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Historia de la fotografía: origen, evolución, tipos y mucho más

Los recuerdos tienen una importancia tan grande que representan un eje central para el sostenimiento de nuestras personalidades. La fotografía ha permitido al hombre conservar un cuadro estático para resguardar sus memorias más preciadas. ¡Conoce aquí los detalles más interesantes sobre la historia de la fotografía!

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¿Qué es la fotografía?

Si bien la fotografía es una creación que hoy en día forma parte de nuestra vida cotidiana, teniendo acceso a esta hasta en las palmas de nuestras manos  empleando nuestros teléfonos inteligentes, resulta menester albergar siempre un deseo de conocer todo sobre las cosas que nos rodean. Por lo que, ocupándonos en el tema que nos cita ahora, conoce en qué consiste este invaluable invento de la historia humana. (Quizá te interese leer la historia de la música electrónica).

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La fotografía es la técnica mediante la cual conseguimos conservar una imagen por largo tiempo gracias a la luz. Así de simple.

Hay dos modalidades para la captura de estas imágenes. Una es la analógica. Ésta consiste en el plasmado de una imagen usando la luz sobre una superficie recubierta con un químico reaccionario a los fotones (partículas que conforman la luz). A estas superficie fotosensible se le llama película fotográfica.

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La segunda técnica, y la más utilizada y dispersada por el mundo, es la digital. La fotografía digital consiste en la conservación de una imagen utilizando la luz capturada por sensores CCD (siglas en inglés para un dispositivo de carga acoplado) o CMOS (siglas comunes para la tecnología usada en los sensores de pixeles activos) en conjunto con memorias almacenadoras de datos digitales.

La fotografía digital usa los CCD y los CMOS para registrar los distintos datos concernientes a la luz que conforma la imagen, la procesa a través de la cámara fotográfica y la guarda en la memoria. Los CCD y los CMOS están conformados por células fotoeléctricas. Los CMOS son un paso más allá de los CCD, puesto que estos últimos solucionaron una problemática común que se suscitaba con los CCD, y es que cuando la luz era muy intensa, saturaba la imagen con facilidad. Los CMOS, al poseer fotositos específicos para cada color de luz, asegura una mejor calidad en la imagen final.

Características de la fotografía

La fotografía posee una serie interesante de elementos inherentes a su naturaleza como medio de registro del tiempo en imágenes. Entre éstos se encuentran:

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La luz le da vida

Considerando que, en realidad, todo lo que podemos percibir con la vista es gracias a la actuación de luz en nuestro entorno, iluminando la materia y hasta dando vida las plantas que nos dan oxígeno, pues, cabe mencionar que para que la fotografía pueda existir, requiere de la luz para registrar las imágenes en material fotosensible, químico o electrónico. (Puede que te interese la historia del rock).

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Es reaccionaria

La fotografía consigue generar en los observadores una reacción. Siempre. Independientemente de la temática del encuadre, la fotografía consigue estimular las emociones a través de la vista, ya sea de modo superficial, como puede hacerlo una selfie de un conocido, o una fotografía de guerra que registre el dolor de quienes pasan por momentos difíciles.

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Posee distintas tonalidades

El uso de filtros cromáticos en la fotografía es algo común. Esto logra darle a las producciones un atractivo especial por cuanto puede tratarse de un despliegue colorido que no está directamente asociado a la realidad, como sería el caso de una fotografía a blanco y negro o en tonos sepia.

historia de la fotografía color sepia

Permanece estática

Este punto puede parecer obvio, y lo es, pero piénsalo detenidamente. El estatismo de la fotografía es la parte más importante de sus características; sin ésta, ¿sería una fotografía, en primer lugar? Es en su capacidad para atrapar un instante del tiempo, que no se detiene en nuestras vidas, en donde radica su magia. Y por ende, también, es capaz de…

Otorgar distintos niveles de expresión

Su profundidad no solo está limitada a los colores empleados en ella, la calidad de la imagen o el momento captado, sino que, además, puede dar al fotógrafo el campo necesario para jugar con ángulos, con elementos dentro del encuadre. Estos detalles, para el ojo que sabe mirarlos, significan todo un universo de interpretaciones capaces de encajar en un mismo cuadro.

Posee variadas tendencias

Al ser reaccionaria, expresiva, testigo e informadora, la fotografía posee corrientes de desarrollo ricas en contenido y muy distintivas. Desde el arte, hasta la publicidad, pasando por la documentación histórica o su valor periodístico. Esta presente en casi todos los campos de creatividad y trabajo humano.

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Importancia cultural y su mensaje

La fotografía, gracias a su capacidad para conservar momentos mientras transcurren los años, tiene una importantísima valía como elemento de la cultura, bien sea nacional o internacional. A través de una fotografía es posible retratar un proceso social por el que pueda estar pasando una nación, por ejemplo.

Asimismo, en el encuadre establecido por el fotógrafo, se transluce un mensaje que quiere ser entendido, interiorizado. Muestras de estos mensajes se pueden ver en las fotografías editoriales, cuya misión es la de transmitir un mensaje de concientización mediante el llamar la atención acerca de alguna problemática visible en el mundo.

Historia de la fotografía: antecedentes y evolución

La historia de la fotografía inicia con unos interesantes antecedentes que nos remontan a tiempos tan remotos como el siglo XVI, época en que un discípulo del mismísimo Leonardo Da Vinci, Cesare Cesarino, publica su trabajo sobre la cámara oscura, una estructura concebida como una habitación completamente asilada de la luz, excepto por un diminuto orificio en una de sus paredes, por el que entraba un rayo de luz que proyectaba en la pared contraria la imagen del exterior, pero invertida vertical y horizontalmente. (¿Qué tal visitar la historia de la salsa?).

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En ese mismo siglo, se experimentaba con sales de plata sobre superficies sensibles a estos químicos. En el siglo XVII, la habitación pasa a ser una pequeña caja fabricada a partir de madera. En esos años, los experimentos con sales de plata arrojan resultados misteriosos para los científicos, pues estos químicos se oscurecen ante el aire y el sol,  así pensaban, pues todavía son deducir que, en realidad, reaccionan a la luz.

Sin embargo, los científicos  Carl Wilhelm Scheele y Jean Senebier revelarían que las sales de plata reaccionaban a la luz. Scheele publicó un tratado en distintos idiomas en los que expone los efectos de la luz sobre las sales de plata, base teórica que luego usarían varios artistas de la época para sus retratos de personas. Variaciones e inventos surgieron hasta el siglo XIX, sin que ninguno de estos consiguiera fijar con éxito las imágenes.

Para situar verdaderos avances más relacionados a lo que hoy conocemos como fotografía, es necesario situarnos en el siglo XIX, a inicios de éste, específicamente. En el laboratorio del químico y científico francés, Joseph Niépce, estaban teniendo lugar los primeros acontecimientos que nos darían como resultado una aproximación mucho más palpable a la fotografía, por allá en el 1816.

historia de la fotografía daguerrotipo

Niépce, usando la cámara oscura, consiguió fijar -aunque no de manera permanente-, imágenes sobre material que sensibilizó a la luz con varios químicos. Este experimento, para tener éxito, debía someter el material a una exposición continua de 8 horas. Demasiado tiempo para resultar práctico. Esta primera fotografía sería obtenida en 1826.

En el año 1839 aparece un invento que mejoraba los resultados obtenidos por Niépce, el daguerrotipo, creado por Louis Daguerre. Este aparato consiste en una caja contenedora de una placa de plata pulida, tratada con vapores de yodo que la hacían sensible a la luz. Esta placa era expuesta a la luz y, luego, expuesta a vapores de mercurio que revelaban la imagen impresa en la placa. Este proceso se popularizó como una alternativa más económica que las pinturas a mano para la realización de retratos.

historia de la fotografía, Louis Daguerre

Años después, y considerando los inconvenientes del daguerrotipo, como la fragilidad de las imágenes o lo perjudicial que era para la salud el proceso de revelado, William Talbot desarrollaría la obtención de negativos sobre papel fotosensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico. Luego, en el revelado, la imagen se fijaba sobre la superficie con hiposulfito.

