas y cuerdas ubicada en Japón.  ESP que  significa productos de sonido eléctricos, tuvo inicios difíciles en los Estados Unidos,con una demanda de Gibson por el parecido con sus guitarras.

Sin embargo buena la reputación de ESP creció, el apoyo de George Lynch, guitarrista de la banda de metal Dokken, y su  Kamikaze Model, hicieron de las  guitarras ESP una de las marcas favoritas entre las bandas del metal y el  hard rock.

Sus instrumentos están en manos de artistas como James Hetfield y  Kirk Hammett de Metallica, Page Hamilton y Children Of Bodom.

  • Eastwood & Airlines

Es la marca favorita del difunto David Bowie.  Eastwood en su catálogo encontramos desde las guitarras más tradicionales hasta los modelos más oscuros. Además los instrumentos de estilo vintage son actualizados con técnicas de fabricación muy modernas, característica que aprecian los guitarristas que pueden adquirir modelos curiosos y bien elaborados a buenos precios.

  • Fender

Creada por Leo Fender, en Fullerton California, en 1946. Esta marca es pionera en el aspecto y el sonido icónico. Entre los músicos fieles a la marca están Eric Clapton, David Gilmour y Jeff Beck.

  • Gibson

Comenzó como un sencillo fabricante de mandolinas, en 1902 en Kalamazoo, Michigan. La marca comenzó a construir guitarras, inventando el estilo archtop y empleando en estos instrumentos las mismas técnicas de construcción que los fabricantes de violines.

Gibson había hecho su primera guitarra eléctrica para la década de los 30 y en 1952 la marca presenta lo que sigue siendo por estos días, su guitarra más popular y representativa, la Les Paul.

  • Guild

Fundada en 1952,por Alfred Dronge amante de la música jazz. Propietario de Sagman & Dronge una tienda de música en la ciudad de Nueva York, que registró la Guild Guitar Company y en el año 1953 , comenzó a producir guitarras de cuerpo hueco y profundas.

  • Ibanez

Inició como submarca de Hoshino Gakki  una compañía de distribución de música y diferentes productos relacionados con ella, Ibanez comenzó actividades en la década de los  20,  y se especializó en la importación de las guitarras del famoso constructor español Salvador Ibáñez. En 1930 adoptaron este nombre por respeto al fabricante y en 1960 comenzaron a fabricar copias de marcas famosas de muy alta calidad, hasta 1978 que elaboraron modelos propio originales.

  • Martin

La historia de Martin Guitars  se remonta a mediados de 1700. Christian Frederick Martin fundador de la marca, nació en una familia de ebanistas alemanes, de una clase social modesta.

Christian Frederick viajó a Viena a la edad de 15 años y aprendió con un renombrado guitarrista la elaboración de estos instrumentos. Años más tarde, Martín decidió trasladar su negocio a los Estados Unidos y apertura su tienda en la ciudad de Nueva York. Más de 100 años después con mucho esfuerzo, introdujo su firma Dreadnought, que elabora guitarra acústicas.

  • Rickenbacker

Esta empresa que se remonta a casi un siglo atrás fue iniciada por Adolph Rickenbacker y George D. Beauchamp, en 1931 con la idea de crear instrumentos solamente eléctricos. Su reputación creció como una de las marcas más respetables, tanto en la apariencia como en el sonido de sus instrumentos.

  • Suhr

Fundada en el año 1997 por Steve Suhr y Steve Smith, la marca reside en Lake Elsinore, California y es innegablemente uno de los fabricantes más finos y elegantes de guitarras, en la actualidad.

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