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Historia de la danza: Folclórica, moderna, clásica, contemporánea, y más

La historia de la danza engloba la esencia de las poblaciones, ya que ha funcionado como medios artísticos, incluso como sistema de comunicación. El carácter artístico o ritual ha llevado a que la danza sea una de las prácticas corporales con más trascendencia a nivel mundial.

Historia de la danza

Historia de la danza

Historia de la danza

A lo largo de la historia de la humanidad, el hombre se ha visto en la necesidad de expresar sus  creencias, inquietudes y habilidades a través del cuerpo. El cuerpo ha sido la vía de expresión por la que las culturas de todo el mundo han dado saber lo que piensa, siente y cree.

Es impensable suponer que las danzas son únicamente movimiento del cuerpo acompasado, carente de significado; especialmente cuando toda danza está aunada a un significado cultural. Esto ha llevado a los curiosos a preguntarse ¿qué significa una danza como la del Rai Achí o la de los viejitos?. Precisar una respuesta sería ahondar en el origen del baile, así como de las distintas percepciones de la realidad y las mitologías manejadas por las civilizaciones. Todo esto ha sido de interés para quienes documentan la historia de las danzas como reseñas culturales.

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danzas folclóricas

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Los datos históricos, mitológicos o religiosos forman parte de la historia de la danza son perfeccionamientos de las expresiones corporales. El cuerpo es el instrumento de muchas civilizaciones, pueblos y tribus para dar a conocer ciertas necesidades que son indispensables demostrar, por ejemplo, aquellas que conciernen a los estados de ánimo o sentimientos particulares.

No obstante con el tiempo se fueron sumando otros escenarios en los que la danza hizo notable participación. Entre ellos,  fue indispensable ritualizar momentos importantes en la vida de los hombres como aquellos que tenían que ver con el nacimiento de una nueva criatura.

También surgieron danzas rituales para aquellas personas que dejaban este mundo como las danzas fúnebres. Si bien, en la historia han existido rituales que han celebrado la vida o han alentado a los hombres, igualmente hay otros tipos de bailes ceremoniales, aquellos que festejan las uniones entre dos personas, es decir, las danzas que se realizaban en las bodas.

danzas en las bodas

danzas en las bodas

Entre el listado de las primeras danzas de la historia se suman otras, aquellas que honran el poder de la fecundidad; otras la valentía de los cazadores; y aquellas que exaltaban la fuerza, la gloria y el heroísmo de quienes participan en las guerras. Sea cual sea el tipo de danza, cada una tiene su origen y su significado. Pueden remontar de la época primitiva, clásica, del medioevo, de las culturas amerindias, tener influencias religiosas o ser exclusivamente procedentes de la modernidad.

Las danzas, en su sentido amplio, permiten dar cuenta de la pluralidad expresiva del hombre. Los distintos motivos y movimientos han hecho que la danza sea un acto inherente del hombre capaz de transmitir mensajes significativos. Del mismo modo como sucede con la danza ocurre con las diferentes artes que utilizan el cuerpo como medio de expresión: el arte escénico, incluso el arte plástico (ver: historia del arte).

Aunque sea indiferente el uso de la danza, el ceremonial o  el artístico, cada uno de los bailes son considerados como actos de sociabilización. Los danzantes tienen la posibilidad de crear nexos con  otros participantes. Mientras bailan, pueden compartir sus creencias y experiencias de vida.

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la historia de la danza y el folclor

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Compartir estas experiencias ha sido uno de los propósitos de la danza y es la que ha hecho que tenga tanto éxito entre las culturas. Casi todas las culturas del mundo presentan danzas típicas que representan sus costumbres y tradiciones. Tales representaciones se han convertido en símbolos de la identidad de los pueblos.

Dejando a un lado el tipo de experiencia que la danza haya proporcionado, la danza ha tenido distintas maneras de ser entendida en la historia.  Pues hay quienes han caracterizado a las danzas como evidencias del folclore, una expresión popular de las creencias religiosas y culturales. Por otro lado, se encuentra quienes defienden la idea de que las danzas son expresiones artísticas y forman parte de un espectáculo.

la danza como espectáculo

la danza como espectáculo

Pese a las acepciones que han venido surgiendo en el desarrollo de las actividades dancísticas, no puede negarse que sea cual sea el origen, la danza es un arte de expresión de una cultura. Esta idea fue promulgada con ahínco en la antigua Grecia: la danza es un arte. Tal idea sería apoyada siglos después cuando el Renacimiento expone una danza particular, el ballet y se consolidaría durante romanticismo trazando los orígenes y la historia de la danza moderna.

Durante el crecimiento y la consolidación de las civilizaciones, la danza ha sido una forma de expresión de las culturas que se consolidaron en los territorios del mundo. Veremos en seguida la evolución de la danza a través de un breve recuento histórico tomando en cuenta las épocas en la que tuvo gran protagonismo esta expresión corporal.

Orígenes de la danzas en las primeras civilizaciones

historia del origen de la danza

historia del origen de la danza

La actual concepción de la danza no es la que tenían las primeras civilizaciones. Pero hay algo seguro en la historia de la danza y es que se considera como una de las primeras expresiones artísticas inmateriales de la humanidad. Muchas de las danzas que existen en el mundo son concebidas como patrimonio culturales.  La danza es un aporte a la consolidación de la identidad de los pueblos.

Ahora bien, ¿Cuáles son danzas en la historia del hombre?, los inicios son las danzas tribales. Ellas con el tiempo fueron evolucionando y diversificando hasta los tiempos modernos.

el hombre y la danza

el hombre y la danza

No obstante, el origen de la danza ha sido parte del descubrimiento de los sentidos, pues el hombre con el desarrollo de sus habilidades develó cada una de las destrezas connaturales del cuerpo humano. Los movimientos corporales han compuesto danzas desde al menos 10 mil años. Un largo recorrido de desarrollo y evoluciones rítmicas y corporales.

Los hombres primitivos crearon sus propias danzas, así como lo han hecho con otras formas artísticas. Por ejemplo hay registros de la época paleolítica ubicadas en la Gruta de Le Gabillou o de la época mesolítica como pinturas rupestres de la cueva Cogul en España.

Esas mismos hombre crearon esculturas y tallaron de instrumentos que fueron utilizados en la caza.  En los inicios, el hombre experimentó  y creó formas rudimentarias de expresión. Por eso, las primeras danzas de la historia del hombre estuvieron relacionadas con las necesidades básicas como la alimentación, de carácter social y religioso. No es casual que los rituales estuviesen dedicados a la caza y a la pesca con el propósito de obtener buenas presas para su abastecimiento.

Es sabido que las condiciones de vida del hombre primitivo eran precarias, pero hay una capacidad innata que hizo que se diferenciara de los animales, su capacidad del habla y la de generar sistemas de comunicación como la danza.

la historia de la danza y las pinturas rupestres

la historia de la danza y las pinturas rupestres

Ahora, ¿cómo eran las danzas primitivas? Basta ver la danza del Cogul de Henri Breuil  para tener idea de la dinámica de la misma. Las danzas en la prehistoria fueron practicadas colectivamente. Todos los integrantes de la tribu tenían un papel, bien sea, como danzantes, chamanes, testigos o músicos.

Durante la ejecución de la danza se hace ver un hecho sociológico, ya que cada integrante representa su jerarquía en la sociedad. En la medida que las tribus fueron objeto del sedentarismo, hubo un cambio en la dinámica de estos grupos, fue necesario poner orden y organizarlas según estatus sociales.  Este hecho se haría visible en las interpretaciones de las danzas.

danzas primitivas

danzas primitivas

Entre los ejemplos de las danzas primitivas se destacan aquellas en las las mujeres utilizaban faldas acampanadas y realizaban un círculo. Ellas danzaban mientras el hombre se encontraba en el centro sin vestimentas. En otras ocasiones, los danzantes estaban acompañados por el sonido del tambor e improvisaban ritmos con sus pies, cabeza, caderas y hombros. Generalmente, la música de las danzas primitivas eran poliritmicas. (ver: Historia de la música).