En 1855, Blanquart Evrard inventaría el papel a la albúmina, que serviría para el revelado de imágenes al colodión húmedo, método que se emplearía durante una buena parte de la segunda mitad del siglo XIX por los fotógrafos.

Sin embargo, en el año 1880 aparecería las placas sensibilizadas con gelatino-bromuro, estas placas permitían ser cargadas a la cámara para directamente exponerlas a la luz, agilizaban el ejercicio de la fotografía, mas serían los avances logrados por George Eastman los que harían posible cargar la cámara con un carrete de papel fotosensible que hacía mucho más práctica la toma de numerosas fotografías en poco tiempo.

Historia de la fotografía a color

Los primeros registros de la fotografía a color tendrían como precursor al científico escocés, James Clerk Maxwell, quien en 1861, utilizó lentes con filtros de distintos colores, como rojo, verde y azul. El sistema de Maxwell era llamado tricomía, y utilizaba la teoría científica de que era posible obtener luz de cualquier color combinando las luces de los colores primarios.

Maxwell empleó tres negativos obtenidos al ser expuestos a la luz a través de filtros sobre la lente de la cámara, los cuales poseían, cada uno, un color primario. Luego, los tres negativos eran superpuestos proyectados con luz del color correspondiente al usado para su obtención, dando como resultado una única imagen a color. (Te recomendamos darle un vistazo a la historia del Hip-Hop).

O así debía ser, el problema es que para la época no existían químicos que hicieran las superficies sensibles a las luces de colores.

historia de la fotografía a color

En el año de 1873, el químico alemán Hermann Vogel descubrió que las placas de colodión húmedo, al ser tratadas con ciertos químicos, podían volverse sensibles a la luz verde. Estas placas, normalmente, solo son sensibles a la luz azul del espectro fotocromático. Vogel, así, crea las placas ortocromáticas.

Casi una década más tarde, este también fotógrafo alemán, consiguió hacer las placas sensibles a la luz naranja, en 1884. Transcurrió más de una veintena de años hasta que una placa fotosensible a todos los colores del espectro apareció. La placa pancromática de Wratten y Wraigth llegaría en el año 1906, haciendo posible fotografías a color de buena calidad.

El primer intento comercial de la en la historia de la fotografía a color, serían las Autochrome, placas de vidrio fotosensibles al color que fueron la única opción para la obtención de imágenes de este tipo hasta el año 1935. Año en que George Eastman introdujera al mercado sus carretes de películas a color, Kodachrome.

historia de la fotografía Maxwell

Las Kodachrome permanecieron en el mercado como la marca más utilizada por profesionales, debido a que reproducía en gran calidad los colores de la realidad, sin embargo, en el año 2009, Kodak dejó de producirlas, pues el uso de la fotografía digital disminuyó sobremanera la demanda de este material fotográfico.

Historia de la fotografía digital

La historia de la fotografía digital nos remonta al siglo XX en su segunda mitad. George Eastman, en el año 1975, encargó a Steve Sasson la creación de un dispositivo que capturase imágenes electrónicamente empleando el principio teórico desarrollado por el famoso científico Albert Einstein. Esta base teórica expuesta por el físico en el año 1905,  y que le valió el premio Nobel de en el año 1921, fue el del efecto fotoeléctrico, primero descubierto por Heinrich Hertz, en 1890.

Según la teoría de Einstein, y de lo que se benefició la fotografía digital, es que los fotones, al impactar contra el metal con cierta cantidad de energía, hacen que se desprendan electrones de la materia. En una cámara digital, los sensores fotosensibles con los que cuenta el dispositivo, se encargan de recolectar estos electrones desprendidos para convertirlos en señales eléctricas y reproducir una imagen que se almacena en la memoria.

historia de la fotografía digital

La empresa Kodak sería la primera en fabricar una cámara digital. El aparato primigenio tenía un tamaño similar a una tostadora. Además, la calidad de la imagen era de, a duras penas, .01 pixeles, imagen que la cámara tardaba más de veinte segundos en procesar, a blanco y negro.

Actualmente, existen varios tipos de cámaras digitales en el mercado. (Quizá te gustaría la historia del deporte).

Cámara compacta

Las compactas son el modelo más práctico de cámara digital que hay, a excepción obvia de los celulares, puesto que su reducido tamaño la hace cómoda al traslado. No posee una gran calidad de imagen pues el sensor empleado entre sus componentes es pequeño. Naturalmente, por esta razón, las cámaras compactas son más utilizadas para el uso aficionado, o para tomar fotografías sencillas, de contenido más superficial.

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Cámara compacta avanzada

También conocidas como cámara compacta de zoom largo, es un tipo de cámara digital que cuenta con una mayor capacidad de calidad de imagen superior que las anteriores. Son más grandes que las compactas tradicionales y permiten grabar vídeos y producir elementos fotográficos de una muy buena calidad, con un tiempo de reacción menor al de las anteriores.

Cámara réflex digital

Estas cámaras digitales son las que comúnmente se emplean en el ámbito profesional, artístico o laboral, pues poseen los sensores fotoeléctricos más sofisticados y que otorgan la mejor calidad de imagen entre las cámaras de este tipo. Tienen un tamaño superior a las dos anteriores, así como una gran cantidad de comandos y botones para desplegar todas las funciones que ofrecen a su usuario.

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Historia de la fotografía: elementos

Para hablar de los elementos que conforman este arte particular y maravilloso, es necesario diferenciar dos categorías de división para enumerar dichos elementos de la fotografía.

Elementos físicos y palpables

Este conjunto de elementos está conformado por, primero, la cámara, que es el instrumento de trabajo con el que se captura y concibe la imagen. la cámara juega un papel importante en la calidad de la fotografía tomada.

Luego estaría el objeto, que se entiende como el sujeto, paisaje, objeto, entre otros, a ser fotografiado. Este objeto, sin embargo, sería imposible de fotografiar sin el tercer elemento físico: la luz. Ésta es, como ya se sabe, el combustible primigenio de la fotografía. Sin luz, simplemente, no existe imagen.

historia de la fotografía elementos

Por último, pero igual de importante, está el fotógrafo,  que resulta ser el elemento dador de forma, es quien decide, a través de su criterio personal, experiencia, conocimiento  y talento, cómo se dispondrá de los demás  elementos físicos con los que cuenta. (¿Qué tal darle un vistazo a la historia del reciclaje?).

Este ejercicio que realiza el fotógrafo, es lo que determina el aspecto de la fotografía, lo que el fotógrafo lleva a cabo se denomina composición fotográfica. Y es dentro de la composición que se encuentran los:

Elementos semánticos de la fotografía

La semántica fotográfica hace referencia a los elementos visuales dentro de un encuadre o imagen, y que, dependiendo de cómo estén distribuidos o utilizados, consiguen con éxito ayudar al fotógrafo a transmitir el mensaje que desea hacer llegar al espectador.

La semántica está, naturalmente, subordinada a los gustos y habilidades del fotógrafo. Estos algunos de estos elementos son:

El punto

Esta es la forma más común en la naturaleza, geométricamente hablando. A efectos de la fotografía, se utiliza para llamar la atención sobre una zona específica del encuadre, así como para establecer relaciones de distancia.

El color

Este elemento es empleado para expresar cargas emocionales dentro de la composición, amén de conllevar una gran cantidad de información visual.

La textura

Es utilizada para comunicar sensaciones físicas al espectador. Cuando en la imagen existen objetos tan bien fotografiados en su superficie, pueden hacer que el observador imagine cómo sería tocarlo

La dimensión

A pesar de que la fotografía es bidimensional, el uso de elementos como la perspectiva permiten que el fotógrafo transmita volumen o profundidad a su encuadre, con la determinación adecuada del lugar en que los puntos y líneas de dirección deben estar, en la imagen.

El movimiento

Es un elemento cuya función es la de transmitir dinamismo y vitalidad al encuadre. El fotógrafo lo consigue con los recursos técnicos que la cámara le otorga, como la velocidad de obturación.

Estos son algunos de los elementos que ayudan al fotógrafo a imprimir  significado a una fotografía, así como convertirla en una imagen evocadora de sensaciones y emociones.

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Historia de la fotografía: importancia

En la historia de la fotografía, si no somos capaces de encontrar la gran importancia que subyace en esta actividad, entonces, algo está mal con nuestra concepción de lo que la creatividad es, así como el tipo de valor que le damos al pasado. (¿Qué tanto sabes sobre la historia de México?).

La fotografía es una de las actividades que desarrolla el ser humano de una manera y a un nivel que puede considerarse, y justificadamente, arte. El arte tiene las características de ser forma, contenido, mensaje, expresión profunda. La fotografía consigue, con gran acierto, proyectar estas características.

De igual manera, el fotógrafo, cuando consigue hacer convivir estos elementos fundamentales del arte en su oficio, se transforma en artista, quien porta el mensaje, quien plasma el contenido, quien da forma. El artista, con su actuar, conmueve. ¿Quién no ha visto una fotografía precisa, lograda en el momento adecuado, con los elementos ideales en el encuadre, que haya movido su fibra interior?

La importancia de la fotografía radica, además, en que es un testimonio. Funge como una ventana a un pasado al que ya no se puede volver, pero que, a través de las imágenes que la luz nos ha dejado impresas, permite darle un vistazo para hacernos una idea de cómo era la sociedad en otrora, nos permite rememorar, nos permite reconstruir secuencias ficticias, imaginar esa forma de vida.

Hoy día, además de ser arte, la fotografía se encarga de resultar parte de una gran red de comunicación. Desde el aspecto profesional, informativo o comercial, hasta el más personal que revela al mundo cómo nos estamos sintiendo, qué estamos haciendo y con quién compartimos los momentos capturados en esa imagen.

Entonces, cabe la interrogante, ¿debemos considerar la fotografía importante? Y la respuesta, aunque pueda parecer obvia, es que sí. Pero, sobre todo, si somos conscientes del valor del arte, del papel que desempeña la fotografía como una herramienta para comunicar, como otra manera de dejar un registro de nuestro paso por el mundo, pues, con más razón, debemos exaltar su importancia y no parar de señalarla.

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Historia de la fotografía: su relación con el arte

En el punto anterior se trató el tema de la importancia de la fotografía para la humanidad, para el pulso de la sociedad. Asimismo, se mencionó como una de las razones para afirmar su importancia, su valor artístico. Por eso, aunque pueda parecer de buenas a primeras, redundante, resulta necesario hacer un apartado temático para señalar qué es la fotografía como arte. (Infórmate acerca de la historia de la televisión).

Bien sea desde un punto de vista estético o comunicativo, la fotografía como arte tiene la característica principal de llevar sobre sí, la marca personal, la esencia del artista que le da forma, contenido y mensaje. Hay quienes opinan que la fotografía artística tiene una base más estética, por cuanto se aleja de la artificialidad o vacío de la fotografía instantánea, tomada para registrar un momento.

historia de la fotografía, arte

Los que opinan así, defienden que la fotografía como arte debe buscar el esteticismo más bello que la sitúe a un nivel de composición imposible de ignorar, que debe realizarse con un equipo técnico que permita obtener imágenes de una calidad tremenda y un cuidado receloso que la coloque como un sinónimo de hermosura visual.

Y, si bien es una razón válida relacionable a la fotografía que desea destacar, sin contenido, sin mensaje, sin ganas de transmitir un algo más allá de la sensación sobrecogedora de observar un encuadre de una aparentemente imposible belleza, esa fotografía no sería más que, sencillamente, más estilo que sustancia.

Las obras producto de la creatividad humana, que pueden considerarse arte en otros medios, como el cine, son vistas de esa manera porque consiguen transmitir una idea, o un conjunto de ideas, del autor, a través de un trabajo detallado, hermoso y cautivador. Kubrick es un ejemplo claro de esto, en la gran pantalla. 

Algunos creen del arte, que tiene la misión inevitable de llamar la atención sobre lo que está mal en el mundo, empleando códigos innovadores que lleguen al fuero interno del observador. En el caso del canal que sería una fotografía, si el artista reúne estas características: belleza estética que demuestra habilidad, mensaje claro y conmovedor que denota sustancia y no solo estilo, pues ese fotógrafo estará realizando verdadero arte visual.

El mensaje presente en una fotografía, tiene el potencial de invitar a la reflexión a quien lo atestigua. La estética de una fotografía, dependiendo del autor, puede presentar maneras distintas e inesperadas de observar la realidad, quizá desde ángulos impensados, quizá con una intensidad que a simple vista no somos capaces de percibir. Ahí entra el artista con su ojo particular, ahí emplea su propio lápiz, pincel y coreografía.

Es, entonces, en ese momento único de concepción, en el que se unifican elementos vitales para la construcción de arte fotográfico, que el fotógrafo tiene la capacidad de retratar con luz el mundo, a su manera.

Historia de la Fotografía en la publicidad

La historia de la fotografía publicitaria comienza en siglo XX, cuando, al observarse cómo la fotografía tenía un gran peso en los mensajes políticos que  eran emitidos al público, se la comenzó a emplear como una herramienta útil para la realización de publicidad. (También podría interesarte la historia del microscopio).

La publicidad siempre ha seguido las tendencias técnicas en cuanto a calidad de imagen que marcaban el cine y la fotografía. Comenzó a ser utilizada como un elemento central dentro de la publicidad, puesto que las fotografías poseen un elemento icónico inconfundible.

historia de la fotografía publicitaria

Gracias a que la misión del publicista es la de aumentar las ventas y demanda de servicios para una empresa, necesita utilizar un canal que transmita su oferta al público con absoluta claridad. Aquí, la fotografía encaja a la perfección, pues a través de los personajes presentes en la imagen, resulta sencillo para el público evocar las sensaciones satisfactorias que el producto le asegura a su consumidor.

Como el cine, la fotografía publicitaria  se apoya de escenas fabricadas, cuidadas y estéticamente llamativas para atraer la atención de un posible comprador. Lo más importante para la foto publicitaria es la belleza y nitidez de la imagen, pues es la carta de presentación de su producto.

La meticulosidad de la fotografía en publicidad hace que el proceso de producir una sea largo y tardado, pues no solo se trata de tomar la imagen perfecta, sino que aún debe someterse a un trabajo de edición de imagen para mejorarla todavía más.

La existencia de los modernos softwares de edición gráfica permiten que las posibilidades para la obtención de una imagen publicitaria completa en todos los aspectos que le importan, como la estética y su capacidad comunicativa, sean casi ilimitadas. Por estas razones, es lógico decir que la fotografía se ha convertido en el eje central de la una buena campaña publicitaria.

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Fotografía en blanco y negro

La historia de la fotografía en blanco y negro, naturalmente, se relaciona con los inicios mismos de la fotografía, pues como sabemos esta era sin colores cuando se capturaron las primeras imágenes sobre superficies fotosensibles usando la luz. Sin embargo, actualmente, a la fotografía de este tipo se las reconoce como una técnica empleada a través de variedad de tecnologías visuales.

Su característica principal es la falta de color en en la imagen y, aunque se la llama blanco y negro, la realidad es que en estas fotografías existen variedades extensas de tonos grises. El termino adecuado, de hecho, para referirse a ella sería escala de grises.