Entre las primeras civilizaciones, las danzas rituales eran una vía para alcanzar un estado de trance. De manera que bailar era una forma de conectarse con los poderes o entes divinos. Para los hombres primitivos, la comunicación generada a través de la danza era de tipo sobrenatural, una conexión con los antiguos hombres, los creadores de la tierra. Así fue la danza ritual fue estableciéndose como una vía para establecer conexión y culto a la naturaleza. La danza primitiva era ritual, no formaba parte un espectáculo.

En el continente africano, las danzas tienen protagonismo sustancial, ya que tienen una particular concepción naturalista. Los africanos vinculan sus danzas con las diferentes facetas que atraviesa la tierra, es decir, los cambios de las estaciones, así como las fases de la vida.

La danza es parte de la expresión de la naturaleza. Este hecho ha sido de provechosa para la cultura africana, dado que ha enriquecido sus ritmos. Aunque han pasado siglos, actualmente en localidades africanas y de oceánicas mantienen las danzas tradicionales como parte esencial de su cultura y manifestaciones religiosas y sociales.

Surgimiento de la danza acrobática

historia de la danza acrobática

historia de la danza acrobática

La historia de la danza ha sido un largo camino de desarrollo de ritmos y de sumatorias de perspectivas culturales. Una de ellas fue la proporcionada por los egipcios. En Egipto, la danza y la música ha tenido un papel fundamental a la hora de representar la cultura.

El carácter sagrado de la danza tomó su valor de los cultos funerarios. En la antigüedad, las dinastías egipcias estaban abocadas a tallar eventos importantes, uno de ellos eran las danzas. Estas eran grabadas en las armas y en las tumbas para inmortalizar el momento.

mapa de Egipto y las danzas

mapa de Egipto y las danzas

La danza en Egipto era grabadas a bajo relieve en soportes de piedra o metales. Hoy día estas piezas arqueológicas son consideradas como muestras del patrimonio y la cultura egipcia. Una memoria de las contribuciones que ha tenido Egipto para la historia de la danza. Gracias a ellas se sabe cuáles han sido los aportes de la cultura egipcia en la danza. Por eso es imposible dejar de nombrar Egipto en la historia de la danza como una de las principales civilizaciones que se iniciaron en estas prácticas.

la historia de la danza en Egipto

la historia de la danza en Egipto

Desde los orígenes  de Egipto, la danza  ha sido un fundamento esencial para la vida. El valor espiritual y social de la danza para esta civilización antigua ha sacralizado a dioses como Osiris y otros dioses. Entre los diversos registros que se tiene de la danza egipcia, hay una muy particular: la danza acrobática.  ¿En qué consiste la danza acrobática egipcia?. Este baile es una singularidad de los antiguos egipcios. Quienes participaban en la danza acrobática utilizaban tela transparente y ajustada.

Generalmente, las danzas acrobáticas eran  realizadas acompañadas con cánticos. Cabe destacar que hay quienes toman este tipo de danza como el inicio de la gimnasia, aunque puede resultar imposible tener una concepción clara de cómo era representadas dichas danzas, especialmente con las formas rectilíneas de los danzantes.

las danzas en el antiguo Egipto

las danzas en el antiguo Egipto

Actualmente se sabe de la danza acrobática por los distintos dibujos que fueron tallados en las pirámides egipcias. Muchas de las representaciones aluden a las acciones y acrobacias realizadas por los bailarines en honor a los dioses. Vale la pena saber que en Egipto existió una gran gama de danzas, cada uno de los dioses tenía una propia. Por lo tanto, las danzas hathóricas eran en honor a la diosa Hathor. Estas coreografías eran acompañadas de cantos, muchos de ellos  dedicados a la fertilidad y a la muerte. Las danzas eran interpretadas dentro de los templos, pirámides o en el desierto.

Los historiadores de la danza reseñan algunas influencias de Egipto en otras culturas como las Griega y la romana. Desde los egipcios la noción de danza comienza a cambiar ligeramente,  no sólo era un acto sagrado,  netamente religiosos, sino que se incluyeron en las festividades egipcias. Paulatinamente la danza evolucionó de tal manera que se convirtió en una profesión. Estos aportes influenciaron directamente en la historia de la danza en Egipto y en la del mundo.

La Antigua Grecia y las danzas dionisíacas

la historia de la danza en la antigua Grecia

la historia de la danza en la antigua Grecia

De cierta manera, las culturas en la antigüedad se influenciaron unas con otras. Al menos, es lo que reseñan los estudios culturales e históricos. Y es demostrable con sólo establecer ciertos parentescos entre tres civilizaciones: la egipcia, la griega y la romana.

¿De qué manera es visible las vinculaciones entre estas culturas?, fácilmente hay que recordar que los griegos realizaron muchas danzas en honor a los dioses , así como lo hicieron los egipcios en algún momento. La concepción de danza como ritual festivo y conmemorativo para los dioses es algo que se mantiene en ambas culturas.

La historia de la danza en Grecia se inicia con el ritual festivo  dedicado a Dionisios, el dios de vino y la embriaguez. Gradualmente, con el tiempo, se fueron generando otros tipos de danzas vinculadas a dionisios. Veamos brevemente como fue la evolución de las danzas dionosíacas.

los griegos y la danza

los griegos y la danza

  • En principio, las danzas tuvieron importancia estéticas para los griegos. Pues esta civilización clásica es una de las primeras que considera a la danza como un arte. Este arte fue auspiciado por una musa particular, la conocida Terpsícore. Por lo tanto, la danza era una inspiración.
  • La historia de la danza griega se encuentra ligada a la literatura y al teatro (ver: historia del teatro griego). Se dice que las primeras alusiones de la danza se encuentran en los ditirambos escritos al dios Dionisios. Posteriormente, la danza convertiría en un técnica utilizada por los coros de las tragedias griegas.
  • Cabe destacar que el teatro griego estaba compuesto por 4 partes conocidas como: trágico, baile cómico o cordacio, sartírico y Pantomímico. Siendo la segunda y tercera parte representadas por perdida del pudor y la exaltación a la burla.
danza griega

danza griega

  • En la literatura griega, la danza aparece desde hace mucho tiempo. Solo hay que revisar el canto VIII de la Odisea de Homero para ver cómo el baile ha formado parte de los hombres desde tiempos remotos. También hay referencias de la danza en las leyes de Platón. Cada una de las danzas descritas por el filósofo tienen funciones particulares: imitativas, vitalizar del cuerpo, y las dionisíacas.
  • En Grecia se realizaban danzas corales en las afueras de la población. Una de las más importantes eras las realizadas durante las Grandes Diosnisíacas. Para ello se construían diferentes escenarios en los que se representaban dichas danzas rituales.
  • Entre los cambios estructurales hay uno que evolucionó y revolucionó las representaciones de las danzas. Particularmente cuando estos escenarios se convirtieron en Orchestra. Este lugar consistía en  un espacio semicircular en el que participaría el coro y el altar. El altar tenía un uso particular en Grecia. Allí se realizaban sacrificios en honor al dios Dionisios.

    griegos bailando

    griegos bailando

  • Las danzas dionisíacas eran representadas por dos tipos de seres: los Ménades y los Sátiros. La actitud de dichas criaturas en el escenario era incitaba a una experiencia de liberación en la cual se invocaba al dios Dionisios. Las danzas eran acompañados con música interpretadas por tamboriles y crótalos.
  • El arte, en general, ha sido un registro de tradiciones. Varias obras escultóricas griegas reflejan las dinámicas que tenían las danzas dionisíacas en Grecia. Unos de los escultores más importantes de la época clásica griega es Scopas. La Ménade danzante de Scopas es símbolo y pesquisa clave para entrever cómo eran los movimientos realizados por los danzantes en aquella época.
  • En tanto a los danzas fúnebres en Grecia, los danzantes buscaban dignificar al muerto. Para ello, la tropa encargada  vestirá de túnicas blancas. Mientras que se les rinde tributo con coronas de flores al féretro. Las personas encargadas  estarán acompañadas del coros de doncellas que interpretarán sinfonías fúnebres. Posteriormente, los sacerdotes se encargarán de realizar sus respectivas alabanzas a través del cántico de himnos fúnebres.

    danzas de la antigua Grecia

    danzas de la antigua Grecia

  • Una de las danzas tradicionales griegas es el baile de la inocencia. La interpretación de la danza era en honor a las doncellas de Lacedemonia. Esta era ejecutada sin vestimentas frente al altar de la diosa Diana. Según cuenta la historia, la danza de la inocencia era practicada por Helena en el momento que Paris llega al lugar, seducido por los movimientos decide raptarla. La danza en honor a Diana forma parte de la historia cultural de Lacedemonia, de manera que no es prohibida. Tal reforma evitaría que se le adjudicaran cargas morales negativas y que perjudicara a la ética de las doncellas.
  • La evolución de la danza en la historia de Grecia tuvo pasos agigantados. Si bien fueron considerados como rituales sagrados, luego se convirtieron en parte del espectáculo. De manera que la danza se incluye en el teatro tanto en la comedia como la tragedia. La inclusión de la danza en los escenarios es atribuido a Batilo de Alejandría y Pílades. Posteriormente, las danzas acompañaron a los banquetes, le daban un carácter festivo a las celebraciones.

Las danzas en la antigua Roma

la danza romana

la danza romana

La antigua Roma fue exponente de la danza. Muchas de sus interpretaciones recuerda a algunas de las danzas griegas y a las influencias egipcias. La realidad de todo esto, es que estas civilizaciones milenarias han tenido la necesidad de expresar  sus emociones y eternizar  los momentos con movimientos artísticos.

Roma fue epicentro del espectáculo, lugar en el que se proyectaban grandiosas escenas teatrales en los anfiteatros (ver: historia del teatro en Roma). Una manera de conocer la cultura clásica romana es acercarse a las tendencias de sus danzas. ¿Cuales son las danzas romanas más representativas?. Veamos los bailes que dieron movilidad ritmica a la identidad de los romanos en la antiguedad.

Entre las danzas romanas destacadas se encuentran las que se realizaban en los actos fúnebres. El baile realizado en honor al difunto recuerda a las pantomimas griegas.  Estas eran realizadas durante el entierro  o en el funeral del difunto. El interprete de la danza simulará ser el fallecido. Para ello utilizará la vestimenta del mismo. La cara será cubierta con una máscara. La persona delante de la pompa fúnebre recordará con gestos cada una de las costumbres del fallecido. Esta ceremonia ritual era una manera de evocar el estilo de vida y los hábitos más resaltantes del difunto.

Además existieron otras danzas muy representativas de la antigua Roma como el baile de  los Salios y la danza del Himeneo. Del primer baile se sabe que fue establecido por Numa Pompilio, quien sería uno de los primeros reyes de Roma. La danza consistía en honrar al dios Martes. 12 jóvenes artistócratas vestían como sacerdotes para exhibir sagrados escudos forjados en bronce. Esta danza solía representarse enmarco del festival de los Saliares. Tal danza era una manera de hacer notar que Roma estaba protegida de batallas.

historia de la danza en la antigua Roma

historia de la danza en la antigua Roma

Ahora, del segundo baile, el Himeneo era una de las danzas más  comunes entre los romanos que iban a contraer matrimonio. Usualmente los jóvenes y las doncellas utilizaban coronas de flores y danzaban ritmicamente con el objeto de darle algarabía a la celebración nupcial. Con el tiempo,  el concepto de la danza del Himeneo fue cambiando convirtiéndose en un acto deplorable. Tanto fue así que el senado se vio en la obligación de sustraer de los bailarines de Roma.

A lo largo del recuento histórico se ha podido notar que la danza tiene gran importancia sagrada. La religión ha sido un eje importante en el orden de la vida de las poblaciones. Por lo que Roma fue ejemplo al realizar fiestas solemnes en la cuales se realizaban  dictintos tipos de danzas. Los principales escenarios en los que se celebraron dichas danzas fueron en la iglesia de San Clemente  y en la de San Pancracio. Cabe destacar que con el tiempo, tales formas festivas fueron dejadas a un lado, desterrándolas del canon oficial, pero que encontraron asidero en los pueblos.

Inicio de las danzas religiosas en la Edad Media

historia de la danza en la edad media

historia de la danza en la edad media

La Edad Media sería el momento en el que cambiaría la concepción de la danza. Ya no sería un baile ritual, abocado a los dioses, sino que pasa a ser un divertimento.  De manera que con los siglos,  el perfeccionamiento de las danzas se fue asentando con la formación de estética, creación de ritmos y de movimientos. Pero ¿cómo se expandió la danza durante la Edad Media?, para ello nos acercaremos a  los acontecimientos que impulsaron esta practica a pesar de su prohibición.

La Edad Media fue un momento clave en la historia. En ese momento, el emperador Constantino toma una decisión que cambiaría la forma de creer y  concebir el mundo, el cristianismo fue impulsada por casi todos los rincones. Por lo tanto, la religión influyó en las danzas practicadas por las antiguas civilizaciones. En su mayoría se consideraron como ritos paganos, ya que exaltaban a dioses falsos y formaban parte de espectáculos libertinos. Una de las característica que define al cristianismo es su monoteísmo, esto eso, la creencia en un único Dios.

bufón en la edad media

bufón en la edad media

La consolidación del cristianismo en la Edad Media hizo que las danzas fueran prohibidas. Así que hubo una reestructuración tanto del teatro como en la danza. En esta época el arte escénico se convierte en promulgador de la religión cristiana. Los cultos religiosos tomaron forma en los escenarios, no obstante, más adelante, las representaciones se tornarían  burlescas. Parte de estos estilos condujeron que se crearan fiestas populares como el Carnaval.

Ahora bien,  durante la época medieval surgieron algunas maneras de hacer referencia a las danzas. Los términos más utilizados fueron los siguientes: en el transcurso del siglo XI para hacer referencia a los bailes la palabra a utilizar era tresca. Posteriormente fue estampie. A la par de las terminologías de generaron algunas danzas que forman parte de cultura popular de la Edad Media tales como: Saltarello, Danse Royale, Trotto, Nota, así como muchas otras danzas.

No obstante, hubo danzas medievales que se destacaron por sus representaciones, una de ellas es la danza de la muerte, la cual tenía la función de enseñar a sus espectadores.  En otros escenarios se realizaron danzas a las cortes, como la danza bajas, llamadas así porque los bailarines no levantaban los pies en la ejecución de las mismas.

En la historia de la danza en la época medieval hubo grandes aportes y cambios estructurales. Uno de los principales ha sido las danzas religiosas y otras que tienen que ver con representaciones de la cultura popular. Entre las danzas folclóricas más conocidas en la edad media se encuentran la pasacalle y la farándula.

carnavales en la edad media

carnavales en la edad media

Posiblemente hablar acerca de las danzas puede ser tener una tarea bastante dificil cuando se desconoce su representación. No obstante existen maneras de saber cómo se interpretaron las danzas medievales.  Acudir a la revisión de las pinturas  y dibujos que se realizaron a lo largo de la época es un acercamiento bastante lucrativo.

Las distintos dibujos medievales permiten tener una noción del tiempo y la velocidad de los pasos realizados por los bailarines. Además, posibilitan tener datos de los movimientos ejecutados por los hombres y  las mujeres. Según se puede notar en las figuras de los dibujos, los hombres se movían abiertamente, mientras que las mujeres no. Ellas realizaban movimientos mucho más cerrados.