La fotografía en blanco y negro carece de colorido gracias a su inherente cualidad química, compuesta por haluros de plata. Aunque hoy día contamos con la tecnología necesaria para incluir y manipular el color de las fotografías, el uso de las fotografías en escala de grises es bastante común en el mundo de la fotografía profesional, esto debido a que este tipo de imágenes tienen la característica de que, como no cuentan con colorido distractor, el espectador de la imagen presta una atención más minuciosa a las formas y texturas del objeto fotografiado.

Para que una fotografía a blanco y negro se considere destacable, es conocido que la misma debe exponer en su composición y uso de la luz, la escala de grises en su totalidad. Esto implica que, en la imagen, se debe poder identificar desde el blanco más puro, hasta el negro más oscuro. Solo así, se puede evidenciar el dominio de la técnica por parte del fotógrafo. (Conoce sobre la historia del automóvil y su evolución).

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 Historia de la fotografía y la luz

Conociendo que la luz representa el origen mismo de la fotografía, y que sin esta no puede existir, también es importante señalar que la luz dentro de la fotografía es un elemento que, además de hacerla posible, aporta nuevas capas de interpretación visual a la imagen. Este uso técnico de la luz se denomina iluminación.

A la iluminación se le conoce como el conjunto de técnicas, materias o efectos que se usan para dar luz a un set en el que se encuentra el objeto a ser fotografiado. Esta técnica consiste en controlar la dirección de los rayos lumínicos de manera en que el sujeto quede correctamente iluminado, de acuerdo a los deseos e intencionalidad del fotógrafo. La importancia de la iluminación para la fotografía es tanta, que un uso excepcional de la misma puede exaltar la calidad de la imagen obtenida, además de demostrar un gran sentido estético de parte del autor de la misma.

El flash

Es común que al pensar en iluminación dentro de la fotografía, nos venga a la mente el ejemplo más común y cotidiano de la misma, que es el flash. A efectos de la historia de la fotografía y el flash, se pueden situar los primeros usos de este artefacto en 1864. Estos primeros flashes, aunque costosos y, por ende, poco utilizados, estaban hechos con polvo de magnesio y clorato de potasio. Debido a que esta combinación era peligrosa por su alto riesgo de explosividad, en el año 1930 los flashes de lámpara llegaron para tomar el lugar del polvo de magnesio.

Las bombillas que se utilizaban era de un disparo único. Una vez cumplía su función, quedaba inservible e inutilizable. La manera en que funcionaban se debía a que dentro de la lámpara, había un filamento de magnesio encerrado en una atmósfera de oxígeno a baja presión. La ignición del filamento se hacía con el obturador de la cámara, que enviaba un impulso eléctrico, como la que usan los encendedores al momento de prender el gas. El magnesio, sin embargo, producía un destello de baja intensidad, por lo que años más tarde sería sustituido por el zirconio.

historia de la fotografía el flash

En la modernidad, los flashes utilizados están compuestos por lámparas de xenón. Estos son llamados flashes electrónicos, y en su interior hay un tubo que contiene una cantidad de gas de xenón. Este gas reacciona al aplicársele una descarga eléctrica que acaba generando un destello de gran luminosidad que dura milésimas de segundo.

Dentro de la iluminación, si bien hablamos más de la luz, sería un desacierto no mencionar la vital importancia que tienen las sombras en un encuadre fotográfico. La sombras son las zonas de la imagen no iluminadas por la luz y que, en la fotografía, se usan para generar en la imagen un efecto dramático o resaltar las formas del sujeto fotografiado. Asimismo, la sombra puede sugerir la presencia de un sujeto u objeto, sin que tenga que aparecer directamente en la imagen. (Te invitamos a conocer la historia del teléfono y su evolución).

En la iluminación, se distinguen dos tipos de luz.

Luz natural

La luz natural es la que proporciona el sol. En fotografía otorga la ventaja de no requerir de inversiones económicas en iluminación, es empleada mayormente para las fotografías en exteriores, pero tiene la desventaja de que, a ciertas horas del día, la luz puede ser demasiado fuerte, saturando los colores de la imagen, y sin poder ser regulada.

Además, nada impide que unas nubes inoportunas arruinen la fuente de luz natural del fotógrafo, así como que una lluvia haga imposible el trabajo en el exterior.

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Luz artificial

La luz artificial es aquella generada por focos eléctricos, y se suele utilizar en espacios cerrados para conseguir la iluminación adecuada para la fotografía. Son graduables y subordinados a los deseos del fotógrafo.

Hay dos tipos de luces artificiales. Una es la de foco continuo, que es la luz que se mantiene encendida por largos periodos de tiempo. Para esta se acostumbra utilizar lámparas frías, cuya temperatura no se eleva demasiado con el paso del tiempo.

El otro tipo de luz artificial es la de corta duración, también conocida como luz estroboscópica. Aquí es donde entra, por ejemplo, el flash. Es una fuente de luz caracterizada por la emisión de destellos lumínicos de corto uso.

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Si bien estos tipos de luces son las de uso más común, gracias a que el sensor de la cámara es sensible cualquier fuente de luz, para la fotografía también es posible utilizar otros métodos para la obtención de la luminosidad necesaria, como pueden ser, por ejemplo, los relámpagos o el fuego.  Incluso, luces de colores en lugar de la ordinaria luz blanca.

La iluminación que se realiza con luces artificiales, a al hora de disponer de su efecto sobre la composición, despliegan una serie de funciones inherentes a su presencia y uso. En el mundo de la fotografía las funciones más comunes que se acreditan a las fuentes de iluminación, tienen que ver con su posición al momento de iluminar el objeto. Estos son:

Luz principal

Es la luz de mayor potencia y la que más va a iluminar al sujeto. Normalmente, se la sitúa un poco por encima del objeto a fotografiar.

Luz de relleno

Cuando la luz principal está en posición, por el efecto de contra luz, la porción contraria a la que la luz principal ilumina, queda ensombrecida. Aquí es cuando resulta útil contar con la luz de relleno, cuya función es precisamente dar luminosidad a las partes del encuadre que puedan haber quedado demasiado oscuras.

Contraluz

La contra luz se sitúa en la parte trasera de los objetos, convirtiéndolos, ante el foto de la cámara, en una silueta  oscura bordeada por rayos de luz. Este tipo de iluminación es más utilizada para ciertas temáticas en fotografía.

Entre otros aspectos relacionados con la luz en la historia de la fotografía, se encuentran aquellos concernientes al esteticismo de la iluminación. En estos se encuentra la calidad, que es la definición de las sombras y los contrastes en una fotografía. Estas sombras y contrastes nacen a partir de una luz dura, que es la fuente de iluminación de gran intensidad y que produce sombras oscuras y bien definidas detrás del sujeto. También, la luz dura consigue que los colores dentro del encuadre se visualicen con gran claridad y potencia.

Asimismo, también existe dentro de la calidad, la luz suave, que se consigue con luz solar en un día nublado o con luz artificial difuminada con distintos instrumentos refractores de luz. Este tipo de luz provoca sombras ligeras y de poca intensidad.

historia de la fotografía contraluz

El otro aspecto sería la escala de realismo, determinada por el efecto conseguido en una imagen que, iluminada de ciertos modos, transmite la sensación de apego a la realidad por estar iluminada con luz real o luz artificial que imita con fidelidad a la realidad. Como puede intuirse, la luz que más alto llega en la escala de realismo, es la luz del sol, pero este efecto también puede lograrse con luz artificial, dependiendo del ángulo en que se coloque la fuente de luz.

Si la posición adecuada de la luz puede generar el efecto de luz natural, entonces, la distribución contraria de la fuente de luz, tiene la capacidad de dar al objeto una sensación antinatural al ser observada. Este tipo de iluminación es más utilizada por el fotógrafo que apunta a transmitir un mensaje o evocar reacciones particulares ante lo observado.