Si hay algo que el arte ha enseñado es que ha sido una de las maneras de retratar la cultura y las tradiciones de una época. Los dibujos fueron su tecnología para capturar su cultura y dejarla como testimonio a sus descendientes.

danza en el medioevo

danza en el medioevo

En cuanto a la representación de las danzas medievales, según cuenta la historia, estas eran realizadas en las iglesias. Por lo que es indudable el papel fundamental que tuvieron las danzas en la religión. Ellas eran ejecutadas en el coro de la iglesia. Para ellos se realizaban escenarios provisionales  con tablas y pulpitos. Usualmente las naves de las iglesias estaban dedicadas para las ceremonias y realizar procesiones santas.

Ahora bien, no todas las actuaciones eran realizadas en el interior. Pues muchas veces del tiempo, un día soleado era propicio para llevar aquellas danzas al exterior. De manera que las iglesias ampliaron sus espacios. Los pórticos de las iglesias fueron los primeros lugares, posteriormente se trasladaron a las calles aledañas, a las plazas de los pueblos,  en los campos  y en jardines abiertos.

Tal hecho condujo a la promoción del cristianismo, sus actos de fe eran representados en las calles a través de procesiones. Los feligreses  visitaban las estaciones para cubrir los recorridos de las procesiones. En algunas procesiones, la danza tuvo protagonismo en la realización de las procesiones.

juglar

juglar

Si bien, el cristianismo cambió la noción de danza, hubo otro aporte en la Edad Media que influenciaría  notablemente en ella.  ¿De qué se trata este aporte?, pues la presencia de una nueva figura modificaría con creces el carácter de la danza. Una vez que aparece la figura del juglar, se puede hablar desde ese momento en la profesionalización de los danzantes.

El juglar sería la persona que con sus movimientos corporales haría de la danza un entretenimiento, ya que fuer capaz de combinar  diversas artes en un misma representación. El juglar mezclaba acrobacias, declamaba fragmentos de poemas  y, a su vez, cantaba. De manera que elevó el espectáculo callejero a lugares formales como en los castillos de los reinos.

la religión en la danza

la religión en la danza

El Juglar era un invitado en los distintos reinados con la función de entretener a las cortes.  La composición de las danzas  eran de gran interés para los señores, porque era una manera de presenciar la exaltación de la belleza, el arte y la vida misma. Ahora bien,  si se piensa en la incidencia del juglar en la cultura de la Edad Media, vale la pena decir, que fue una figura destacada durante este extenso periodo, por ser la persona encargada de  transmitir la cultura popular a nuevos espacios.

Otras de las contribuciones  de la danza en la historia del arte, fue el uso de decorados durante las representaciones. Con el tiempo,  crear una escenografía o, mejor dicho, un ambiente, fue un asunto importante para las danzas.

celebraciones en la edad media

celebraciones en la edad media

Este particular interés nació en el momento que las danzas eran ejecutadas en el interior y no al aire libre. Normalmente los retablos de la iglesias funcionaron como  escenografías para la representación de las danzas. Cuando las danzas se llevaban a cabo en las calles, era necesario que existieran diferentes carros. Cada uno de ellos tenía diferentes escenarios, por lo que se manejaba la simultaneidad del espectáculo.

Cada una de las épocas en las que se ordena la historia de las civilizaciones dieron su aporte en la configuración de la danza. Pues se ha visto cómo  ha sido un ritual sagrado, un acto de honor para celebrar la algarabía de los héroes, además se ha iniciado en la creación de un arte que brinda a sus espectadores un entretenimiento único. Y también se ha hablado cómo en algún momento la danza y el teatro se han combinado  en los mismos escenarios. Tras cada aporte, es posible percibir la evolución de las danzas en la historia. Ahora veamos cuál fue el aporte del renacimiento a la danza.

danza en el medioevo

danza en el medioevo

Las danzas en el Renacimiento

El renacimiento fue un movimiento artístico que se inició en Italia, específicamente en la ciudad de Florencia. El florecimiento del renacimiento es atribuido a una familia reconocida: los Medicis. Durante esta época hubo un intenso interés por recuperar el arte clásico. Tras las distintas maniobras de salvaguardar las piezas clásicas se desarrolló un movimiento que mezclara los legados con el humanismo.

La perspectiva del humanismo influenció en todos los campos expresivos: la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura y, por supuesto, la danza. Se dice que durante esta época el arte tuvo una importante revitalización. Tal hecho refrescaría los cánones que se estaban manejando en las diferentes culturas. Ejemplo de ello es la danza renacentista. Anteriormente, la danza rendía tributo a la religión, era un acto moralizante, de fe y devoción. En el renacimiento la religión pasa a segundo plano, el hombre tiene preponderancia.

danzas en el Renacimiento

danzas en el Renacimiento

La historia de la danza establece que el renacimiento es el momento en el que se inicia la danza moderna y esto se debe al protagonismo del hombre en  las expresiones corporales. La danza en el renacimiento adopta la pantomima como técnica, conocimiento que llevaría las destrezas del hombre a otro nivel. Las representaciones serían realizadas en las cortes italianas. Una vez que  fueron aceptadas por los reinados, hubo posicionamiento del modelo estético, trasladándolo hacia otros lugares de Europa.

El renacimiento y su danza no sería un movimiento artístico de Italia, también lo sería de países como Francia e Inglaterra. Los reinados de los países se vieron motivados en crear sus propias danzas.

danzas en el Renacimiento

danzas en el Renacimiento

Estas son las danzas renacentistas más importantes

  • Branle
  • Zarabanda
  • Chacona
  • Pasacalle
  • Ballet-comique
  • Gallarda
  • Pavana
  • Tourdion

En el Renacimiento hubo grandes aportes estilísticos, ya que se crearon coreografías dinámicas. Pero también  existieron otra clase de colaboraciones que hoy día son provechosas a la hora de estudiar la cultura italiana y la historia de la danza en Italia, específicamente en el Renacimiento: libros en los que se guardan los primeros tratados de la danza y catálogos en los que se indican cuáles son las danzas populares de aquellos momentos.

danza en el renacimiento

danza en el renacimiento

Entre los escritos se encuentran el tratado de danza realizado por Domenico da Piacenza titulado como De arte saltandi et choreas ducendi. La publicación de Domenico sería una de las mayores contribuciones a la danza. Pues no había existido en la historia un documento en el que se hablara explícitamente acerca del arte con profundidad. El tratado llevaría a Domenico da Piacenza a ser considerado como el primer coreógrafo de la historia. Otros de los aportes que trataría la danza como arte popular sería la compilación de danzas francesas que realizó Thoinot Arbeau en 1588.

El renacimiento  fue un movimiento importante en el arte, el cuerpo comienza a tener particular autonomía. Lentamente se va trazando la profesionalización de la danza y se va reestructurando el escenario donde eran representados los bailes. Se dejan a un lado los carros ambulantes en los que se realizaban las danzas, ya que en el renacimiento hay manejo esceno-técnico.

El escenario en los que se realizaban las danzas tenía dos espacios fundamentales. La primera era donde los bailarines ejecutaban la danza y otro en el que se encontraba la escenografía. La profundidad escénica le ofrecía a las danzas realce y un inusitado esplendor. Cabe destacar que el renacimiento fue la época en la que se ejecutaron técnicas escenográficas con el objeto de darle vistosidad al espectáculo. El realce de las danzas sería logrado con la implementación de técnicas escenográficas: trampantojo o trampa ante ojo. Es una estrategia que consiste en realizar ilusiones ópticas. Los coreógrafos tenían la tarea simular cuadros vivos.

bailes en el renacimiento

bailes en el renacimiento

En busca del perfeccionamiento visual, se inicia el ballet por ser una de las composiciones mejores estructuradas. La danza no sólo es movilidad del cuerpo, es concebida como una obra. Evidentemente, el ballet llevaría a la cúspide a la danza. El renacimiento sería el momento clave para que afinaran las expresiones corporales. Durante la época sugió el Ballet de la Corte, como uno de los grupos de bailes del reino; el más conocido es el Ballet Comique de la Reina.