Historia de la fotografía y su relación con el cine

La fotografía y el séptimo arte, son dos campos íntimamente relacionados, cuyos idiomas suelen parecerse mucho. Ambos emplean el arte visual, pero uno de ellos utiliza el movimiento y el sonido, mientras que la otra se enfoca mucho más en el aspecto estético de la imagen para conseguir transmitir con éxito su mensaje, contando con menos herramientas que el cine. (¿Qué tal suena la historia del cómic?).

historia de la fotografía y el cine

Durante la historia de la fotografía, el cine ha sido como un primo cercano o un hermano con el que no ha dejado de convivir a pesar del paso del tiempo. El cine, por tratar en su discurso la belleza visual, requiere de los conocimientos especializados que proporciona el campo fotográfico. Es por este motivo que, entre los miembros que conforman el equipo técnico y artístico de un largometraje, se encuentra el del director de fotografía.

No sería exagerado declarar que el director de fotografía, tiene el segundo trabajo más importante en cuanto a ejecución y presentación de una película, puesto que es su labor la que cuida el estado estético de lo visualizado en la gran pantalla. El director de fotografía, trabajando codo a codo con el director del filme, establece el tono visual que más acorde se desempeña ante los deseos y exigencias del director, en función, claro está, del tema tratado en la producción.

De un modo similar, el director de fotografía necesita estar al tanto de todo lo que acontece en el plano, pues es parte de su labor que los elementos del entorno guarden una lógica intachable. Por ejemplo, fijarse que entre toma y toma la iluminación no sea distinta, pues esto puede considerarse un resbalón que no se apreció ni corrigió a tiempo.

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Un buen director de fotografía, a través del trabajo estético del plano, entendiéndose este como el tratamiento de la luz y la paleta de colores, puede imprimir a una escena el tono adecuado para enaltecer la riqueza artística de la misma. Puede aportar a un filme, un aura distintiva que lo hace, pues, más atractivo y disfrutable.

Por otro lado, la relación que a lo largo de la historia de la fotografía, podemos encontrar entre estos dos medios, es que hablan en términos similares cuando de planos y ángulos con la cámara se trata la plática.

Un plano general, que en cine se conoce como el encuadre que alberga al personaje situado en un lugar presentado en una vista panorámica, es el mismo plano para fotografía.

Si la cámara enfoca de los hombros a la cabeza al personaje, en un filme o una fotografía, se estaría presenciando un primer plano.

La fotografía y el cine, en definitiva, guardan una relación sumamente estrecha, tanto es así, que uno no podría ser el mismo sin el otro, y el compartir de lenguajes tan parecidos los hace un par de artes igual de disfrutables para el amante del cine, como para el que tiene a la fotografía como su medio predilecto.

Historia de la fotografía: profesión y hobby

¿Cómo se diferencia a una profesión de un hobby? La fotografía es una de esas actividades fácilmente catalogadas por muchas personas como un hobby. Ese no es el tipo de afirmaciones que escucharías sobre la medicina, por ejemplo. Nadie te dice que hace cirugías a corazón abierto por diversión. (¿Conoces sobre la historia de Windows?).

historia de la fotografía profesión

Entonces, tal parece que lo vital es discernir en qué momento un fotógrafo se hace profesional para abandonar su estatus de aficionado.

Si una profesión la podemos definir como oficio o actividad realizada por una o varias personas y por la que se les remunera monetariamente, entonces, cuando a un fotógrafo se le paga por su ejercicio se vuelve profesional. Sin embargo, ¿esto es así?

El termino profesional, solemos asociarlo con calidad, capacidad, ética, excelencia. Bajo esta concepción, entonces, el fotógrafo aficionado habría de abandonar su categorización como tal, cuando haya alcanzado un nivel de calidad en sus producciones tan bueno que amerite como justicia un pago que valorice de buena manera su talento, habilidad y tiempo invertido sobre la adquisición de conocimientos acerca de la materia.

Y es precisamente en el departamento de conocimiento que un fotógrafo profesional opaca a uno aficionado, puesto que su experiencia y bagaje fotográfico le ha dado las herramientas que aplicará en sus producciones, que destacarán sobremanera por encima de cualquier creación que adolezca de ese elemento de formación empírica.

Como profesión, en la fotografía se pueden ubicar varios tipos de fotógrafos. Esta tipología está determinada por el tipo de eventos o temáticas que los fotógrafos en cuestión cubren. Estarían pues, fotógrafos deportivos, de bodas, fotoreporteros, bien sean de guerra o de calle.

Cada una de estas categorías tienen incidencia sobre el tipo de trabajo producido, pues, dependiendo del tema, el fotógrafo procurará variar técnicamente la composición de la imagen. Su uso de luces, la velocidad de obturación, el ángulo, los planos, el instante ideal para la foto.

En definitiva, la profesión de fotógrafo está reservada para los que han dejado de lado su concepción de aficionado para ir tras la profundización intelectual y empírica acerca de los pormenores que componen el mundo de la fotografía.

Historia de la fotografía: herramienta educativa

La pedagogía es la ciencia encargada del estudio y sistematización de los conocimientos impartidos en un ambiente educativo. Esto implica desde qué temas se enseñan, hasta qué métodos son empleadas para la enseñanza.

Numerosos documentales han servido de crítica a la actual metodología educativa utilizada en la mayoría de países, en donde se la califica de desfasada y arcaica, de rígida, de más atadura que ambiente para la exploración y enriquecimiento personal.

historia de la fotografía educativa

Al respecto, la fotografía, por sus características propias que la hacen un medio divertido y de fácil comprensión, uno la pensaría como un instrumento perfecto para emplear en el proceso de enseñanza y aprendizaje.

En la actualidad, el material multimedia está presente en todas partes. Desde la TV hasta el internet. Si un estudiante aprendiece a reconocer e interpretar dicho contenido gracias al contacto con la fotografía durante su formación, entonces, la fotografía estaría demostrando ser un elemento de gran utilidad pedagógica.

La fotografía ya está presente en la enseñanza de disciplinas como las ciencias, pero más desde una perspectiva pasiva-observadora, no una activa-práctica. Y es algo que debería corregirse.

Para efectos de una pedagogía mejorada, más inclusiva, motivadora y que llame a la acción, la fotografría debería ser incluída como herramienta útil en proyectos escolares destinados al empoderamiento estudiantil sobre el lenguaje gráfico.

La fotografía es prácticamente universal. Su uso bien puede darse entre estudiantes de primaria o universitarios, lo importante es que se establezca como un medio ideal para el intercambio y desarrollo de experiencias en contacto directo con la realidad, registrada en esas imágenes de producción académica.

La relación que en la actualidad la fotografía posee con las redes sociales, la hace además un canal para el aprendizaje de cara a maximizar el provecho que los estudiantes pueden darle a las herramientas digitales que la época pone a su disposición. (Pásate por la historia de El Triángulo de las Bermudas).

Historia de la fotografía: tipología fotográfica

Historia de la fotografía submarina

Los albores concernientes a la historia de la fotografía submarina en el mundo, corresponden a mediados del siglo XIX, en el año 1856 se realizan los primeros intentos por conseguir capturar una imagen del lecho marino a través de una cámara fotográfica protegida por una caja metálica.

La proeza fue un intento de William Thompson y Sr Kenyon, sin embargo, por causas desafortunadas, los resultados y pruebas de se labor quedaron fuera del conocimiento de la sociedad. Hubo que esperar casi cuatro décadas para tener la primera imagen submarina en la historia de la fotografía. Esta se obtuvo en el año 1893, de la mano de Louis Boutan.

La popularidad de la foto submarina para la historia de la fotografía se volvió una fuente fértil para el imaginario colectivo, por lo que en el  1916 sale la película 20,000 leguas de viaje submarino, basada en la novela homónima de ciencia ficción del escritor Julio Verne. Este largometraje contaba con imágenes grabadas bajo el agua.

historia de la fotografía submarina

Para estos años, la historia de la fotografía submarina aún no conocía el color, pero menos de diez años después, en 1923, se tomaría la primera fotografía a color debajo del agua. El dispositivo contaba con un flash basado en polvo de magnesio, y los usuarios del mismo fueron W.H. Longley y Charles Martin.

El éxito primer éxito comercial en la historia de la fotografía submarina, se da con la invención de la cámara Calypso, aparato considerado como una cámara anfibia, este avance tiene lugar en el año 1957.

En la actualidad, los aparatos fotográficos capacitados para la toma de imágenes subacuáticas está tan popularizado que incluso los teléfonos celulares cuentan con dicha tecnología, y el precio de las cámaras compactas con esta habilidad es asequible para el público en general.

Historia de la fotografía instantánea

La historia de la fotografía instantánea, para el hombre, tiene la gran importancia de aportarnos un recuerdo conservado como foto sobre material fotosensible,  en cuestión de segundos. Los  antecedentes experimentales que condujeron a la creación de este aparato se sitúan en 1929, cuando un físico estadounidense llamado Edwin Land creó el filtro polarizador. Esto ayudaría a eliminar el reflejo indeseado de las lentes de la cámara.

historia de la fotografía instantánea

El mismo doctor Land, en el año 1940, en un lindo momento familiar en que había tomado una fotografía de su hija, tuvo un instante de inspiración al ser cuestionado por su pequeña sobre por qué es que no se podía ver la fotografía que le acababan de hacer (porque primero debía ser revelada).

Con esto, Land empezaría a trabajar en el diseño de la cámara instantánea. Con los avances logrados en esta materia y las nuevas tecnologías que iban surgiendo, en 1948 sale a la luz la primera cámara de este tipo, la Polaroid 95. Esta cámara aunó un buen éxito comercial.

La fotografía instantánea continuaría afianzándose en la sociedad, para luego tener en el año 1963 la llegada de la primera película instantánea de la historia de la fotografía, a color. Este nuevo modelo de Polaroid se bautizó con el nombre de Polacolor.

historia de la fotografía instantanea

La década de los 70’s es considerada la época dorada de la polariod, y fue en el año 1972 que apareció la Polaroid SX-70, aparato que empleaba el desarrollo en seco de la película. Además era plegable y de gran calidad visual.

La última cámara instantánea de gran éxito producida en el mundo fue la Lomo’Instant, producida por Lomography. Las capacidades técnicas de esta cámara instantánea le permiten realizar fotografías con exposiciones múltiples y otras opciones creativas no disponibles para una cámara instantánea hasta el momento.

Historia de la fotografía periodística

La fotografía periodística proporciona un servicio a la sociedad de informadora de sucesos o eventos de interés para el ciudadano. Su importancia dentro del periodismo es tal, que en la actualidad es prácticamente imposible encontrar publicaciones que no posean algún tipo de material fotográfico como complemento de informativo. (Te recomendamos leer sobre la historia del ajedrez).

Como parte de su rigor periodístico, el fotoperiodismo, se debe al cumplimiento de una serie de características para serle fiel a su origen informativo. Estas características serían la actualidad, característica que se refiere al carácter reciente inherente a la noticia. Luego está la objetividad, entendida como la información visual representada de manera fiel a la realidad.

El periodismo, al ser a la vez un ejercicio informador y narrativo, hace que la fotografía dedicada a este oficio deba poseer una narrativa clara, con la que se pueda interpretar y conocer el hecho acontecido solo con la visualización de dicha imagen. Por último, la característica final del fotoperiodismo es la estética. Aunque su objetivo final es el de informar, la fotografía periodística necesita cumplir también con una serie de requisitos estéticos, como el manejo de luces y sombras.

El génesis conocido de esta práctica fotográfica se sitúa en la década de  1850, donde su presencia registradora de eventos ocurridos en la guerra de Crimea por parte de reporteros como William Simpson y Roger Fenton. Sin embargo, el desarrollo del fotoperiodismo tuvo lugar entre los años de 1880 y 1897, cuando se consiguió realizar impresiones en las que se divulgaba la información de una manera más eficaz.

Con la llegada de avances tecnológicos varios, el fotoperiodismo tendría una época destacable en cuanto a su alcance e importancia en medio de ambas guerras mundiales, entre 1930 y 1950, con el desempeño de destacado reporteros como el soldado Capa, quien hacía de reportero y combatiente y dejó registro de momentos importantes durante la Segunda Guerra Mundial.

historia de la fotografia periodismo

Las publicaciones periodísticas de la época tenían una baja calidad de imprenta para las fotografías, lo que dificultaba la comprensión del elemento gráfico de las noticias, pero en 1979 el Wall Street Journal utilizó la impresora Ófset, que ponía mayor énfasis en la definición de las imágenes y no tanto en la del texto.

Historia de la fotografía forense

Dentro del campo laboral dedicado a la actividad gráfica, la fotografía forense se perfila como una actividad con un contenido sumamente interesante y cuya aplicación es de una importancia vital para  las sociedades en la actualidad por cuanto contribuye al funcionamiento de sus sistemas judiciales.

La fotografía forense se conoce como la actividad dedicada a la captura de imágenes en una escena del crimen. Estas imágenes están compuestas por el entorno en el que el crimen se cometió, recolectando y dejando un registro visual de los elementos que estuvieron presentes en el instante del suceso.

Es un trabajo realizado por especialistas en criminalística que conocen o intuyen cuál pudo haber sido el móvil tras un crimen y que, por ello, necesitan tener fotografías del lugar para poder comenzar a esbozar distintos escenarios que conduzcan a la captura de un culpable.

historia de la fotografia forense

Este importante componente de la investigación policial, tiene inicios en el siglo XIX. Específicamente, la historia de la fotografía forense tiene un antecedente en Bélgica y Dinamarca como una modalidad adoptada en estos países de llevar un registro gráfico de los reos en las prisiones.

Otro importante inicio para la historia de la fotografía forense nos lleva a 1863, en los Estados Unidos, país en el que se empleo las fotografías como método más fidenigno de identificar a los  testigos de un caso de investigación criminal en proceso.

Allan  Pinkerton, el inmigrante escocés, fue el hombre que desarrolló esta idea en el país norteamericano. No obstante, el hombre al que se le adjudica la primera aplicación sistemática de recolección de evidencia fotográfica en la reconstrucción de una escena del crimen es Alphonse Bertillon.

El sistema ideado por Bertillon cambió por completo la manera en que las policías se aproximaban a una escena del crimen.

En el siglo  XX, se utilizan estas fotografías en los Estados Unidos para llegar a conclusiones judiciales a la hora de dictaminar sentencias en favor de una de las partes, pero con los avances tecnológicos, la fotografía forense pasa a formar parte incluso de investigaciones de carácter militar, así como de usos en la microbiología desarrollada en las autopsias.

Dentro del campo laboral dedicado a la actividad gráfica, la fotografía forense se perfila como una actividad con un contenido sumamente interesante y cuya aplicación es de una importancia vital para  las sociedades en la actualidad por cuanto contribuye al funcionamiento de sus sistemas judiciales.

La fotografía forense se conoce como la actividad dedicada a la captura de imágenes en una escena del crimen. Estas imágenes están compuestas por el entorno en el que el crimen se cometió, recolectando y dejando un registro visual de los elementos que estuvieron presentes en el instante del suceso.

Es un trabajo realizado por especialistas en criminalística que conocen o intuyen cuál pudo haber sido el móvil tras un crimen y que, por ello, necesitan tener fotografías del lugar para poder comenzar a esbozar distintos escenarios que conduzcan a la captura de un culpable.