Cabe destacar que el ballet de la corte no era representado con escenografías, sino en los salones de palacio. Los bailarines realizaban coreografías muy perfeccionadas para entretener a los señores del reino. Asimismo se fue construyendo la historia de la danza durante el renacimiento, a través de sus aportes estructurales con inserción de técnicas, las cuales permitieron concebir la danza teatro; y la danza como un espectáculo de las cortes a cargo de los bailes de salón.

La danza del barroco al naturalismo

En la historia de la danza, los movimientos culturales tuvieron influencia en la composición de los bailes. El enriquecimiento de los movimientos, temas y estilo ha sido evidente en las danzas barrocas. Francia fue uno de los lugares en los que hubo gran exposición de danzas, especialmente, el ballet da cour.

Para esta época, la música comenzó a tener inusitada importancia a la hora de realizar dichos bailes. Así que hubo una especial evolución de melodías y sinfonías. Tanto la música instrumental como la danza de salón se complementarían de tal manera que los ritmos de los instrumentos acompasaron los movimientos y ritmos del cuerpo. Así se fue creando un estilo único y categórico. El rey Luis XIV sería la persona encargada de llevar estas conjugaciones a niveles muchos más altos. Así que las presentaciones de los bailes no quedaron encerradas allí, sino que remotaron los límites y para lograrlo se creó la Academia Real de la Danza.

ballet de la corte

ballet de la corte

La academia sería la primera escuela especializada en estos temas. Es considerado como el primer espacio pedagógico que desarrollaría un sistema para educar a los bailarines. El coreógrafo encargado del proyecto fue Pierre Beauchamp. La enseñanza de la danza se convierte en un episodio fundamental para darle legitimidad y reconocimiento a las destrezas y habilidades de cada uno de los bailarines. La formación de un bailarín depende de la constancia y de la educación, valores indispensables para que una representación en escena sea perfectamente armónica.

Durante esta época se educaron bailarines en distintos estilo rítmicos. Por ejemplo: minuet, zarabande, gigue, polonaise entre otros.

minuet

minuet

Cabe destacar que los lugares dedicados a la enseñanza de la danza fueron incrementando con el tiempo. Las personas tuvieron inclinaciones por aprender y mejorar las técnicas de bailes. Gradualmente se fueron sumando más y con ello la necesidad de crear nuevos centros que dictaran las herramientas necesarias para ejecutar bailes carentes de errores y con singular armonía.

Uno de estos centros educativos se creó durante el Rococó, movimiento posterior al Barroco. Allí hubo nueva aperturas de escuelas de bailes que continuaron con la herencia francesa como la Escuela de Ballet de la Ópera de París.

ballet opera

ballet opera

Por otra parte, hubo un gran aporte a la historia de la danza en 1700 que revolucionaría esta práctica dándole autonomía total. Roaul- Auger Feuillet inventó un sistema bastante práctico capaz de anotar los pasos a seguir en una composición dancística. El plan sería muy provechoso para la danza, en este momento, empieza a pensarse como una práctica independiente de aquellas artes que la acompañaban como lo fue la poesía, la ópera y el teatro. Entonces, la danza sería un arte que desarrollaría su propio lenguaje capaz de expresar y componer ritmos e historias.

Los hechos sucesivos han sido episodios que nutren la historia de la danza. Al principio se fueron escribiendo obras musicales para ser representadas por un cuerpo de ballet. Uno de los compositores más destacados en esta rama fue Jean Philippe Rameau, personaje que se le atribuye la invención de la ópera Ballet.

Durante esta época empezaron a relucir algunos nombres como Gaetano Vestris y Marie Camargo destacados por la actitud  en escena, sus impecables representaciones y relucientes técnicas.

Gaetano Vestris

Gaetano Vestris

El tecnicismo tendría cabida una vez llegado el neoclasicismo.  La forma y el estilo era un asunto primordial durante este período. El ballet neoclásico aportó grandes avances técnicos. Por ejemplo, los bailarines demostraban  rigurosidad en sus movimientos y en las fracciones faciales. Esto era muy común en los tipos de bailes como el ballet d’action, el cual sería desarrollado por Jean-Georges Noverre.

Posteriormente, las cosas cambiarían un poco, el baile académico, lleno de severidades y colmado de intensa sobriedad con el naturalismo.  En ese entonces, los bailarines buscaron conexiones dramáticas, Christoph Willibald Gluck fue uno de los expertos en este tipo de  danzas.

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Historia del la danza en el romanticismo

la hiistoria de la danza en el romanticismo

la historia de la danza en el romanticismo

La danza en el Romanticismo fue un momento en el que se recuperan viejas concepciones. Muchas de las danzas románticas toman elementos característicos de los bailes populares y folclóricos que habían sido olvidados desde hace largo tiempo. Este hecho fomentó con creces la danza  y la llevó a otro rango. Se hizo tan característica que se creó la vestimenta que la representaría hasta hoy día: el tutú. El vestuario se estrenó en la presentación del Ballet de la Monjas de Robert le Diable en el año 1831. ¿Cuántas veces no se ha visto alguna presentación de ballet con el típico tutú?. Nadie pensaría que esta pieza textil sería fabricada en el siglo XIX y que llegaría hasta nuestros días como icono del ballet romántico.

El romanticismo tuvo otros aportes en la historia de la danza. Veamos sintéticamente algunos eventos que fueron de gran provecho en la danza.

En el romanticismo hubo producción musical que acompañó al ballet. La más destacada fue la realizada por Léo Delibes titulada como Coppélia.

danza el lago de los cisnes

danza el lago de los cisnes

En cuando a la producción coreográfica también hubo personajes destacados en la danza romántica como Carlos Blasis, coreógrafo a quién se le atribuye el ballet moderno. Tal posición fue lograda cuando escribe el libro Código de Terpícope. El autor codifica cada uno de los elementos que configuran el ballet moderno, para ello hace un extenso estudio anatómico y las capacidades corporales. Blasis presenta una serie de terminologías que describen  y hacen único al ballet moderno. Por otra parte, en el Código de Terpícope hay una serie de distinciones que categorizan a los bailarines de acuerdo a los aspectos anatómicos.

Otra de las contribuciones de Carlos Blasis es la introducción del baile que utiliza las puntas de los pies en el ballet moderno.

 Carlos Blasis

Carlos Blasis

El siglo XIX tuvo un movimiento musical conocido como el nacionalismo musical. Ya el centro artístico no sería París como en el pasado, sino que se trasladaría a San Petersburgo. Ahí se presentaría el baile imperial, un estilo de baile que se convertiría en una moda y un éxito rotundo en las taquillas de los teatros de la localidad. Las presentaciones de ballet imperial se realizaron en el Teatro Mariinski. Luego hubo otro centro en el que el ballet llegó a ser un epicentro artístico, el Teatro Bolshói de Moscú.

El ballet romántico introduce lo narratológico. Los bailarines desarrollan una historia a través del baile. La representante de este tipo de baile narrativo es la bailarina es Marius Petipa.

danza romántica

danza romántica

A lo largo del desarrollo del ballet hubo una extensión en la durabilidad. Una danza comprende unos 5 actos, lo que hizo que se convirtiera en un espectáculo para las personas. Muchas de las  danzas románticas se mantienen hoy día y son recordadas a través de las películas y la literatura. Por temporadas, las danzas son repetidas nuevamente, ya que han sido las favoritas desde hace muchas generaciones.

Entre los bailes más destacados en el romanticismo se encuentran: el lago de los cisnes, el cascanueces  y la bella durmiente.

En otros lugares del mundo hubo  bailes que se fueron muy populares como la Habanera  y el can-can. Algunos de ellos considerados como parte de la cultura mundial.

La danza contemporánea

danza contemporánea

danza contemporánea

La danza contemporánea se inicia con las obras dancísticas realizadas por los rusos. El ballet ruso tuvo liderazgo durante las últimas décadas del siglo XIX. Bastaría que Mijaíl Fokin realiza una de las representaciones más emblemáticas del baile contemporáneo: Chochipiana. Esta danza sería una de las exponentes del ballet atmosférico, llamado de tal manera por no presentar un hilo narratológico evidente.

Cabe destacar que las vanguardias de la danza comenzarían a migrar hacia otras zonas del mundo. No se quedarían estancadas en Moscú, centro neurálgico de la danza contemporánea. París sería el lugar de exposición de Ballets Rusos liderado por Serguéi Diáguilev con el cual se introduciría el movimiento vanguardista de la danza iniciada en Rusia.

Dentro de la historia de la danza contemporánea se  inscriben excelsas obras. A continuación mencionaremos las danzas que han tomado un puesto en la historia de la danza del mundo.

Las danzas polovtsianas

  • Pájaro de Fuego
  • Petrushka
  • Consagración de la primavera
  • Parade
ballet ruso

ballet ruso

Durante la composición de las danzas contemporáneas figuraron  personajes importantes de los distintos campos de arte como Jean Cocteau, Pablo Picasso, Igor Stravinski. Cada uno de ellos  tuvo su papel en la construcción de las danzas. Por ejemplo, en la escritura del libreto, el uso de obras pictóricas para las escenografías o la dirección coreográfica.

En el Ballet Ruso de Diáguilev estuvo conformados por bailarines que dieron la talla en el escenario y se inmortalizaron como los mejores en la danza contemporánea. Por ejemplo: Anna Pávlova y Vaslav Nijinsky.

Vale la pena agregar que el arte, en muchas ocasiones, ha estado emparentado con  actividades políticas. A veces actuando críticamente y, en otras ocasiones, siendo partícipe de los  lineamientos políticos.

En el siglo XX, la danza rusa se convirtió en un instrumento político para hacer propaganda a los ideales de la revolución soviética. En ese momento, la danza tuvo un desequilibrio creativo, pues mermó la calidad de las obras. A pesar de que este movimiento trajo algunas pérdidas en producción artística, también hubo ganancias.

Se sabe que en dicho período se crearon grandes bailarines que llevaron a la cúspide obras como “Romeo y Julieta” y “La Cenicienta”. Entre ellos se encuentran Rudolf Nuréyev y Mijaíl Barýshnikov. Dichas obras dancísticas estuvieron bajo la dirección coreográfica de Serguéi Prokófiev.

 Serguéi Prokófiev

Serguéi Prokófiev

La danza contemporánea está compuesta por los movimientos vanguardistas, ejemplo de ellos es el expresionismo. La danza expresionista presentó una ruptura con la idea decimonómica del ballet clásico, la tendencia o, mejor dicho, la apuesta de los bailarines expresionistas es darle vivacidad a sus movimientos. La danza debe ser gestual, sin esas rigurosidades técnicas. La gracia y la libertad son devueltas al cuerpo dejando a un lado cualquier tipo de ataduras como las métricas y las concernientes al ritmo.

La danza  expresionista es una muestra relevancia a la expresión corporal. Estas características  que se han sintetizado, a grosso modo, fueron explicadas por el teórico de la danza Rudolf von Laban cuando se habla de la integración del alma con el cuerpo.

danza moderna

danza moderna

Cabe destacar que la danza contemporánea tuvo grandes exponentes en distintos países. Enseguida se mencionarán algunos de los mejores bailarines a nivel mundial.

Inglaterra es representada por los siguientes bailarines: Marie Rambert, Antny Tudor, Margot Fonteyn.

Estados Unidos se introdujo en la historia de la danza con la representación de bailarines como Ruth Saint Denis, Jerome Robbins, Merce Cunningham, Martha Graham, Agnes de Mille y Doris Humphrey.

Cabe destacar que en cuanto a la invención de las danza moderna hay quienes se la adjudican a Martha Graham  y otros toman como el principal precursor a Serguéi Diághilev  por haber creado los conocidos Ballts Rusos. No obstante, cada uno de los coreógrafos tuvo aportes importantes en el campo de la danza que han creado una gran mixtura de movimientos e influencias.

danza moderna

danza moderna

A finales de  la década de los 60, la danza comenzaría  una nueva etapa: la posmodernidad. Unos de los promotores de esta tendencia fue Paul Taylor. En  este tipo de danza hubo una contraposición entre los objetos ordinarios, los hombres comunes y los bailarines de contextura clásica. Además se introduce una gran variedad de elementos exógenos: ritmos musicales y movimientos tomados de deportes aeróbicos y del kickboxing.  Otros exponentes de la danza contemporánea se encuentran el coreógrafo estadounidense Glen Tetley, William Forsythe y Hans van Manen, entre muchos otros.

Tal como se ha dicho, en un momento de la historia de la danza, las representaciones coreográficas amalgamaron influencias de otros destinos, muchos de ellos populares. Entre los bailes populares que  se han incluido en la danza están: el chachachá, el tango, el bolero, la rumba, el paso doble, la salsa, el rock and roll y ritmos muchos más actuales como el breakdance.

Historia de la danza en América Latina

América Latina es una región rica de influencias culturales. Heredera de rasgos y de elementos africanos, europeos, incluso, asiáticos. Conoce más acerca del desarrollo de la historia de la danza en esta zona del mundo, un increíble imaginario puesto en escena con ritmos únicos. ¡América danza!.

La danza de Colombia

La historia de la danza en Colombia  forma parte de una gran cantidad de influencias rítmicas que han sido heredadas de la prehistoria, la adquisición de ritmos africanos,  españoles y del resto del mundo.  Colombia  ha sido uno de los países abierto a la integración de elementos culturales, y en provecho de los mismo ha producido sus propios elementos culturales. ¡Grandeza la del pueblo colombiano!

Para saber más acerca de las danzas colombianas basta poner atención en las riquezas culturales de las regiones. Para ello mencionaremos las danzas más representativas en tres de las regiones más grandes de Colombia.

Danzas de la región Pacífica

bailes colombianos

bailes colombianos

Las danzas colombianas de la región pacífica son consideradas como danzas religiosas o sacras. El imaginario católico en esta zona es bastante preponderante por lo que danza es una expresión de la fe. Algunas de las danzas sacras colombianas son:Bundes y arrullos. También existen algunas reminiscencias de danzas profanas, casi todas ellas adquiridas de los europeos como el Polka,Mazurka y la danza. En la misma región hay influencias de danzas africanas como la moña y el currulao.

Sabida las influencias de las danzas en la región Norte Pacífica, veamos cuáles son los bailes más representativos en pacífico colombiano.

  • Guyabita
  • Currulao
  • Manteca
  • Pasillo negro
  • Caderona
  • Bambazú
  • Moña

Danza en la región de Caribe

danza garabato

danza garabato

La región del caribe estuvo influenciada por la introducción de africanos. Así que esta zona colombiana presenta el sabor de las costas y el repique del tambor. Entre las danzas representativas  de caribe se encuentran: la cumbia, el ciempiés, garabato, paloteo, diablos y espejos y la palandera.

Cada una de estas danzas tiene sus propios significados e historias. Por ejemplo la historia de la danza garabato es la lucha entre el bien y el mal. Una persona danzará siendo el verdugo y matará a los demás danzantes, cuando todos ellos  mueran, resucitarán y continuarán danzando. Esta danza tiene similitud con la danza del Congo, sólo que hay una contraste entre ambas y es la vestimenta utilizada por los danzantes como los turbantes y las máscaras.

Para tener una idea de cómo se baila el paloteo, a continuación veremos una de las representaciones realizadas por un grupo de danzantes colombianos.

Las danzas de la región andina

danza bambuco

danza bambuco

La región andina es una de las zonas que se encuentra en el interior del territorio colombiano. Esta zona rica de bailes y expresiones artísticas. Por ejemplo, se desarrolla en las festividades populares danzas como el Bambuco, un baile que suele realizarse en el día de San Juan, este baile también es conocido como Sanjuanero.