Este importante componente de la investigación policial, tiene inicios en el siglo XIX. Específicamente, la historia de la fotografía forense tiene un antecedente en Bélgica y Dinamarca como una modalidad adoptada en estos países de llevar un registro gráfico de los reos en las prisiones.

Otro importante inicio para la historia de la fotografía forense nos lleva a 1863, en los Estados Unidos, país en el que se empleo las fotografías como método más fidenigno de identificar a los  testigos de un caso de investigación criminal en proceso.

Allan  Pinkerton, el inmigrante escocés, fue el hombre que desarrolló esta idea en el país norteamericano. No obstante, el hombre al que se le adjudica la primera aplicación sistemática de recolección de evidencia fotográfica en la reconstrucción de una escena del crimen es Alphonse Bertillon.

historia de la fotografía escena del crimen

El sistema ideado por Bertillon cambió por completo la manera en que las policías se aproximaban a una escena del crimen.

En el siglo  XX, se utilizan estas fotografías en los Estados Unidos para llegar a conclusiones judiciales a la hora de dictaminar sentencias en favor de una de las partes, pero con los avances tecnológicos, la fotografía forense pasa a formar parte incluso de investigaciones de carácter militar, así como de usos en la microbiología desarrollada en las autopsias.

Historia de la fotografía nocturna

Las noches son momentos en los que los colores, y la vida misma, adoptan nuevos y emocionantes matices. Una fotografía nocturna tiene el reto de albergar en su composición distintos elementos que hagan vibrar las luces, las caras, los variados recovecos del paisaje con ese ritmo único que sólo tienen las horas cuando el sol se ha ido.

La historia de la fotografía nocturna empieza en el siglo XX. Esto, debido a que en sus inicios, las cámaras fotográficas eran aparatos voluminosos y pesados. Los químicos emulsionantes y sensibles a la luz eran de reacción lenta, y las condiciones lumínicas del entorno nocturno dificultaban sobremanera el capturar estas escenas exitosamente.

Sin embargo, con los avances tecnológicos y el devenir de los años, aparecieron talentosos fotógrafos como el húngaro Brassai quien, residenciado en territorio francés,  se aventuró al reto de fotografiar París de noche.

Su trabajo consistía en jugar con generar grandes contrastes en sus imágenes  entre la luz más brillante y la oscuridad más penumbrosa. Brassai marcaría la pauta a seguir para otros fotógrafos nocturnos que aparecieron en la palestra tiempo después.

Con la fotografía analógica, llevar a cabo fotografías nocturnas resultaba complicado, pues debía somerterse a la película a una exposición prolongada a la luz, lo que acababa perjudicando a la misma y dando como resultado fotografías defectuosas o contaminadas por defectos en la iluminación.

Esta problemática cambiaría con la llegada de la fotografía digital, pues la potencia de los sensores fotoelectrónicos CCD y CMOS permitió capturar los colores más vividos de la noche y plasmarlos con gran eficacia y auténtica belleza.

Las fotos nocturnas suelen tener un elemento interesante en su composición, y es el dinamismo, la sensación de movimiento ocasionada por la apertura del diafragma de la cámara, necesaria para captar la mayor cantidad de luz que nos ofrece el entorno, así como el uso de  la velocidad de obturación del aparato.

historia de la fotografia nocturna

Historia de la fotografía contemporánea

En una galería de arte, es más sencillo que nos imaginemos que las paredes están decoradas con cuadros pintados a mano, con creaciones nacidas del pincel, la brocha. Incluso, que nos figuremos que dentro de esos espacios pueden estar habitando esculturas. (¿Y si conoces más sobre la historia del arte?).

Sin embargo,  una fotografía, por supuesto, también es meritoria de ocupar su lugar dentro de esas paredes destinadas al arte más conmovedor. La fotografía contemporánea, entonces, puede llamarse arte, ¿verdad?

La historia de la fotografía contemporánea se remonta al siglo XIX. A cerca de mediados de este siglo es que surge el daguerrotipo, en París. En sus inicios, este fue presentado como un avance tecnológico revolucionario antes que como una nueva forma de concebir arte gráfico.

Para la época, la pintura retratista estaba desarrollándose muy bien, pero los pintores se sentían amenazados por la influencia de cambios que podría acarrear la nueva creación de Daguerre. Había, en 1858, fotógrafos como Henry Peach, quienes veían en la fotografía un medio para dar a luz arte.

historia de la fotografia contemporánea

De hecho, este hombre esbozaba sus fotografías, primero, sobre papel, recreando la escena que luego habría de fabricar en un entorno que serviría de escenario para su fotografía. Más o menos, de la manera en que un pintor comienza un cuadro.

El asunto es que, en estos años, la fotografía se realizaba, en el mundo del arte, para parecerse a los movimientos pictóricos imperantes de la época. Es decir, una fotografía se parecía más a un retrato.

Sería en el siglo XX que la fotografía comenzaría a proyectar una actitud propia, un sentido más cercano a una introspección precisa de su valor como arte, la fotografía, ergo, parecería más una fotografía.

La historia de la fotografía contemporánea llega a la actualidad como una manera de expresión artística destinada a mirar la realidad desde ángulos invisibles a simple vista, de explorar modos innovadores de transmitir un mensaje y sentido que trasciende lo palpable, para entrar en un ambiente más abstracto y evasivo.

historia de la fotografía contemporánea moderna

Historia de la fotografía científica

La ciencia como disciplina destinada a la obtención del conocimiento perceptible en la realidad, es la responsable de darnos los más grandes inventos que han mejorado la calidad de vida del hombre. Esto va desde la medicina hasta el transporte.

La ciencia, a lo largo de su trayectoria, se ha visto apoyada por distintos avances técnicos que facilitaron la búsqueda de los saberes que la ciencia registra. Así, la historia de la fotografía cientifica se inicia en el siglo XIX, cuando apenas de comenzaban a descubrir los procesos fotoquímicos necesarios para capturar imágenes sobre superficies tratadas con el fin de darles esa capacidad.

La primera muestra de fotografía científica conocida, es el daguerrotipo que data del año 1840, tomado Joseph Berres, Simon Plossl y Carl Schuh.Este daguerrotipo fue la captura de una imagen microscópica de un corte realizado a un tallo de clemátide.

Corto tiempo después, en el año 1845, se realiza el primer daguerrotipo del sol, en el que se comprobó que la estrella madre poseía varias manchas en su superficie. También, en 1851, en un observatorio  prusiano, se realiza el primer daguerrotipo de un eclipse total de sol.

La ciencia desarrolló avances en la captura de imágenes pensados para lograr registrar procesos astronómicos y biológicos que requerían de la capacidad técnica para tomar fotografías consecutivamente de un solo proceso en desarrollo.

Por este motivo, en 1874, Jules Janssen diseña un revólver fotográfico capaz de tomar varios daguerrotipos seguidos que otorgaron imágenes de la corona solar en sus distintas etapas.

Algo similar es lo que haría Étienne Marey, quien tomó como base el revólver fotográfico de Janssen para diseñar su rifle fotográfico, que le permitió tomar 12 fotografías consecutivas de un ave en vuelo.

Para la ciencia, el valor de la fotografía resulta incalculable, pues gracias a su aplicación en campos como la astronomía, la microbiología y la física, ha contribuido al descubrimiento de estrellas, de los rayos X, de la radioactividad. Incluso, a la consolidación de dos de las teorías científicas más importantes hoy en día, como lo son la Teoría de la relatividad y la de la Mecánica Cuántica.

Historia de la fotografía documental

La denuncia de una realidad social es tarea asidua del periodismo, así como el registro gráfico de un modo de vida es la misión de la fotografía documental. A ese tipo de fotos se las define como las imágenes tomadas con fines sociales.