En la región andina se realizan otros bailes tales como: la caña y el sotareño.  Todas estas danzas son parte de la identidad y la historia de Colombia.

La danza en México

La danza de México es tan amplia como en cualquier parte de mundo. Su auge comienza notablemente durante el Porfiriato. En los inicios de este periodo, hubo gran importación de instrumentos musicales que le dieron pluralidad a la música mexicana y a sus danzas con gran color local.

En este momento, hubo diferencias en cuanto a las representaciones de las danzas. Por una parte, se encontraban las personas pudientes disfrutando en salones de fiestas  aquellas danzas con estilos un tanto afrancesados. Y por el otro, estaba el pueblo disfrutando en plena calle, con sonidos populares y la algarabía de las fiestas patronales.

La historia de México enlaza lo cultura y lo político. Este hecho es visible en la promoción de algunos proyectos educativos que buscaban fomentar el pensamiento y la identidad de los mexicanos.

historia de la danza mexicana

historia de la danza mexicana

Una vez que Vasconcelos renuncia, el proyecto cultural comienza a decrecer de tal forma que el muralismo, movimiento pictórico mexicano, se vio afectado. En los años posteriores, la danza resurgió notablemente.  México se convierte en un lugar propicio para la cultura y la exposición de los distintos tipos de danzas que estaban en la cúspide del mundo, así como sus danzas folckloricas.

Vale la pena saber que existen distintos tipos de danzas que han nutrido su cultura dancística mexicana. A continuación veremos algunas influencias que han vitalizado la danza en México.

La danza clásica o ballet, una de las formas de baile originarias de Italia con mayor extensión en el mundo desde el siglo XVII.

ballet

ballet

En México ha estado influenciada por la danza moderna. En su historia ha tenido importante representaciones en este tipo de estilos. Se sabe que la danza moderna surgió a mediados de las décadas de los 30 y tuvo  considerable éxito en Estados Unidos.

Otros de los tipos de danzas, las de oriente medio y del África han tenido protagonismo en la cultura mexicana. Incluso, ha sido de gran interés en la actualidad, ya que muchas personas desean practicar este tipo de danza. Además ha tomado algunos de sus movimientos en la composición de danzas urbanas. En las danzas de vientre o danzas árabes, las bailarinas realizan movimientos coordinados con las caderas y el vientre.

danza folclórica en México

danza folclórica en México

Si bien México ha tenido importantes influencias, esto no quiere decir, que el país no tenga sus propias danzas. La historia de la danza ha demostrado que el país mexicano tiene fuertes bases en su folclore y sus tradiciones. En la etapa nacionalista, el arte tomó aspectos originarios de su tierra para darle sus expresiones la singularidad requerida. Este hecho sucedió con el muralismo, la música y la danza.

En la movida cultural se han creado grupos dancísticos representativo de los ritmos y los atractivos mexicanos. Estos han sido formados por profesionales en la materia, es decir, coreógrafos y bailarines de altas competencias. Entre los grupos se encuentran: Tonantzintla, Manda, Bracero, Zapata  y muchos más.

Brevemente se ha resumido la historia de la danza en México revela gran trayectoria de influencias y de tradiciones.  Pero no se ha hablado de las principales danzas mexicanas. Veamos cuáles son las danzas del folclore mexicano que realzan la identidad de sus pobladores.

danza de las plumas

danza de las plumas

  • La danza de los viejitos es un baile realizadoen Michoacán, el más representativo entre las danzas mexicanas, la cual es realizada por dos viejitos con máscaras de ancianos. Estos 4 viejitos representan cada uno de los puntos cardinales, así como los elementos del cosmos y los colores básico así, como los 4 planetas que eran visibles en el firmamento. Todas estas representaciones era una forma de rendir tributo al dios viejo tata huriata y a su sabiduría.
  • La danza de los venados es realizada en Sinaloa, México. Este baile consiste la dramatización de la cacería de un venado. Allí los danzantes demuestran sus virtudes en la caza de los Paskolas.
  • La danza del torito es una de las danzas más simbólicas de Guanaguato. Cabe destacar que este baile también es típico en Guatemala. Los danzantes demuestran como un toro es perseguido por un grupo de personas para domarlo, no obstante el animal gana la partida.
  • La danza de la pluma es una de las bailes típicos de Zapoteca y Oaxaca. En la ejecución del baile se narran hechos históricos como la conquista de México.
  • La danza de los quetzales es uno de los bailes más antiguos en la historia de México, ya que data de la época prehispánica. Los danzantes realizaban esta danza para honrar el dios Sol.

Danza peruana

Las danzas peruanas se caracterizan por el uso y la inserción de elementos autóctonos de la región, pero también presentan influencias de otros lugares del mundo. Indudablemente, en la historia de la danza del Perú pueden notarse fusiones culturales de países de américa (Ver: historia de América), también de África y de Europa.

Cada una de las fusiones culturales produjo una variada  gama de danzas. En Perú se contabilizan al menos seis tipos de danzas. La clasificación obedece a las funciones que las danzas han tenido en las distintas poblaciones peruanas. La división de las danzas peruanas es la siguiente:

Danzas agrícolas

danza Huaylas

danza Huaylas

La historia de la danza peruana  está colmada de bailes alusivos a la cosecha. Allí los danzantes demuestran su relación con la tierra  y la naturaleza.  Las danzas agrícolas peruanas son una forma de elogiar a la naturaleza y a los frutos que ella ofrece la pachamama. Algunas de ellas son: el Huaylas y el Chuño Saruy.

Danzas carnavalescas

El carnaval es una de las festividades celebradas con gran emoción en el territorio peruano. Cabe destacar que esta festividad suele coincidir con la temporada de maduración de las cosechas de la zona andina. Por lo que  es muy usual que las danzas presenten alusiones a ritos  prehispánicos en los que se resalta el ciclo reproductivo tanto en las personas como en los animales.

Además, las danzas carnavalescas de Perú se componen de una nutrida movilidad. Allí el juego, la música y los pasos  coreográficos hacen ver la riqueza de las tradiciones de los pueblos. Sin duda alguna, las danzas realizadas en los carnavales son tributos a la vida, a la alegría y a la fertilidad. Las danzas más conocidas que pertenecen a esta categoría son las siguientes: Tarkada y el carnaval de Cajamarca.

Danzas ceremoniales

danzas del Perú

danzas del Perú

Las expresiones dancísticas peruanas demuestran una extensa riqueza cultural. Basta revisar las extensas formas artísticas que hay en las regiones del país para evidenciar la frondosidad folclórica de la que Perú ha tenido como herencia por enésimas generaciones. Por ejemplo, la historia de la  danza  de la selva en la cual figuran  la danza de la anaconda, la danza de las amazonas, entre otras.

Las danzas ceremoniales peruanas consisten en rituales para conmemorar un acontecimiento histórico importante para la comunidad. Las representaciones de este tipo de danzas suelen ser narrativas, es decir, se escenifica la historia de un personaje o  una situación particular. Entre las danzas ceremoniales peruanas se encuentran la danza Huaconada, la danza pacasito y la danza de las tijeras.

danza de las tijeras

danza de las tijeras

Hay una danza muy particular que pertenece a la localidad de cuzco, la danza Valicha o también llamada como Valentina fusiona elementos característicos del folclore. Presenta una vestimenta particular, una canción, movimientos y ritmo particular. El baile de la Valicha es la representación del enamoramiento de una joven cuzqueña y de un profesor. La letra de la música describe la historia entre hecho  hace ver los atributo de esta bella señorita.

Hay otro tipo de danza amorosa que se realiza en Perú, específicamente en Arequipa, la danza wititi. La historia de la danza wititi cuenta las estrategias utilizados por un soberno de la localidad pretende a una señorita, para conquistarla se hace pasar por una mujer. El bailarín se disfraza de de mujer. Este baile por su gracia,  folcklore fue declarado como patrimonio inmaterial de la humanidad.