La foto documental retrata la realidad de la vida de las personas, animales y su medio ambiente. Su utilización está direccionada a la conservación visual de momentos que reflejen cómo son las condiciones de vida en una etapa de algún espacio geográfico.

historia de la fotografía documental

Por su naturaleza, la fotografía documental tiene tintes de denuncia social que la vuelven en el tipo de fotografía que puede evocar las emociones más poderosas, pues se acercan con actitud de testigo a los instantes más humanos de la sociedad.

Por otro lado, la fotografía documental realizada en la naturaleza, busca informar y crear conciencia sobre las condiciones de vida de algunos animales en caso de que sean desfavorables.

La historia de la fotografía documental se inicia en siglo XIX, con fotografías al daguerrotipo que mostraban cómo era la vida en Londres para la época. Con el avance de los años, también se vieron muy inmiscuidas en los conflictos bélicos como testigos de los horrores de la guerra y las consecuencias que acarrea.

La fotografía documental se divide en dos tipos:

Fotografía documental de archivo

Esta es la que toma y almacena imágenes desde un punto de vista más histórico, como para tener un registro de un momento en el tiempo y de cómo eran las cosas en ese entonces.

Estas fotografías, como serán almacenadas, requieren de un tratamiento cuidadoso y sistemático para su correcta preservación  en caso de tratarse de fotografías analógicas que han pasado por procesos químicos, pero también las fotografías digitales necesitan de una organización meticulosa para asegurar el bienestar de lis archivos en el tiempo.

Fotografía documental de actualidad

Esta clase de foto documental está más relacionada con el periodismo. Son las imágenes de momentos específicos que serán transmitidas al momento a la sociedad para que se sepa de una situación y genere reflexión en la audiencia que las observa.

Historia de la fotografía de guerra

La guerra, el conflicto bélico, es el momento momento más bajo y triste de la humanidad. Llegar a esos extremos de odio, violencia, indiferencia y carencia de bondad y respeto a la vida resulta el estado más deleznable que haber pueda para un pueblo.

Es por esto, que la historia de la fotografía de guerra nace como una herramienta recopiladora de estos sucesos tristes y lamentables. Bien para mantener informada a la ciudadanía o bien para recordarle al hombre, con el paso de los años, los horrores que conlleva el combate armado entre naciones o compatriotas.

historia de la fotografía de guerra

La aparición del revolucionario invento tecnológico de la fotografía, permitió que se explorasen nuevas posibilidades en el campo del registro gráfico de sucesos, pues antes de esta, las documentaciones de este tipo se realizaban a través de dibujos o pinturas que reflejaban solo momentos interpretados ante la vista del autor.

La fotografía de guerra tiene un inicio bien definido durante la guerra de Crimea en los años 50 del siglo XIX. En este conflicto, el fotógrafo Carol Pop realiza fotografías de escenas de combate y de oficiales militares.

Esta práctica también tendría una gran importancia durante la Segunda Guerra Mundial, en donde destacan labores como la del primer fotoperiodista reconocido como tal, Robert Capa, hombre que también era soldado.

El trabajo de Capa pasó por momentos como la guerra civil española o el fatídico y recordado día transcurrido en la playa de Omaha, el Día D. Capa realizó una gran cantidad de fotografías de esa batalla pero, lamentablemente, un buen porcentaje de ese trabajo se perdió en el laboratorio de revelado.

historia de la fotografía de guerra Día D

En la actualidad, la fotografía bélica se ha dado en otros conflictos como los combates en el medio Oriente, pero ya empleando la tecnología digital, que asegura que los archivos de preserven con más probabilidad de estar intactos.

La fotografía de guerra es uno de los oficios más arriesgados que existen, pues estos reporteros están dentro del ojo de la tormenta y, en ocasiones, son hasta tomados como prisioneros de guerra aún cuando no están asistiendo al lugar como combatientes sino como informadores.

Historia de la fotografía deportiva

Los deportes son una de las actividades predilectas de entretenimiento y competencia para países y personas. Los deportes y los eventos públicos que organizan, generan la oportunidad de reunir a atletas destacados en una o varias disciplinas que ponen a prueba sus capacidades contra otros deportistas.

En este sentido, es natural pues, que en una competencia de esta clase se den situaciones inigualables, irrepetibles y. memorables. Por esta clase de momentos raros, que duran tan solo instantes, es que se desvive el fotógrafo deportivo, quien acude a estos eventos en busca de la toma ideal del momento (o los momentos) más impactante de la cita atlética.

La historia de la fotografía deportiva nos sitúa, junto a su primer antecedente, en el año 1843, año en que se realiza un retrato al calotipo de un tenista. Esta foto sería tomada por los fotógrafos escoseses David Hill y Robert Adamson.

El detalle curioso de esta pieza es que, como el calotipo era un proceso tardado, el tenista acabó pareciendo lo que era: un modelo posando en lugar de un atleta en su entorno haciendo lo que mejor hace, que es la intencionalidad principal de la fotografía.

historia de la fotografía deportiva

Esto es así, gracias a que la característica principal de la fotografía deportiva es el movimiento capturado en un plano, el encuadre que encierra estética, composición y la adrenalina de quienes participan en el momento fotografiado.

El fotógrafo deportivo es un profesional que debe tener lo que llaman el don de la oportunidad, habilidad que le permite reconocer los instantes más destacados de la acción para retratarlos con una ráfaga de disparos de su cámara.

Y hablando de cámaras, estos profesionales suelen contar con cámaras réflex de gran potencia y calidad visual, pues una buena velocidad de obturación es necesaria para conseguir un encuadre dinámico pero bien definido.

Así, entonces, es lógico afirmar que el fotógrafo es una parte esencial de una importante competencia deportiva, pues en sus manos está inmortalizar las imágenes más impactantes del evento.

 Historia de la fotografía de moda

Para situarnos en el tema de la historia de la fotografía de modas, es necesario retroceder hasta el siglo XIX. A la Francia del siglo XIX, tiempo y lugar en la moda como industria comenzaría a dar sus pasos iniciales. En la actualidad, la fotografía de moda guarda una estrecha relación con la publicidad, pues se utiliza mayormente para promocionar los nuevos diseños disponibles para la temporada que corre. Sin embargo, al principio, esta no tenía fines comerciales como tal, sino que se fotografiaba modelos para llevar un registro visual de los diseños que iban apareciendo.

historia de la fotografía de modas

El uso del daguerrotipo para realizar estas fotografías, aunque útil, era poco práctico. Sería en el año 1892 que saldría a la luz la primera fotografía destinada a dar a conocer los nuevos diseños. Estas imágenes fueron publicadas en la revista francesa, La mode pratique. En estos años es que se incluye el componente comercial dentro de la fotografía de moda. (Échale un vistazo a la historia de la radio).

El primer fotógrafo de modas de la historia de la fotografía se considera que es Adolf de Meyer, hombre que persiguió el ideal de que se tratase a este tipo de fotografías como un arte más.

Historia de la fotografía de modas, revista

Ya situados en la década de los años 30, la moda adopta una tendencia a la liberación, al relajamiento en la imagen sin menospreciar la importancia de la elegancia en la fotografía y las prendas utilizadas. En esta época, siguiendo esta corriente de creatividad, los fotógrafos optan por el uso de planos nunca pensados, por perspectivas únicas a la hora de concebir, mostrar y comunicar la moda y, con ella, de exaltar las formas sublimes de la mujer, que siempre era el objetivo principal.

La fotografía seguirá ocupando un papal irreemplazable en los años por venir para la humanidad. Su capacidad para congelar el tiempo en una ventana llena de vida y colorido, representa el ideal más humano que tenemos de la inmortalidad y la memoria imperecedera.

Esperamos que hayas disfrutado del artículo y que te atrevas a visitarnos de nuevo para saber más de la historia de las cosas que nos rodean.

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  • Karla marzo 30, 2018, 4:55 pm Reply

    👍