Danzas religiosas

danza de los negritos

danza de los negritos

Desde tiempos inmemoriales los peruanos han sido fervientes a sus creencias. Nada más hay que poner atención a cada una de las muestras de fe en las distintas danzas que honran a sus dioses. Cabe destacar que los cultos religiosos peruanos demuestran un especial sincretismo cultura. Pues es  ejemplo evidente de fusiones religiosas provenientes de distintas partes del mundo como Europa y de la misma zona andina.

Entre las danzas religiosas más destacadas están:

  • La danza de los negritos
  • Danza de la diablada puñeta
  • La danza Picasito
  • Los cañeros de San Jacinto

Existen muchas danzas religiosas que se celebran en marco a los días de fiestas patronales, brindándole a las celebraciones alegría y emotividad.

Danzas de caza

danzas de caza

danzas de caza

Las danzas de la caza son representaciones en las cuales los bailarines demuestran cómo atrapan a sus presas. Los bailes de cacería peruanos son: Choq’elas  y el Llipi puli.

La historia de Perú no sólo puede ser contada a través de un libro de historia, también puede ser escenificada a través de las múltiples danzas.

Danzas de salón

En la historia de la danza se incluyen un sinfín de bailes que suelen ser bailados en parejas en las festividades peruanas. Muchos de estas danzas se practican académicamente, desarrollando patrones de bailes vistosos y atractivos en las presentaciones públicas. Actualmente se ha generado un gran interés por  aprender profesionalmente vals peruano; polka; uno de los bailes trujillanos más conocido, la marinera; waracas, así como algunos danzas de la costa peruana.

Guatemala y sus danzas

Historia de la danza de Guatelama

Historia de la danza de Guatelama

Guatemala es uno de los países de latinoamerica que posee gran cantidad de expresiones artísticas, la danza es una de ellas. Este tipo de arte  demuestra la multicultura que comprende este territorio en el que se asentaron grupos étnicos muy diferentes. La riqueza de tradiciones ha consolidado en los bailes el folclor nacional. La danza folclórica ha sido la  realizada por el guatemalteco común. No obstante, en la actualidad hay muchas  expresiones artísticas que se han venido modernizando en la medida que se integran instrumentos musicales y nuevas influencias culturales.

El origen de la danza en Guatemala tiene que ver con la religión. Antiguamente las tribus indígenas realizaban danzas para adorar a sus dioses. Por ello, son llamados como bailes religiosos. Cabe destacar que gran parte de las danzas religiosas han dejado de representarse con el tiempo. O también ha ocurrido que se han visto  directamente afectadas por las culturas occidentales.

Una vez llegada la conquista a Guatemala, el significado de muchas de las danzas cambió radicalmente. Ellas obedecían las órdenes de la fe católica, pero los creyentes a los dioses prehispánicos continuaron practicando su fe teniendo en cuenta la religión como una embestidura. La música de las canciones les recordaba ese pasado en el que adoraban a los dioses con tal sólo el sonido de los instrumentos. En Guatemala siempre hubo una prevalencia por las expresiones, por lo que continuaron preservándose ciertos elementos folclóricos.

danzas de Guatemala

danzas de Guatemala

Veamos algunas de las danzas más conocidas en la cultura guatemalteca.

  • Hay una danza que se realiza cada 26 de noviembre y forma parte de las danzas festivas de la étnia Garífuna conocida como la danza Yurumén
  • Otros de los bailes folclóricos de Guatemala es la danza del venado. Nace con la llegada de los españoles en el territorio una representación en la cual los indígenas cazaban animales. Una vez que este era atrapado, las personas festejan la caza y comen el animal.
  • El baile de la conquista rememora el pasado histórico de Guatemala cuando llegó Pedro de Alvarado en el territorio.
  • La danza de los guacamayos es una de las representaciones ceremoniales más autóctonas del país. Es realizada en marco de las fiestas patronales a la virgen de Santa Elena.
  • Cabe destacar que existen otras danzas que forman parte de la historia de la danza de Guatemala tales como: el baile de los moros y los cristianos, la danza del Rabinal Achí,  la danza de los micos y la danza de los Gueguechos.

Danzas venezolanas

Uno de los países que presenta mixtura cultural ha sido Venezuela. Tierra interprete de danzas tradicionales con sonido suyos, pero también epicentro de confluencias. La historia de la danza en Venezuela revela sus valores culturales dándole forma, expresión y sentido a estos bailes tradicionales.

danza de los diablo de yare

danza de los diablo de yare

Conoce las principales danzas venezolanas que rescatan la identidad y la cultura.

  • La burriquita
  • El tamunangue
  • Las turas
  • El joropo
  • La danza de los diablos de Yare
  • El baile de San Benito
  • Chichamaya

Otros bailes folclóricos

Cada país tiene sus danzas folclóricas, en las cuales se revelan movimientos rítmicos, historias, y elementos culturales. La originalidad depende de cada una de las  composiciones musicales, la vestimenta utilizada por los bailarines. Por ejemplo, en la historia de la danza de Honduras se encuentra un baile conocido como La tusa, siendo esta una danza de origen indígena.

Otros de los países latinoamericanos que se destaca por tener danzas representativas de su identidad es Bolivia. La danza boliviana más representativa es la danza de los tobas. Esta danza se realiza en la época de carnaval, específicamente durante el carnaval de Oruro. Dado al aporte cultural de la tribu Aymara, la danza los tobas fue proclamada como patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad.  Bolivia también tiene otra danza representativa de la cultura Aymara, la danza llamerada.

danzas de bolivia

danzas de bolivia

Y de la época de la conquista boliviana se encuentra la danza de los caporales. En ella se representa la figura del capataz y el trato a los esclavos. También se agrega en la historia de la danza boliviana la danza morenada. En la historia de la danza morenada, se  le agrega un logro mundial, pues ha sido reconocida como record guinness por ser una de las danzas folclóricas en la que ha participado más de 3000 personas. Por último, se suma al listado de las danzas bolivianas, la danza waka waka, la danza taquirari y la danza tinkus.

Cabe destacar que en la historia de la danza se suma uno de los países que expuso un ritmo musical en todo el mundo y conllevó a ser escuchado, bailado e insertado en la cultura mundial: Argentina. La danza más representativa de Argentina es el tango, el tanquirari y la zamba.

Mientras que en Chile, el país cercano de Argentina, nacen otras variedades rítmicas, muy diferentes en vestimenta, expresiones corporales  y actitud en el escenario. Entre los bailes chilenos más importantes del folclore nacional se encuentran: la danza de la Diablada,  el baile el trote, el baile Cachimbo, el baile el sombrerito, el vals chilote y el Sau sau.

La historia de la danza en Chile es bastante particular porque durante la época dictatorial, el presidente Allende promovió la actividad dancística de tal manera que se creó  en la década de los 60 el ballet popular. Años después Chile tuvo otras contribuciones importantes, se funda el centro de Danza Espiral.

No puede dejarse a un lado, uno de los aportes culturales que ha tenido Brasil en la historia de la cultura de la danza con la samba, capoeira, maracatu, candomble y el fandango. En esos bailes se evidencia grandes fusiones culturales de países que intervinieron en la realidad de los pueblos indígenas tanto de los portugueses y de los africanos.

danza Samba de Brasil

danza Samba de Brasil

A lo largo del artículo se ha desarrollado y mencionada cuáles son las danzas más representativas en la historia. Muchas de ellas representan simbologías, historias e identidades nacionales. Cada uno de  los países del mundo ha tenido la posibilidad de articular su cultura. Así lo ha hecho Paraguay, Cuba, España, Francia, Estado Unidos, Inglaterra, China y las demás naciones del mundo.Todas esas expresiones han permitido   configurar lo que hoy conocemos como  la historia de la danza. Un movimiento que se ha dados desde hace siglos, mejor dicho, desde el inicio que los hombres empezaron a creer y adorar en los dioses y a comunicarse.

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